在 2025 年以“Thought for Human.”聚焦“人”之后，米兰国际家具展把新战役的起点拉回到更本原的“物质”。伴随 2026 年展会推出的传播战役“A Matter of Salone”，由 Motel409 领衔、六位当代创意人共同创作：石头、花瓣、木头与海绵四种物质主题，讲述设计从可触之物转化为价值的全过程。
米兰国际家具展对设计意义的思考进入了新阶段。去年（2025 年）的传播战役“Thought for Human.”由美国摄影师 Bill Durgin 以敏感、纪实的目光掌镜，把人置于中心；如今，展览会推出将伴随 2026 年展会的传播战役“A Matter of Salone”。如果说去年设计被视作为人服务的语言，那么今年的出发点更加本原：物质。可以触摸、阅读、诠释的物质；既守护记忆、又藏有尚未揭示的潜能的物质。
Dopo aver messo al centro l’essere umano con la campagna “Thought for Human.” del 2025, firmata dallo sguardo sensibile e documentaristico del fotografo americano Bill Durgin, il Salone del Mobile.Milano prosegue nel suo percorso di riflessione sul senso del progetto con “A Matter of Salone”, la campagna di comunicazione che accompagnerà l’edizione 2026. Se l’anno scorso il design veniva esplorato come linguaggio al servizio dell’uomo, oggi il punto di partenza si fa ancora più originario: la materia. Materia da toccare, da leggere, da interpretare. Materia che custodisce memoria e al tempo stesso nasconde un potenziale ancora da rivelare.
整套战役的起点，是一个根本性的发问：今天的设计能承载何种意义？答案既是视觉的，也是观念的，它扎根于物质——物质不仅是物理实体，更是起源、记忆与有待激活的可能性。这不再只是形式或功能的问题：这是一个“可触之物转化为价值”的过程。Matter 在英语里既是“物质”，也是“要紧之事”、能生成意义的东西。
La campagna prende forma a partire da una domanda essenziale: quale significato può assumere oggi il design? La risposta, tanto visiva quanto concettuale, affonda le radici nella materia, intesa non solo come sostanza fisica, ma come origine, memoria, possibilità da attivare. Non è più soltanto una questione di forma o funzione: è un processo in cui ciò che è tangibile si trasforma in valore. Matter, infatti, è materia, ma anche ciò che conta, ciò che genera senso.
图注：“A Matter of Salone”战役主视觉（石材主题）
正是从这种双重含义中，诞生了“A Matter of Salone”——一个由 Motel409 署名、六位当代创意人共同完成的集体项目。参与者包括摄影师 Charles Negre、Eduard Sánchez Ribot 与 Alecio Ferrari，以及布景设计师 Studio Végété、Laura Doardo 与 Stilema Studio。他们的工作创造出一套层层叠加、多人共建的图像系统，每个人的介入都放大着共同视野。团队刻意采用跨学科路径，以物质、光、手势与转化的语言，还原最初想法的复杂性。结果是具象与抽象并存的想象图景，一种既能唤起、也能解释的视觉构成，与设计文化深深相连。
È da questa ambivalenza che nasce “A Matter of Salone”, un progetto collettivo firmato da Motel409 e realizzato con sei voci della creatività contemporanea: i fotografi Charles Negre, Eduard Sánchez Ribot e Alecio Ferrari, e i set designer Studio Végété, Laura Doardo e Stilema Studio. Il loro lavoro ha dato vita a un sistema di immagini stratificato, costruito a più mani, dove ogni intervento amplifica la visione comune. L’approccio è stato volutamente multidisciplinare, per restituire la complessità dell’idea iniziale attraverso un linguaggio fatto di materia, luce, gesto e trasformazione. Il risultato è un immaginario che tiene insieme concretezza e astrazione, una composizione visiva capace di evocare tanto quanto di spiegare, profondamente connessa alla cultura del progetto.
战役围绕四种物质主题展开，每一种都代表一条基本设计原则。石是起源，象征不事雕琢的纯粹；被凿开、解构、覆裹的石头，成为挑战“坚固”这一感知的试验场。花瓣体现物质的感性，激光切割、ink dye（浸染）等工艺凸显材质创新的最前沿可能。木是活的材料，讲述“功能”：它是人、自然与建造之间延续的符号，通过穿孔、榫卯与雕刻释放表达潜力。海绵以其可变的体积讲述“再造”：一种可以被折叠、压缩、切割的材料，走出阴影，成为视觉偶像。
La campagna si sviluppa intorno a soggetti materici, ciascuno dei quali rappresenta un principio progettuale fondamentale. La pietra è l’origine, simbolo della semplicità senza fronzoli; scavata, decostruita, rivestita, diventa terreno di sfida per nuove percezioni di solidità. Il petalo incarna la sensualità della materia, esaltata da tecniche come il laser cutting e l’ink dye, che mettono in evidenza le possibilità più avanzate dell’innovazione materica. Il legno, materia viva, racconta la funzione: è segno di continuità tra uomo, natura e costruzione, e rivela potenzialità espressive attraverso forature, incastri e sculture. La spugna, con la sua volumetria mutevole, parla di reinvenzione: materia che cambia, che si lascia piegare, comprimere, tagliare, uscire dall’ombra per diventare icona visiva.
图注：战役物料中的花瓣或海绵主题特写
在 Motel409 创意总监 Federico Grassi 看来，这场战役源自一个追问：“我们问自己：当材料被以设计的目光注视时，会发生什么？A Matter of Salone 由此而生——一个多人协作的作品，材料的能量与视野、手势、图像融为一体。我们不想图解设计，而是想唤起它，让它成为视觉与感官的体验，让材料自己开口讲述。而 Salone，一如既往，正是这场转化得以发生的空间。”
Racconta Federico Grassi, Direttore Creativo di Motel409: “Ci siamo chiesti cosa accade alla materia quando la si guarda con gli occhi del progetto. Da questa domanda è nato A Matter of Salone: un lavoro a più mani, dove l’energia dei materiali si fonde con la visione, il gesto, l’immagine. Non volevamo illustrare il design, ma evocarlo. Farne esperienza visiva e sensoriale, lasciando che fosse la materia stessa a raccontare. E il Salone è stato, come sempre, lo spazio dove questa trasformazione ha potuto accadere”.
这套叙事的展开方式，如同一出三幕剧。第一幕，镜头贴近物质，揭示它的“皮肤”、纹理与本质；第二幕，物品以其原型的、本质的形态登场；第三幕，物质被人的手势穿过——被触摸、被雕琢、被改变，视觉序列在双手、工具与材料的相遇对话中推向高潮。结果是视觉与象征的渐强，最终揭示完成的作品：这些物件携带的不仅是功能与形式，还有记忆、张力与愿景。
La struttura narrativa della campagna è pensata come un percorso in tre atti. Si comincia con l’esplorazione ravvicinata della materia, in scatti che ne svelano la pelle, la trama, l’essenza. Si passa poi alla presentazione degli oggetti nella loro forma archetipica, essenziale. Infine, la materia si lascia attraversare dal gesto umano: viene toccata, scolpita, modificata, in una sequenza visiva che culmina con mani, strumenti e materiali che si incontrano e dialogano. Il risultato è un crescendo visivo e simbolico, che termina con la rivelazione dell’artefatto finito: oggetti che portano con sé non solo funzione e forma, ma memoria, tensione, visione.
这套视觉系统背后，是一次聆听与转译的行动。它邀请人们把设计看作一种“具身的思想”，而不仅仅是一门学科——它穿越材料与意义，为“设计”这个动作重新赋予深度。在这里，物质不再只是资源或表面：它是声音、是历史，是一起去想象的地平线。
“A Matter of Salone” è molto più di un progetto visivo. È un atto di ascolto e di traduzione. Un invito a guardare il design non solo come disciplina, ma come pensiero incarnato, capace di attraversare materiali e significati, di restituire profondità all’atto di progettare. Qui la materia non è più solo risorsa o superficie: è voce, storia, orizzonte da immaginare insieme.
图注：2026 年米兰国际家具展预告主视觉或展会现场