从非洲大陆上的 Carsten Höller 首次个展，到毕尔巴鄂古根海姆的 Refik Anadol 沉浸式装置；从毛里齐奥·卡泰兰（Maurizio Cattelan）策划的“星期日”回顾展，到罗马 MAXXI 的高速公路百年叙事——2025 年的这批展览以音乐、摄影、建筑、技术与舞蹈为媒介，不断打破学科边界。其中既有对莫兰迪大桥悲剧的集体记忆，也有监狱墙内由 Marinella Senatore 与服刑人员共同完成的参与式艺术。以下是这份值得专程前往的展览清单。
连接今年（2025）年初精选的这批展览的是一条并不细的线索：它勾勒出一条穿越的路线，旨在打破学科边界、象征性地拆除现实中的藩篱——音乐与摄影、建筑与技术、设计与化为舞蹈的艺术，这些实验领域让入选的十场展览充满生机。从 Carsten Höller 的族群式闯入，到 Franco Raggi 多面创造力的纵深挖掘；从承载尊重的场所，到未来主义式的博物馆学革命；从向 Letizia Battaglia 揭露性作品的致敬，到 Marinella Senatore 在 Rebibbia 监狱以光揭示狱中生活条件的参与式创作。这些项目与时间——过去的与未来的——对话，并以 voguing 的步伐穿越空间。不赖。
È un filo neppure tanto sottile quello che lega le dieci mostre selezionate per questo inizio anno, è il filo che traccia la rotta degli attraversamenti per abbattere i confini disciplinari e rimuovere simbolicamente quelli reali: la musica e la fotografia, l’architettura e la tecnologia, il design e l’arte che si fa danza, sono gli ambiti di sperimentazione che animano i dieci appuntamenti selezionati. Dalle incursioni etniche di Carsten Holler agli affondi nella poliedrica creatività di Franco Raggi, dai luoghi di rispetto all’avveniristica rivoluzione museografica, e dall’omaggio all’opera di denuncia di Letizia Battaglia all’opera partecipata di Marinella Senatore che a Rebibbia con la luce fa luce sulle condizioni di vita nelle carceri. Progetti in dialogo con il tempo, che è stato e che sarà, e che attraversano lo spazio a passo di voguing. Non male
卡斯特·霍勒（Carsten Höller）
CARSTEN HÖLLER
在歌德学院科特迪瓦分院的支持下，这位德国艺术家的非洲首场个展：向他在学科边界探索方面的著名能力致敬。他穿梭于艺术、科学与人类感知之间的闯入，围绕四件作品展开：Alone（2011）、Flicker Films（2005）、The Forest（2002）与 Fara Fara（2014）——一件深入金沙萨（Kinshasa）活力音乐现场的双通道影像装置。这件作品通过刚果音乐的两大标志性人物、也是一对宿敌 Werrason 与 Koffi Olomidé，颂扬刚果音乐的能量与文化力量。开幕当天还安排了 Fara Fara DJ battle 环节（特邀嘉宾 @armannafeei）。地点：科特迪瓦阿比让 SOMETHING 艺术空间；时间：2025 年 1 月 16 日至 3 月 2 日。
Realizzata con il sostegno del Goethe-Institut Côte d’Ivoire, la prima mostra personale in Africa dell’artista tedesco: un omaggio alla sua celebre capacità di esplorazione dei confini disciplinari. Le sue incursioni tra arte, scienza e percezione umana sono riunite attorno a quattro opere: Alone (2011), Flicker Films (2005), The Forest (2002) e Fara Fara (2014), videoinstallazione a due canali che si addentra nella vibrante scena musicale di Kinshasa. L’opera celebra l’energia e la forza culturale della musica congolese attraverso due icone, rivali, della musica congolese: Werrason e Koffi Olomidé. Fara Fara DJ battle featuring @armannafeei (con special guest), per l’inaugurazione.Dove: c/o spazio d’arte SOMETHING, Abidjan, Costa d’Avorio Quando: dal 16 gennaio al 2 marzo 2025
在场：Refik Anadol
IN SITU: REFIK ANADOL
这位土耳其艺术家的作品来到葡萄牙，再次与欧洲观众分享他在人工智能时代“作为人类意味着什么”的思考。一切都源于数据——这一原始材料——由合成神经网络重新加工。绘画与雕塑、建筑与视听表演，都是让人意识到困扰当代的种种紧迫问题的沉浸式环境。例如在中国廊坊 Ennova Art Museum 的“Machine Hallucinations: Lnm-Coral”（展至 2025 年 5 月），他通过一组数字珊瑚雕塑引导我们反思一个极度脆弱生态系统的危机。这些以及许多其他紧迫议题，是 Anadol 与 Efsun Erkilic 历时十年的研究起点，他们决定将其汇集为 Dataland：第一座人工智能博物馆，将于数月后（2025 年）在洛杉矶开馆。一场前所未有的革命。地点：毕尔巴鄂古根海姆博物馆；时间：2025 年 3 月 7 日至 10 月 19 日。
Il lavoro dell’artista turco plana in Portogallo per condividere ancora una volta con il pubblico europeo la sua la sua riflessione su cosa significhi essere un essere umano nell’era dell’intelligenza artificiale. Tutto nasce dai dati, materiale primario, rielaborati da una rete neuronale sintetica. I dipinti e le sculture, le architetture e le performance audiovisive sono ambienti immersivi nei quali prendere coscienza delle urgenze che affliggono il contemporaneo. Con ‘Machine Hallucinations: Lnm-Coral’, all’Ennova Art Museum di Langfang, (Cina, sino al maggio), per esempio, attraverso una collezione di sculture coralline digitali ci induce a riflettere sulla criticità di un ecosistema in stato di grande fragilità. Queste e molte altre urgenze sono il punto di partenza di una ricerca che dura da 10 anni e che Anadol, insieme a Efsun Erkilic ha deciso di raccogliere in Dataland: il primo museo dell’intelligenza artificiale che aprirà a Los Angeles tra pochi mesi. Una rivoluzione senza precedenti.Dove: Guggenheim BilbaoQuando: dal 7 marzo al 19 ottobre
图注：Refik Anadol 的沉浸式装置或数字珊瑚雕塑作品
星期日（SUNDAY）
SUNDAY
为庆祝建馆 15 周年，蓬皮杜中心梅斯分馆（Centre Pompidou-Metz）推出了一场以“休闲”为主题的回顾展：由意大利艺术家毛里齐奥·卡泰兰（Maurizio Cattelan）挑选、来自巴黎蓬皮杜中心的藏品，意在呈现一周中最神秘的一天——星期天——的广泛思考。安德烈·布勒东（André Breton）工作室的墙壁、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的棋盘桌等标志性作品，深入休闲的社会、政治与美学层面，引发对劳动时间、公共与私人空间、精神性的思考。展览分为二十七个章节，每章受文学、诗歌与音乐文本启发，按字母顺序组织，呼应吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）的方法。在大师 Vinii Revlon 的带领下，整座博物馆将以 voguing 文化的舞蹈、音乐与工作坊活起来，让观众融入艺术与表演的融合之中。地点：巴黎蓬皮杜中心梅斯分馆；时间：2025 年 5 月 8 日至 2027 年 2 月 2 日。
Per celebrare il suo 15esimo anniversario, il Centre Pompidou-Metz inaugura una retrospettiva dedicata al tema del tempo libero: le opere selezionate dall’artista italiano Maurizio Cattelan e provenienti dal Centre Pompidou di Parigi hanno il compito di restituire una riflessione ampia del giorno più enigmatico della settimana, la domenica. Pezzi emblematici come il muro dello studio di André Breton e il tavolo per gli scacchi di Marcel Duchamp, sono affondi negli aspetti sociali, politici ed estetici dello svago che sollevano riflessioni sul tempo lavorativo, sullo spazio pubblico e privato, sulla spiritualità. La rassegna si articolerà in ventisette sezioni, ciascuna ispirata da testi letterari, poetici e musicali, seguendo un’organizzazione alfabetica che richiama il metodo di Gilles Deleuze. Sotto la guida del maestro Vinii Revlon, l’intero museo si animerà con balli, musica e workshop dedicati alla cultura del voguing, coinvolgendo il pubblico in una fusione di arte e performance.Dove: Centre Pompidou-Metz, ParigiQuando: Dal 8 maggio 2025 sino al 2 febbraio 2027
行进中的意大利：高速公路与未来
ITALIA IN MOVIMENTO. Autostrade e futuro
在意大利首条高速公路建成一百周年之际，讲述一个世纪的旅程：由 Pippo Ciorra 与 Angela Parente 策展，展览揭示高速公路如何塑造了整个国家的景观、社会与想象。意大利高速公路不只是基础设施：它是连接现代性与记忆、连接地点、人与故事的线索。从二十世纪的英雄式冲劲，到战后的生产加速，再到未来的生态可持续图景，展览邀请观众以数百万旅行者在各个时代经历意大利的方式重新发现意大利。在档案项目、名家摄影、不断演化的地图与标志性图像之间，展览带领观众沿一条壮观的时空路线前行，其中既有高速公路的历史，也有它的地点与反复出现的主题。展览的四个部分颂扬了高速公路作为日常生活与集体叙事主角的角色。地点：罗马 MAXXI 博物馆；时间：展至 2025 年 2 月 2 日。
A cento anni dalla costruzione della prima autostrada italiana, il racconto di un secolo di viaggi: a cura di Pippo Ciorra con Angela Parente,l’esposizione svela come le autostrade abbiano plasmato il paesaggio, la società e l’immaginario di un intero paese. L’autostrada italiana non è solo un’infrastruttura: è il filo che intreccia modernità e memoria, connettendo luoghi, persone e storie. Con gli slanci eroici del Novecento, l’accelerazione produttiva del dopoguerra, gli scenari ecosostenibili del futuro, la mostra è un invito a riscoprire l’Italia come l’hanno vissuta milioni di viaggiatori, nel corso delle varie epoche. Tra progetti d’archivio, fotografie d’autore, mappe in evoluzione e immagini iconiche, la mostra accompagna il visitatore lungo uno spettacolare itinerario spazio-temporale, fatto della storia delle autostrade ma anche dei suoi luoghi e temi ricorrenti. Le quattro sezioni della mostra celebrano infatti il ruolo dell’autostrada come protagonista della vita quotidiana e della narrazione collettiva.Dove: Museo MAXXI, RomaQuando: sino al 2 febbraio 2025
图注：MAXXI“行进中的意大利”展览现场，展示高速公路档案照片与地图
2018 年 8 月 14 日纪念馆
MEMORIALE 14 Agosto 2018
这是一个承载尊重与记忆、见证与控诉的地方，纪念 2018 年 8 月 14 日莫兰迪大桥（Ponte Morandi）坍塌事故的 43 名遇难者：由 Stefano Boeri Architetti 设计的纪念馆是一座私密而凝聚的空间，从 via Campi 上一条专门的入口进入。影像与音频材料、文献、证词、记忆以及莫兰迪大桥的一部分残骸，构成了一段遵循精确主题序列的叙事：从这座工程杰作的建造，到对悲剧的记忆，每个主题站点都让参观者得以代入遇难者家属及其所属社区的角色。这段滋养共情、邀请我们不要遗忘的体验。与既有建筑轮廓整合的生物气候温室（Serra Bioclimatica）及其树木灌木藏品，则是向生命的一记推动。地点：热那亚莫兰迪大桥旧址 9 号桥墩（Pila 9）。
Un luogo di rispetto e di memoria, di testimonianza e di denuncia in ricordo delle 43 vittime del crollo del Ponte Morandi, avvenuto il 14 agosto 2018: il Memoriale progettato da Stefano Boeri Architetti è uno spazio intimo e raccolto, accessibile da un ingresso riservato su via Campi. Materiali video e audio, documentazione, testimonianze, memorie e una parte delle macerie del Ponte Morandi sono l’architettura di una narrazione che segue una precisa sequenza tematica: dalla costruzione dell’opera ingegneristica sino alla memoria della tragedia ogni stazione tematica offre al visitatore la possibilità di vestire i panni dei familiari delle vittime e della comunità alla quale appartengono. Un’esperienza che nutre le corde dell’empatia per invitarci a non dimenticare. La Serra Bioclimatica, integrata alla sagoma dell’edificio esistente, con la sua collezione di specie arboree e arbustive è una spinta alla vita.Dove: ex Pila 9 del Ponte Morandi, Genova
Franco Raggi：不稳定的思绪
FRANCO RAGGI. Pensieri instabili
Pensieri instabili（不稳定的思绪）由 Francesca Pellicciari 与 Marco Sammicheli 策展，Piovenefabi 负责展陈设计，在米兰三年展设计平台（Design Platform, Triennale）展出。这是 Design Platform——米兰三年展面向当代设计的空间——的第四个约会，深入 Franco Raggi 多面的创作。作为活跃于意大利与国际舞台半个世纪的建筑师、设计师与项目知识分子，展览梳理了意大利设计博物馆（Museo del Design Italiano）观众喜爱与熟知的主题（且不止于此）。为迎接这位意大利大师从产品到展览设计、从室内到出版的多形创造力，Piovenefabi 的织物展陈呈现为一座永恒而当代的建筑，向贯穿其工作的对比修辞游戏致敬。地点：米兰三年展设计平台；时间：2025 年 2 月 7 日至 4 月 13 日。
Pensieri instabili, a cura di Francesca Pellicciari e Marco Sammicheli con progetto di allestimento di Piovenefabi (dal 7 febbraio al 13 aprile), Design Platform, Triennale. Il quarto appuntamento della Design Platform – spazio di Triennale Milano dedicato al design contemporaneo – è un affondo nella poliedrica produzione di Franco Raggi. Architetto, designer e intellettuale del progetto, attivo sulla scena italiana e internazionale da mezzo secolo, la mostra snocciola temi amati e conosciuti dal pubblico del Museo del Design Italiano (e non solo). Ad accogliere la creatività multiforme del Maestro Italiano, che vira dal product all’exhibition design, dagli interni all’editoria, l’allestimento tessile di Piovenefabi: un’architettura eterna e contemporanea, omaggio a quel gioco retorico dei contrasti che tanto contraddistingue il suo lavoro. Dove: Design Platform, Triennale, MilanoQuando: Dal 7 febbraio sino al 13 aprile 2025
图注：Franco Raggi 展览现场，Piovenefabi 的织物展陈设计
我容纳万千众生
IO CONTENGO MOLTITUDINI
这件由 Marinella Senatore 创作的场域特定装置，与 Rebibbia 监狱约 60 名服刑人员合作完成，直到二月中旬都向囚犯与整个监狱社区的成员开放，是参与式艺术最崇高形态的范例。作品在 Jubilee 禧年之际、第二道圣门开启之时揭幕，由 Cristiana Perrella 策展，它像一面旗帜般矗立在天际：其垂直结构令人联想到罗马巴洛克节日烟花所用的机器。“在我的实践中，作品首先是共享的、具有转化力的体验，反映了我对积极参与与集体协作的持续投入，”艺术家说。她的作品是现代版的光饰艺术（luminarie），灵感源自意大利南部的民间传统，能够把一个空间变成发生特别之事的特别之地。而那些与社区成员一起收集的语句，则是希望的有力表达，交织成一个共同的叙事。它容纳着万千众生。地点：罗马 Rebibbia 监狱教堂前广场；时间：展至 2025 年 2 月。
Realizzata in collaborazione con circa 60 ospiti di Rebibbia, e visibile ai detenuti e a tutta la comunità dell’Istituto Penitenziario sino a metà febbraio, l’installazione site specific di Marinella Senatore è un esempio di arte partecipata nella sua forma più nobile. Inaugurata in occasione del Giubileo, con l’apertura della seconda Porta Santa, e con la curatela di Cristiana Perrella, l’opera si staglia nel cielo come un vessillo: la sua struttura verticale evoca le macchine usate nei fuochi d’artificio delle festività barocche romane. “Nella mia pratica le opere sono innanzitutto esperienze condivise e trasformative, riflesso del mio impegno continuo nella partecipazione attiva e nella collaborazione collettiva”, dice l’artista Le sue sono luminarie contemporanee che, ispirate alle tradizioni popolari del Sud Italia, hanno la capacità di trasformare uno spazio in luogo speciale dove accadono cose speciali. Le frasi invece, raccolte insieme ai membri della comunità, sono espressioni potenti di speranza che si intrecciano in una narrazione comune. Che contiene la moltitudine. Dove: piazzale antistante la chiesa della Casa circondariale di Roma Rebibbia, RomaQuando: fino a febbraio 2025