设计不止关乎物件本身，更关乎创造它的思想与手工艺。从米兰、伦敦到新加坡，从维也纳、柏林到首尔，本文带你走访全球 12 座顶级设计博物馆——意大利设计经典、包豪斯遗产、当代实验与正在进行的展览尽收眼底，为设计爱好者提供一份环球观展地图。
设想一个被缺乏灵魂、因而显得丑陋的物件不断围攻的世界——接触设计，会让我们看到理解物质性的另一种方式。当我们意识到每一件物品、每一块织物、每一个概念都浸透着杰出创造者的思考与人生阅历，而他们恰恰能把深度与诗意凝练于自己的创作之中，我们或许就能在消费或纯粹审美的层面，为家与工作空间做出更清醒的选择。制造的精工细作、与企业和工匠的往来、每个产品漫长的孕育过程，都让我们愿意把设计师看作“物件的艺术家”——尽管这种简化如今已显过时（设计师的边界在哪里、艺术家的起点又在哪里？），却仍能帮助我们理解一路走来的历程。如果你想为自己的创造力充电，也想让周遭的世界变得更好，不妨去感受 Gio Ponti 的书信、Enzo Mari 的烟灰缸、studio DRIFT 的蒲公英绒球灯，或是那只为莫卧儿皇帝雕成摩羯造型的白色软玉酒杯。下面就是该去的地方。
In un mondo aggredito da oggetti senz’anima, e quindi brutti, entrare in contatto con il design ci svela un modo diverso di intendere la materialità. Scoprire che ogni oggetto, tessuto o concetto sono intrisi del pensiero e del vissuto di persone straordinarie che sono riuscite a sintetizzare nel loro gesto creativo profondità e poesia può aiutarci a fare scelte più consapevoli, che siano di consumo o puramente estetiche per la nostra casa o spazio di lavoro. L’accuratezza della manifattura, i rapporti con le aziende e gli artigiani, le lunghe gestazioni di ogni prodotto ci fanno pensare che il designer sia l’artista delle cose, usando una semplificazione ormai oggi superata (dov’è che finisce il designer e comincia l’artista?) ma che ci aiuta a capire il percorso avvenuto fin qui. Se volete ricaricare la vostra anima creativa e migliorare il mondo attorno a voi, vi invito a emozionarvi sulle lettere di Gio Ponti, i posaceneri di Enzo Mari, le lampade di soffioni di tarassaco di studio DRIFT oppure sulla coppa di vino di giada nefrite bianca intagliata con la forma di capricorno per un imperatore Moghul. Ecco dove andare.
图注：开篇配图：经典设计物件特写，如 Gio Ponti 的书信或 studio DRIFT 的蒲公英灯
米兰三年展设计博物馆（Triennale Design Museum）
2007年，米兰三年展设计博物馆在米兰三年展（Triennale Milano）内部诞生——后者是这座城市的跳动心脏，展览、表演、放映、讲座以及 Raheem 的广播节目共同构成其极为丰富的节目单。博物馆所在的建筑是艺术宫（Palazzo dell’Arte），位于森皮奥内公园（Parco Sempione）内，由乔瓦尼·穆齐奥（Giovanni Muzio）于1933年设计，是理性主义建筑的典范；常设收藏囊括逾1600件意大利设计标志性物件。当前可看的展览包括献给埃利奥·菲奥鲁奇（Elio Fiorucci）的回顾展（展至2025年3月16日）、“Ettore Sottsass. Architetture paesaggi rovine”（埃托雷·索特萨斯：建筑、风景与废墟）以及“Forme Mobili”（流动的形态，展至2025年4月13日）。2025年，三年展还将迎来第24届国际展览会，题为“Inequalities”（不平等），展期为2025年5月13日至11月9日。地址：Viale Alemagna 6, 20121 Milano, Italia（意大利米兰）。
Il Triennale Design Museum è stato fondato nel 2007 all’interno di Triennale Milano, cuore pulsante della città meneghina con un palinsesto ricchissimo tra mostre, performance, proiezioni, conferenze, e il radio show di Raheem. L’edificio, situato nel Palazzo dell’Arte nel Parco Sempione, è un esempio di architettura razionalista firmato da Giovanni Muzio nel 1933 e la collezione permanente include oltre 1.600 oggetti iconici del design italiano. Tra le mostre visitabili quella dedicata a Elio Fiorucci (fino al 16 marzo), “Ettore Sottsass. Architetture paesaggi rovine” e “Forme Mobili” (fino al 13 aprile 2025). Quest’anno la Triennale ospiterà la 24ma Esposizione Internazionale, dal titolo “Inequalities”, dal 13 maggio al 9 novembre 2025.Dove: Viale Alemagna 6, 20121 Milano, Italia
ADI 设计博物馆（ADI Design Museum）
想一口气看遍意大利设计的高光时刻，可以走进2021年开放的 ADI 设计博物馆：它依托金圆规奖收藏（Collezione Compasso d’Oro）——汇集自1954年以来获奖的产品——颂扬意大利设计的卓越。建筑坐落于墓地纪念碑（Cimitero Monumentale）附近一处改造后的前工业区。常设收藏展出那些标记了意大利设计历史的物件，并与展览“Il cucchiaio e la città”（勺子与城市）相配合。正在进行的临时展览包括由 JoeVelluto 策划的“Ossessivo-Inventivo”（执迷与发明），以及由 Francesca Grassi 与 Domiziana Bani 策划、聚焦我们生活方式变迁的“Extreme Present”（极端当下）。地址：Piazza Compasso d’Oro 1, 20154 Milano, Italia（意大利米兰）。
Inaugurato nel 2021, l’ADI Design Museum celebra l’eccellenza del design italiano attraverso la Collezione Compasso d’Oro, che raccoglie prodotti premiati dal 1954. L’edificio si trova un’ex area industriale riqualificata vicino al Cimitero Monumentale. La collezione permanente espone oggetti che hanno segnato la storia del design italiano con la mostra “Il cucchiaio e la città”. Tra le mostre temporanee in corso “Ossessivo-Inventivo” a cura di JoeVelluto e “Extreme Present” a cura di Francesca Grassi e Domiziana Bani sulle trasformazioni del nostro vivere. Dove: Piazza Compasso d’Oro 1, 20154 Milano, Italia
伦敦设计博物馆（Design Museum, London）
它的故事始于1989年：特伦斯·康兰爵士（Sir Terence Conran）创立了伦敦设计博物馆，2016年，博物馆迁入由 OMA 事务所与约翰·帕森（John Pawson）改造的前英联邦研究所（Commonwealth Institute）大楼。博物馆以各种形式探索当代设计，从建筑到时尚，既有常设收藏，也有剖析设计对社会影响的临时展览。目前正在展出“Future Observatory: Tomorrow’s Wardrobe”（未来观察站：明日衣橱），展至2025年8月。地址：224-238 Kensington High St, London W8 6AG, Regno Unito（英国伦敦）。
Fondato nel 1989 da Sir Terence Conran, il Design Museum di Londra si è trasferito nel 2016 nell’ex Commonwealth Institute, ristrutturato dallo studio OMA e John Pawson. Il museo esplora il design contemporaneo in tutte le sue forme, spaziando dall’architettura alla moda, con una collezione permanente e mostre temporanee che analizzano l’impatto del design sulla società. In mostra attualmente “Future Observatory: Tomorrow’s Wardrobe” fino ad agosto 2025. Dove: 224-238 Kensington High St, London W8 6AG, Regno Unito
新加坡红点设计博物馆（Red Dot Design Museum Singapore）
想看设计界的“获奖者名单”，可以直奔红点设计概念奖的主场——新加坡红点设计博物馆，这里常设展出逾500件获奖设计作品。建筑由澳大利亚 Cox Architects 与新加坡 Architects 61 事务所共同设计，本身就是当代设计的范例，坐落在风景如画的滨海湾（Marina Bay）畔。目前馆内正在举办“Winners’ Exhibition 2024/2025”（获奖者展2024/2025），全景式呈现过去一年设计领域的新兴趋势。地址：11 Marina Boulevard, Singapore 018940（新加坡）。
Questo museo è la sede del Red Dot Award per il Design Concept e presenta oltre 500 opere di design premiate. Disegnato dallo studio australiano Cox Architects e quello di Singapore Architects 61, l’edificio stesso è un esempio di design contemporaneo, situato lungo il pittoresco Marina Bay. Attualmente, il museo ospita la mostra “Winners’ Exhibition 2024/2025”, che offre una panoramica sulle tendenze emergenti nel design dell’ultimo anno. Dove: 11 Marina Boulevard, Singapore 018940
荷兰新建筑研究所（Het Nieuwe Instituut）
在荷兰，建筑、设计与数字文化领域的国家级博物馆，是位于鹿特丹的荷兰新建筑研究所（Het Nieuwe Instituut）。大楼由荷兰建筑师约·科嫩（Jo Coenen）于1993年设计，馆藏包括荷兰建筑师的档案与大量设计物件，并设有建于1930年代的功能主义住宅博物馆——松内维尔德住宅（Sonneveld House）。正在进行的展览包括此前在维特拉（Vitra）展出的“Garden Futures: Designing with nature”（花园的未来：与自然共同设计，展至2025年4月13日）、面向小朋友的“Future Makers!”（未来的创造者），以及“Dutch, More or Less: Contemporary Architecture, Design and Digital Culture”（荷兰，或多或少：当代建筑、设计与数字文化），后两者均展至2026年。地址：Museumpark 25, 3015 CB Rotterdam, Paesi Bassi（荷兰鹿特丹）。
Situato a Rotterdam, Het Nieuwe Instituut è il museo nazionale per l’architettura, il design e la cultura digitale dei Paesi Bassi. L’edificio è stato progettato dall’architetto olandese Jo Coenen nel 1993 e ospita una collezione che include archivi di architetti olandesi e una vasta gamma di oggetti di design. Conta anche la casa-museo funzionalista Sonneveld House degli anni Trenta. Tra le mostre attuali citiamo “Garden Futures: Designing with nature” sulla storia dei giardini moderni (fino al 13 aprile 2025) precedentemente esposto al Vitra, “Future Makers!” dedicata ai più piccoli e “Dutch, More or Less: Contemporary Architecture, Design and Digital Culture” entrambi visitabili fino al 2026. Dove: Museumpark 25, 3015 CB Rotterdam, Paesi Bassi
维也纳应用艺术博物馆（MAK – Museo di Arti Applicate）
维也纳的 MAK 应用艺术博物馆（Museo di Arti Applicate）历史可追溯至1863年：当时在弗朗茨·约瑟夫一世（Francesco Giuseppe I）治下，它以“奥地利皇家与帝国艺术与工业博物馆”之名创立，如今是这座城市最重要的博物馆之一，专注于应用艺术，尤其侧重设计与建筑。馆藏逾90万件，从当代设计到传统手工艺，涵盖约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）、科洛曼·莫泽（Koloman Moser）、奥托·瓦格纳（Otto Wagner）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）与古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等名家。当前展览包括对可持续设计与数字手工艺的探索、聚焦维也纳工坊（Wiener Werkstätte）“坏孩子”达戈贝特·佩歇（Dagobert Peche）的“Peche Pop. Tracing Dagobert Peche in the 21st Century”（佩歇流行：在21世纪追寻达戈贝特·佩歇，展至2025年5月11日），以及展至2025年8月的“Blockchain:Unchained. New tools for democracy”（区块链：解锁。民主的新工具）。地址：Stubenring 5, 1010 Vienna, Austria（奥地利维也纳）。
Fondato nel 1863 a Vienna sotto l’imperatore Francesco Giuseppe I come Museo Imperiale e Reale Austriaco per l’Arte e l’Industria, il MAK è uno dei più importanti musei della città, dedicato alle arti applicate, con un’enfasi sul design e l’architettura. Con oltre 900.000 oggetti, la collezione spazia dal design contemporaneo all’artigianato tradizionale con nomi quali Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner, Adolf Loos e Gustav Klimt. Le esposizioni attuali includono esplorazioni sul design sostenibile e l’artigianato digitale, la mostra “Peche Pop. Tracing Dagobert Peche in the 21st Century” sull’enfant terrible della Wiener Werkstätte Dagobert Peche (fino all’11 maggio 2025) e la mostra “Blockchain:Unchained. New tools for democracy” fino ad agosto 2025. Dove: Stubenring 5, 1010 Vienna, Austria
柏林包豪斯档案馆（Bauhaus-Archiv）
包豪斯（1919-1933）——这所在设计、建筑与艺术领域开风气之先的机构——的历史，由柏林的包豪斯档案馆（Bauhaus-Archiv）记录与保存。由瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）设计的大楼本身即体现现代主义原则，馆藏包括格罗皮乌斯、克利（Klee）与康定斯基（Kandinsky）等大师的作品。目前博物馆正在翻修，临时展览改在替代场地举行，并推出“Bauhaus und vielfalt. An exercise in defending democracy”（包豪斯与多样性：捍卫民主的一次练习）系列活动，探讨包豪斯与多样性议题。地址：Klingelhöferstraße 14, 10785 Berlino, Germania（德国柏林）。
Situato a Berlino, il Bauhaus-Archiv documenta la storia del Bauhaus (1919-1933), l’istituzione pionieristica nel campo del design, architettura e arte. L’edificio, progettato da Walter Gropius, ne riflette i principi modernisti mentre la collezione comprende opere di maestri come Gropius, Klee e Kandinsky. Attualmente, il museo è in fase di ristrutturazione, con mostre temporanee ospitate in sedi alternative e con il programma “Bauhaus und vielfalt. An exercise in defending democracy”, una serie di eventi sul Bauhaus e la diversità. Dove: Klingelhöferstraße 14, 10785 Berlino, Germania
库珀·休伊特史密森尼设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）
在美国，唯一一座纯粹献给历史与当代设计的博物馆，是隶属史密森尼学会（Smithsonian Institution）的库珀·休伊特博物馆（Cooper Hewitt）。它坐落于纽约的安德鲁·卡内基宅邸（Andrew Carnegie Mansion），这座新乔治亚风格建筑于1897年开放，后于1995年和2014年两度翻修。馆藏超过21万件，从字体排印到家居陈设无所不包。展至2025年8月10日的三年展“Making home. Smithsonian Design Triennial”（筑家：史密森尼设计三年展）不容错过——25件特别委托的现场特定装置，探讨设计如何在美国各地、美国领地（US Territories）与部落民族（Tribal Nations）的家庭中塑造物质与精神现实。地址：2 East 91st Street, New York, NY 10128, USA（美国纽约）。
Parte dello Smithsonian Institution, il Cooper Hewitt è l’unico museo negli Stati Uniti dedicato esclusivamente al design storico e contemporaneo. Situato nella Andrew Carnegie Mansion a New York, l’edificio è un esempio di architettura neogeorgiana, aperto nel 1897 e poi ristrutturato nel 1995 e nel 2014. La collezione comprende oltre 210.000 oggetti, dalla tipografia all’arredamento. Da visitare fino al 10 agosto 2025 la mostra triennale “Making home. Smithsonian Design Triennial”, con 25 installazioni site-specific commissionate ad hoc per esplorare il ruolo che il design ha nel dare forma a realtà fisiche e mentali nelle case in giro per gli Stati Uniti, gli US Territories e le Tribal Nations. Dove: 2 East 91st Street, New York, NY 10128, USA
维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）
伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）创立于1852年，是世界上最著名的应用与装饰艺术博物馆之一。主楼位于南肯辛顿（South Kensington），由阿斯顿·韦伯爵士（Sir Aston Webb）设计，堪称维多利亚建筑的典范，馆藏横跨设计、时尚与陶瓷，古代与当代作品兼收并蓄，目前由特里斯特拉姆·亨特（Tristram Hunt）执掌。除历史馆址外，近年来还开设了由 O’Donnell + Tuomey 设计的伦敦 V&A East，以及苏格兰那座完全献给建筑与设计、由隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）设计的 V&A Dundee。V&A 当前可参观的展览包括展至2025年5月5日的“The Great Mughals: Art, Architecture and Opulence”（伟大的莫卧儿人：艺术、建筑与奢华）。地址：Cromwell Road, London SW7 2RL, Regno Unito（英国伦敦）。
Fondato nel 1852, il Victoria and Albert Museum di Londra è uno dei musei più noti al mondo dedicato alle arti applicate e decorative. L’edificio principale, situato a South Kensington, è un esempio di architettura vittoriana progettata da Sir Aston Webb e ospita una collezione vastissima che spazia dal design, alla moda, alla ceramica, con pezzi antichi e contemporanei. Attualmente, il museo è diretto da Tristram Hunt. Oltre alla sede storica hanno aperto negli ultimi anni la V&A East a Londra con progetto di O’Donnell + Tuomey e il V&A Dundee in Scozia interamente dedicato all’architettura e al design, progettato da Kengo Kuma & Associates. Tra le mostre visitabili al V&A “The Great Mughals: Art, Architecture and Opulence”, fino al 5 maggio 2025.Dove: Cromwell Road, London SW7 2RL, Regno Unito
东大门设计广场（Dongdaemun Design Plaza）
首尔的东大门设计广场（Dongdaemun Design Plaza，简称 DDP）出自扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）之手，2014年向公众开放，是这位建筑师标志性曲线与流动曲面风格的新未来主义设计典范。建筑内设有展览空间、会议厅与一座设计博物馆，馆藏包括韩国与国际当代设计作品。目前 DDP 正在举办一场关于可持续设计的展览；此外，回顾过去十年展览历程的“DDP 10th Open Curating Archive”（DDP十周年公开策展档案）展至2025年3月31日。地址：281 Eulji-ro, Jung-gu, Seoul, Corea del Sud（韩国首尔）。
Porta la firma di Zaha Hadid e ha aperto al pubblico nel 2014. La Dongdaemun Design Plaza (DDP) è un esempio di design neofuturistico caratterizzato dalle tipiche forme curve e superfici fluide dell’architetta. La struttura ospita spazi espositivi, sale conferenze e un museo del design. Le collezioni includono opere di design contemporaneo coreano e internazionale. Attualmente, la DDP ospita una mostra sul design sostenibile. Tra le mostre visitabili una retrospettiva sulle mostre realizzate negli ultimi 10 anni intitolata “DDP 10th Open Curating Archive”, fino al 31 marzo 2025. Dove: 281 Eulji-ro, Jung-gu, Seoul, Corea del Sud
根特设计博物馆（Design Museum Gent）
创立于1903年的根特设计博物馆（Design Museum Gent），将这座佛兰德斯小城历史中心的一座18世纪宫殿与1992年启用的当代翼楼相结合，目前还在进行一项壮观的新扩建工程。馆藏覆盖1860年至今的设计，在馆长卡特琳·拉波特（Katrien Laporte）的带领下尤其关注比利时设计。博物馆眼下因翻修工程闭馆，名为 DING 的新翼楼由 Carmody Groarke、TRANS architectuur/stedenbouw 与 RE-ST architectenvennootschap 联手打造，预计于2026年开放。
Fondato nel 1903, il Design Museum Gent combina un palazzo del XVIII secolo nel centro storico della cittadina fiamminga con un’ala contemporanea inaugurata nel 1992 e un ulteriore spettacolare ampliamento in corso d’opera. La collezione copre il design dal 1860 ad oggi, con particolare attenzione al design belga, sotto la guida della direttrice Katrien Laporte. Il museo è attualmente chiuso per i lavori di ristrutturazione e l’apertura della nuova ala chiamata DING, prevista per il 2026 per mano di Carmody Groarke, TRANS architectuur/stedenbouw and RE-ST architectenvennootschap.
维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）
德国莱茵河畔魏尔（Weil am Rhein）的维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum），被公认为世界顶级设计博物馆之一，致力于研究与呈现过去与现在的设计。标志性的首座建筑由弗兰克·盖里（Frank Gehry）于1989年设计，此后维特拉园区（Vitra Campus）内陆续加入一系列建筑与艺术项目，作者包括赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、安藤忠雄（Tadao Ando）、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）与 SANAA。馆藏涵盖家具、照明及其他设计物件。目前馆内正在举办展至2025年5月18日的“Nike: Form Follows Motion”（耐克：形式追随运动），随后自2025年5月18日起推出“Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse”（科幻设计：从太空时代到元宇宙）。地址：Charles-Eames-Str. 2, 79576 Weil am Rhein, Germania（德国）。
Situato a Weil am Rhein, Germania, il Vitra Design Museum è riconosciuto come uno dei principali musei di design al mondo. Dedicato alla ricerca e alla presentazione del design passato e presente, l’iconico primo edificio è stato progettato da Frank Gehry nel 1989 e poi seguito da una serie di interventi architettonici e artistici con nomi quali Herzog & de Meuron, Zaha Hadid, Tadao Ando, Carsten Höller e SANAA all’interno del Vitra Campus. La collezione comprende mobili, illuminazione e altri oggetti di design. Attualmente, il museo ospita la mostra “Nike: Form Follows Motion” fino al 18 maggio 2025 e poi dal 18 maggio 2025 “Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse”. Dove: Charles-Eames-Str. 2, 79576 Weil am Rhein, Germania