从西西里、多洛米蒂、威尼斯、潘泰莱里亚到伦敦，2026年春季的艺术版图围绕“土地、身体、生态与社区”展开：Monira Al Qadiri 把西西里读作时间的档案，Delcy Morelos 在伦敦 Barbican 用泥土与黑暗造出沉浸空间；多洛米蒂的 Biennale Gherdëina、的里雅斯特的 ITS Arcademy、威尼斯的 Venice Climate Week、贝加莫的 GAMeC、卡普里岛的 EDIT Napoli、散落20个村镇的 Una Boccata d’Arte、潘泰莱里亚的 Magnetica 音乐节，以及 Marinella Senatore 在拉奎拉的参与式游行，共同构成一场十站式的春季旅程。
风景与记忆无缝叠合，土地被当作鲜活、脆弱而共享的物质——在地中海，当代艺术重新以这样的方式向大地发问。从西西里到多洛米蒂，从威尼斯到潘泰莱里亚，再到伦敦，一系列实践构成一片星座，把身体、生态系统与社区联结起来，把关注的焦点从“再现”移向“关系”。
Nel Mediterraneo l’arte contemporanea torna a interrogare la Terra come materia viva, fragile e condivisa, dove paesaggio e memoria si sovrappongono senza soluzione di continuità. Tra Sicilia, Dolomiti, Venezia, Pantelleria e Londra si costruisce una costellazione di pratiche che mette in relazione corpi, ecosistemi e comunità, spostando il centro dell’attenzione dalla rappresentazione alla relazione.
在伦敦的 Barbican 艺术中心，德尔西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）把空间变成由泥土、黏土与黑暗构成的有机体，参观者被物理性地浸入一个让人联想到原始大地躯体的环境，重申一种非榨取式、而是人与自然共生的视野。在西西里，莫尼拉·阿尔·卡迪里（Monira Al Qadiri）则围绕这座岛屿的地质与历史层积展开工作，把风景读作时间及其伤口的档案——在废墟、火山与矿业记忆之间。
Alla Barbican di Londra, Delcy Morelos trasforma lo spazio in un organismo di terra, argilla e oscurità, dove il visitatore è immerso fisicamente in un ambiente che richiama un corpo terrestre primordiale, ribadendo una visione non estrattiva ma simbiotica tra umano e natura. In Sicilia, Monira Al Qadiri lavora invece sulla stratificazione geologica e storica dell’isola, leggendo il paesaggio come archivio del tempo e delle sue ferite, tra rovine, vulcani e memorie minerarie.
同样置身于土地与社区之间的张力中，玛丽内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）的参与式实践通过游行把艺术变成集体行动，将常常被边缘化的主体性纳入其中；芭芭拉·弗兰钦（Barbara Franchin）与 ITS Arcademy 的工作，则让时尚成为一种教育装置，陪伴来自世界各地的年轻设计师进入一个交流与学习的系统。
In questa stessa tensione tra terra e comunità si collocano le pratiche partecipative di Marinella Senatore, che attraverso le sue parate trasforma l’arte in azione collettiva, includendo soggettività spesso marginalizzate, e il lavoro di Barbara Franchin con ITS Arcademy, dove la moda diventa un dispositivo educativo che accompagna giovani designer da tutto il mondo dentro un sistema di scambio e formazione.
这是一片广阔场域：花园也成为政治语言——正如 Biennale Gherdëina——而威尼斯则转变为气候谈判的平台；与此同时，我们的大海确认自己是穿越、关系与可能性的多孔空间，连接着环境、身体与未来。我们的十站式讲述就此展开，祝旅途愉快。
È un campo esteso in cui anche il giardino diventa linguaggio politico — come nella Biennale Gherdëina — e Venezia si trasforma in piattaforma di negoziazione climatica, mentre il nostro mare si conferma spazio poroso di attraversamenti, relazioni e possibilità condivise tra ambiente, corpo e futuro. Il nostro racconto in dieci tappe, buon viaggio.
图注：春季展览拼图：西西里风景、多洛米蒂山景与地中海意象组合
时间的诸地质（Geologie del Tempo）——Monira Al Qadiri，Valentina Bruschi 与 Vito Planeta 策展，c/o Tenuta Planeta Ulmo, Contrada Ulmo
在第十届“西西里之旅”（Viaggio in Sicilia）与 Gibellina 2026 OFF 计划的框架下，莫尼拉·阿尔·卡迪里（Monira Al Qadiri）带来一个现场特定项目，源自她穿越西西里岛、途经塞利农特（Selinunte）、埃特纳火山（Etna）、吉贝利纳（Gibellina）与巴勒莫（Palermo）的旅程。这件永久作品安装在普拉内塔·乌尔莫庄园（Tenuta Planeta dell’Ulmo），让风景、废墟与科学记忆彼此对话，把西西里读作一个思考时间之物质的空间。项目属于吉贝利纳“2026意大利当代艺术之都”（Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026）的“Portami il Futuro”（把未来带给我）计划；恰逢贝利切（Belìce）地震过去六十年之际，它将历史记忆、文化再生与集体参与交织在一起。
Nell’ambito della decima edizione di Viaggio in Sicilia e del programma Gibellina 2026 OFF, Monira Al Qadiri presenta un progetto site-specific nato da un viaggio nell’isola tra Selinunte, Etna, Gibellina e Palermo. L’opera permanente, installata alla Tenuta Planeta dell’Ulmo, mette in dialogo paesaggio, rovine e memoria scientifica, leggendo la Sicilia come spazio di riflessione sulla materia del tempo. Il progetto rientra nel programma ‘Portami il Futuro’ per Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026 e, a sessant’anni dal terremoto del Belìce, intreccia memoria storica, rigenerazione culturale e partecipazione collettiva.Dove: Tenuta Planeta Ulmo, Sambuca di SiciliaQuando: sino al 31 dicembre 2026
地点： 西西里桑布卡·迪·西西里卡（Sambuca di Sicilia）普拉内塔·乌尔莫庄园 时间： 至2026年12月31日
Origo（起源）——Delcy Morelos，Barbican Centre
这位哥伦比亚艺术家的大型沉浸式装置把 Barbican 的雕塑厅（Sculpture Court）变成一个由泥土、黏土、种子、香料与黑暗构成的有机环境。穿过隧道与超过三米高的体量，观众被邀请体验一场让人联想到活体生物内部的感官之旅。与 Barbican 的粗野主义建筑形成对照，这一项目反思人类、生态系统与城市环境之间的关系，把身体置于感知体验的中心。
La grande installazione immersiva dell’artista colombiana trasforma la Sculpture Court del Barbican in un ambiente organico fatto di terra, argilla, semi, spezie e oscurità. Attraverso tunnel e volumi materici alti oltre tre metri, il pubblico è invitato a vivere un’esperienza sensoriale che richiama l’interno di un organismo vivente. In contrasto con l’architettura brutalista del Barbican, il progetto riflette sul rapporto tra esseri umani, ecosistemi e ambiente urbano, mettendo il corpo al centro dell’esperienza percettiva.Dove: Barbican Centre, LondraQuando: sino al 31 luglio 2026
地点： 伦敦 Barbican Centre 时间： 至2026年7月31日
第十届 Biennale Gherdëina：（未来）天堂花园（(Future) Paradise Gardens）——Samuel Leuenberger 策展
置身多洛米蒂的风景中，Biennale Gherdëina 把花园想象成生存、照护与更公平未来之可能性的隐喻。展览路径通过三个篇章交织生物多样性、集体记忆与社会抱负：“Commoning”（共同化）献给共享耕种与生命守护；“Divine Love and Growth”（神圣之爱与生长）把花园诠释为精神成长的空间；“Violent Garden”（暴烈花园）则以去殖民的视角对人与自然的关系展开批判性反思。酷儿生态学（Queer Ecology）是其中的核心议题。
Ambientata nel paesaggio delle Dolomiti, la Biennale Gherdëina immagina il giardino come metafora di sopravvivenza, cura e possibilità di un futuro più equo. Il percorso espositivo intreccia biodiversità, memoria collettiva e aspirazioni sociali attraverso tre capitoli: ‘Commoning’, dedicato alla coltivazione condivisa e alla tutela della vita; ‘Divine Love and Growth’, che interpreta il giardino come spazio di crescita spirituale; e ‘Violent Garden’, riflessione critica sul rapporto tra uomo e natura in chiave decoloniale. Centrale il tema della Queer Ecology.Dove: Dolomiti / Val GardenaQuando: sino al 13 settembre 2026
地点： 多洛米蒂/加尔代纳谷（Val Gardena） 时间： 至2026年9月13日
Rise and Shine——ITS Arcademy 艺术与时尚博物馆（的里雅斯特）
在这座意大利首座当代时尚博物馆里，一场展示回顾了芭芭拉·弗兰钦（Barbara Franchin）通过 ITS Contest 支持的年轻人才的工作：这是一项热情而耐心的工程，与 Sara Maino、Carlo Capasa、Emanuele Coccia、Matteo Ward 等合作伙伴一起，从来自世界各地的数百份申请中挑选年轻设计力量的佼佼者。十位35岁以下设计师的系列与“Exposure. Quando il mondo ti guarda, da Harry Styles a Lady Gaga”（曝光：当世界注视你，从哈里·斯泰尔斯到嘎嘎小姐）并置展出——后者由造型师 Tom Eerebout 策展，深入当代形象塑造（image-making）的过程，把造型与舞台呈现放回中心，从后台一路到某个造型进入集体想象的那一刻。其中最引人注目的项目之一是法国设计师 Tidjane Tall 的系列：一场关于身份、优雅与个性的深刻反思，将文化与叙事交织，以崭新的视角重新定义优雅的代码。这对设计领域也是一次意味深长的交汇。
Nel primo museo italiano dedicato alla moda contemporanea, uno showcase racconta il lavoro dei talenti sostenuti da Barbara Franchin attraverso ITS Contest: si tratta di un lavoro appassionato e paziente che, insieme a una squadra di partner — tra i quali spiccano i nomi di Sara Maino e Carlo Capasa, Emanuele Coccia e Matteo Ward — seleziona il meglio della giovane progettualità tra centinaia di candidature provenienti da tutto il mondo. Le collezioni dei dieci designer under 35 sono esposte accanto a ‘Exposure. Quando il mondo ti guarda, da Harry Styles a Lady Gaga’, la mostra curata dallo stylist Tom Eerebout. Un affondo nel processo di image-making contemporaneo che restituisce centralità allo styling e alla messa in scena, dal backstage al momento in cui un look entra nell’immaginario collettivo. Tra i progetti più interessanti emerge la collezione di Tidjane Tall, designer francese: una riflessione profonda su identità, eleganza e individualità che intreccia cultura e narrazione e ridefinisce, con una prospettiva inedita, il codice dell’eleganza. Un incrocio significativo per il design. Dove: ITS Arcademy Museum of Art in Fashion, TriesteQuando: sino al 3 gennaio 2027
地点： 的里雅斯特 ITS Arcademy Museum of Art in Fashion 时间： 至2027年1月3日
Planet Aqua, Planet Peace（行星之水，行星和平）——2026威尼斯气候周
威尼斯气候周（Venice Climate Week）回归，这个面向生态再生与气候外交的国际平台由 Riccardo Luna 发起，与 Sara Roversi、Cristiano Seganfreddo 共同创立。活动汇聚创新者、科学家、行政管理者、企业家与金融界人士，进行为期六天的会议与工作坊。超过一百位国际演讲者将围绕水、气候与社会正义等主题，讨论行星再生的策略，把威尼斯变成科学、文化、政治与公民社会合作的开放实验室。
Torna la Venice Climate Week, piattaforma internazionale dedicata alla rigenerazione ecologica e alla diplomazia climatica. Ideata da Riccardo Luna con Sara Roversi e Cristiano Seganfreddo, la manifestazione riunisce innovatori, scienziati, amministratori, imprenditori e attori finanziari in sei giorni di incontri e tavoli di lavoro. Oltre cento speaker internazionali discuteranno strategie per la rigenerazione planetaria attraverso i temi dell’acqua, del clima e della giustizia sociale, trasformando Venezia in un laboratorio aperto di cooperazione tra scienza, cultura, politica e società civile. Dove: VeneziaQuando: dal 3 all’8 giugno 2026
地点： 威尼斯 时间： 2026年6月3日至8日
Tabula Plena——Fosbury Architecture 与 Claire Fontaine
在“希望的教育学”（Pedagogia della Speranza）——一个把教育当作自由与转化实践的节目——的语境下，2026年夏天，贝加莫现当代美术馆（GAMeC）呈现“超级集体”（super-collettivo）的展览：一个常设实验室，将把贝加莫理性宫（Palazzo della Ragione）的卡普里亚特大厅（Sala delle Capriate）改造成相遇与共享知识生产的空间，Adelita Husni Bey、URPS（Ufficio Resurrezione Parole Smarrite，迷失词语复活办公室）与 Numero Cromatico 亦有贡献。Fosbury Architecture 把这件作品构想为一个实验室平台，其设计呼应巴西教育学家保罗·弗莱雷（Paulo Freire，1921年生于累西腓，1997年卒于圣保罗）的思想。在弗莱雷看来，教育是一个解放的过程：主体不是被动接受知识——平台标题正是对这一“白板”（tabula rasa）概念的反对——而是批判性地建构知识，发展对自己在世界中角色及改变世界之可能性的意识。
Nel contesto di Pedagogia della Speranza, il programma dedicato all’educazione come pratica di libertà e trasformazione, per l’estate 2026 la GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo presenta la mostra del super-collettivo: un laboratorio permanente che trasformerà la Sala delle Capriate di Palazzo della Ragione in uno spazio di incontro e produzione di conoscenza condivisa, grazie anche al contributo di Adelita Husni Bey, URPS (Ufficio Resurrezione Parole Smarrite) e Numero Cromatico. Fosbury Architecture ha concepito l’intervento come una piattaforma laboratoriale, a sua volta pensata in relazione al pensiero del pedagogista brasiliano Paulo Freire (Recife, 1921 – San Paolo, 1997). Nella visione di Freire, l’educazione è un processo di emancipazione attraverso cui i soggetti non ricevono passivamente il sapere — da qui il titolo della piattaforma, in opposizione al concetto di tabula rasa — ma lo costruiscono criticamente, sviluppando consapevolezza del proprio ruolo nel mondo e della possibilità di trasformarlo.Dove: Palazzo della Ragione di BergamoQuando: sino al 18 ottobre 2026
地点： 贝加莫理性宫（Palazzo della Ragione di Bergamo） 时间： 至2026年10月18日
Esclusivo Inclusivo / EDIT Napoli 登陆 Villa Rosa——Domitilla Dardi 与 Emilia Petruccelli
在阿纳卡普里（Anacapri）的历史建筑 Villa Rosa——如今已变成展览与交流空间——EDIT Napoli 把编辑设计带出城市边界。由 Domitilla Dardi 与 Emilia Petruccelli 选出的设计师们，与帕特里夏·乌尔基奥拉（Patricia Urquiola）的 Hybrida 收藏作品，以及 Caterina Frongia、Coralla Maiuri 与 Jonathan Bocca 的作品展开对话。活动还包括与当代场景中重要人物——如 Formafantasma——的对话与交流，在项目研究、手工艺与实验之间展开碰撞。
Nella storica Villa Rosa di Anacapri, trasformata in spazio espositivo e di incontro, EDIT Napoli porta il design editoriale fuori dai confini cittadini. Le designer selezionate da Domitilla Dardi ed Emilia Petruccelli dialogano con opere della collezione Hybrida di Patricia Urquiola e con i lavori di Caterina Frongia, Coralla Maiuri e Jonathan Bocca. Il programma include conversazioni e incontri con protagonisti della scena contemporanea, tra cui Formafantasma, in un confronto tra ricerca progettuale, artigianato e sperimentazione. Dove: Villa Rosa, CapriQuando: sino al 12 luglio 2026
地点： 卡普里岛 Villa Rosa 时间： 至2026年7月12日
Una Boccata d’Arte 2026——20位艺术家、20个村镇、20个大区
由 Elpis 基金会推动的分散式项目回归，邀请二十位艺术家走进二十个远离传统当代艺术线路的意大利村镇。作品直面生态、集体记忆、仪式性、风景与多物种共存等共同议题，把小村镇变成文化实验的场所。本届的主线是河流——脆弱与重生的象征——它穿越地域与社区，把艺术实践、地方认同与环境变迁联结起来。
Torna il progetto diffuso promosso da Fondazione Elpis che coinvolge venti artisti in venti borghi italiani lontani dai circuiti tradizionali dell’arte contemporanea. Le opere affrontano temi condivisi come ecologia, memoria collettiva, ritualità, paesaggio e coesistenza multispecie, trasformando i piccoli centri in luoghi di sperimentazione culturale. Il filo conduttore di questa edizione è il fiume, simbolo di fragilità e rinascita, che attraversa territori e comunità mettendo in relazione pratiche artistiche, identità locali e trasformazioni ambientali. Dove: 20 borghi in 20 regioni italianeQuando: sino al 4 ottobre 2026
地点： 意大利20个大区的20个村镇 时间： 至2026年10月4日
Magnetica Pantelleria——La Collina di Loredana 与 Le Cannibale 策划
与其说是一场节庆，Magnetica Pantelleria 更像是一种沉浸式体验：在岛屿的火山风景中，把电子音乐、当代艺术与集体实践交织在一起。项目诞生于 La Collina di Loredana 与 Le Cannibale 的合作，构建一个临时的生态系统，让声音、身体与环境通过音乐会、装置、工作坊、美酒美食体验与共享活动相互对话。这是对慢下来、重新思考自然、聆听与社区之间关系的一次邀请。
Più che un festival, Magnetica Pantelleria si presenta come un’esperienza immersiva che intreccia musica elettronica, arte contemporanea e pratiche collettive nel paesaggio vulcanico dell’isola. Nato dalla collaborazione tra La Collina di Loredana e Le Cannibale, il progetto costruisce un ecosistema temporaneo in cui suono, corpo e ambiente dialogano attraverso concerti, installazioni, workshop, esperienze enogastronomiche e attività condivise. Un invito a rallentare e ripensare il rapporto tra natura, ascolto e comunità.Dove: PantelleriaQuando: dal 19 al 22 agosto 2026
地点： 潘泰莱里亚（Pantelleria） 时间： 2026年8月19日至22日
SOND. 叙事舞蹈学校（The School of Narrative Dance）——Marinella Senatore
为庆祝拉奎拉（L’Aquila）成为2026年意大利文化之都，玛丽内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）把她的参与式项目“叙事舞蹈学校”带到 MAXXI L’Aquila，由 Chiara Bertini 策展。这场游行将召集四百多名各年龄层的人，进行一场大型集体行动，把艺术表达转化为包容与公民参与的实践。该形式诞生于2012年，2014年即获 MAXXI 奖，已在三十多个国家复制，建立起以参与、分享与照护为基础的临时社群。
Per L’Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026, Marinella Senatore porta al MAXXI L’Aquila il suo progetto partecipativo “The School of Narrative Dance”, curato da Chiara Bertini. La parata coinvolgerà oltre quattrocento persone di tutte le età in una grande azione collettiva che trasforma l’espressione artistica in pratica di inclusione e attivazione civica. Nato nel 2012 e già vincitore del Premio MAXXI nel 2014, il format è stato replicato in oltre trenta Paesi, costruendo comunità temporanee fondate su partecipazione, condivisione e cura. Dove: MAXXI L’AquilaQuando: 7 giugno 2026
地点： MAXXI L’Aquila 时间： 2026年6月7日