从巴塞罗那郊野森林里的观察实验室，到亚利桑那沙漠红岩间的教堂，再到印度喀拉拉邦稻田旁的艺术家驻地——建筑与自然的关系正在被重新定义。本文介绍六个以自然为灵感、与场地深度互动的建筑项目，它们用木材、泥土、钢铁与光影，回应各自所处的风景。
建筑与自然之间存在怎样的关系？如今，这个话题日益受到设计师的关注：他们提出视觉冲击力强烈、又与自然完美和谐的建筑空间，有时意在创造不仅尊重、更能凸显和放大周边景观的场所。在许多案例中，自然由此成为创作过程的根基，影响着材料、形态与互动的选择。以下是一些建筑与自然交织的例证，它们也提供了新的生活与思考场景。
Che relazione c’è tra architettura e natura? Oggi è un tema sempre più attenzionato da parte dei progettisti che propongono spazi architettonici dal forte impatto visivo in perfetta armonia con la natura, a volte con l’intento di creare luoghi che non solo rispettano, ma esaltano e amplificano lo scenario circostante. La natura, in molti casi, diventa così l’elemento fondante del processo creativo, influenzando le scelte di materiali, forme e interazioni. Ecco alcuni esempi di come la natura e l’architettura possano essere intrecciate, offrendo anche nuovi scenari di vita e di riflessione.
位于巴塞罗那都市区中心森林、Collserola 自然公园内 Valldaura 的 FLORA（Forest Lab for Observational Research and Analysis，森林观察研究与分析实验室），是沉浸于自然的建筑的典范。作为一个教育项目，FLORA 采用公园内砍伐的入侵松木建造，践行可持续的森林管理与可追溯性原则。这座为观察与分析森林生物多样性而设的研究实验室，用取自周边环境的木材建成，减少了对外部供应链的需求。建筑主体由 CLT（交叉层压木材）构成——一种兼具稳定性与强度的实木材料——外层以两层天然软木板保护，提供保温与隔音性能。项目的一个标志性元素是环绕建筑、灵感来自蜂巢的网。这张网经过数字化设计、再手工编织，不仅让建筑与森林融为一体，还允许植被攀附生长，与周围森林实现更深的融合。空间还面向研究人员与学者开放，供他们研究公园的生物多样性，观察气候变化对当地动植物群的影响。FLORA 同时也是一个实践实验室：设有观鸟点、鸟类电台、鸟巢箱与工作区。这个项目不仅是观察点，更是一个将建筑与自然、与探索它的人们融为一体的原型。
Il Forest Lab for Observational Research and Analysis (FLORA), situato nel Parco Naturale di Collserola a Valldaura, nella foresta centrale dell’area metropolitana di Barcellona, è un esempio emblematico di architettura immersa nella natura. Realizzato come progetto educativo, FLORA è stato costruito con il legno di pini invasivi abbattuti all’interno del parco, in linea con pratiche di gestione forestale sostenibile e tracciabilità. Questo laboratorio di ricerca, pensato per osservare e analizzare la biodiversità della foresta, è stato realizzato utilizzando legname derivato dall’ambiente circostante, riducendo la necessità di una catena di approvvigionamento esterna. La struttura è composta principalmente da CLT (Cross-Laminated Timber), un tipo di legno massiccio che offre stabilità e resistenza, ed è protetta da due strati di pannelli di sughero naturale, che forniscono isolamento termico e acustico. Un elemento distintivo del progetto è la rete che circonda l’edificio, ispirata a un nido d’api. La rete, progettata digitalmente e successivamente tessuta a mano, non solo mimetizza la struttura, ma consente anche alla vegetazione di crescere, favorendo una fusione ancora più profonda con la foresta circostante. Lo spazio è pensato inoltre per ospitare ricercatori e studiosi che possano studiare la biodiversità del parco e osservare gli effetti del cambiamento climatico sulla fauna e sulla flora locali. FLORA è anche un laboratorio pratico, che offre spazi per il birdwatching, una radio per uccelli, casette per volatili, e aree per il lavoro. Il progetto non è solo un punto di osservazione, ma un prototipo che integra l’architettura con la natura, e tra le persone che lo esplorano.
FLORA，西班牙（巴塞罗那 Collserola 自然公园）
FLORA, Vallduara – Spagna
图注：FLORA 森林实验室的蜂巢状编织网包裹的木结构建筑
位于阿拉巴马州蒙哥马利的平等正义倡议（EJI）自由纪念碑雕塑公园，是一项宏大的历史纪念项目：它旨在探索奴隶制的深层根源，致敬那些忍受了数个世纪压迫的生命。公园占地 17 英亩，沿阿拉巴马河而建，与 Legacy 博物馆和国家和平与正义纪念园相呼应，提供一种前所未有的教育性与纪念性体验，填补了美国历史叙事中关于奴隶制及其后果的长期空白。沿阿拉巴马河岸——历史上奴隶贸易的关键地带——公园借助自然语境，唤起人们对这一地点在奴隶制与民权历史上的重要性的记忆。公园是一项雄心勃勃的公共艺术项目，既包括著名艺术家的作品，也有委托当代艺术大家创作的新作。通过这些作品，公园不仅颂扬对自由与正义的奋斗，更推动人们思考艺术如何能够教育大众、激发社会变革。
Il Freedom Monument Sculpture Park dell’Equal Justice Initiative (EJI) a Montgomery, Alabama, rappresenta un progetto monumentale di memoria storica, progettato per esplorare le profonde radici della schiavitù e onorare le vite delle persone che hanno sopportato secoli di oppressione. Situato su 17 acri lungo il fiume Alabama, il parco si integra con il Legacy Museum e il National Memorial for Peace and Justice, offrendo un’inedita esperienza educativa e commemorativa che colma una grande mancanza di rappresentazioni storiche dedicate alla schiavitù e alle sue conseguenze nel contesto americano. Lungo le rive del fiume Alabama, un’area storicamente cruciale per il commercio di schiavi, il parco utilizza il contesto naturale per ricordare l’importanza di questo luogo nella storia della schiavitù e dei diritti civili. Il parco si rivela un progetto ambizioso di arte pubblica, che include opere di artisti celebri e anche opere commissionate ad alcuni dei più grandi esponenti dell’arte contemporanea. Attraverso queste opere, il parco non solo celebra la lotta per la libertà e la giustizia, ma promuove una riflessione su come l’arte possa educare e stimolare il cambiamento sociale.
自由纪念碑雕塑公园，美国阿拉巴马州
Freedom Monument Sculpture Park, Alabama – Stati Uniti
在布达佩斯，藤本壮介（Sou Fujimoto）设计的音乐之家（Casa della Musica）是建筑、自然与音乐非凡融合的产物。它坐落于历史悠久的 Városliget 城市公园内——这里曾是 1896 年世界博览会的举办地——是这座 122 公顷公园大规模更新计划的第一步，未来将成为极具分量的文化中心。音乐之家以恢弘的体量著称：9000 平方米的空间覆盖在起伏的屋顶之下，仿佛在颤动，几乎像是在模仿声音。屋顶的形态被塑造为呼应“声响”的概念，唤起一种运动与流动的感觉，如同建筑中的音乐作品。项目着力消解室内空间与外部景观之间的界限，营造一座让参观者仿佛置身林中空地的展亭。在这里，自然、声音与光线彼此交融，为音乐会、教学工作坊与音乐活动提供多功能空间。音乐之家不只是建筑，更是一种真正的感官体验，供人置身其中、侧耳聆听。
A Budapest, il progetto della Casa della Musica di Sou Fujimoto rappresenta una fusione straordinaria tra architettura, natura e musica. Situato all’interno del parco storico di Városliget, un’area che in passato ospitò l’Esposizione Universale del 1896, questo edificio è la prima tappa di un ampio piano di rinnovamento di 122 ettari del parco, destinato a diventare un centro culturale di grande rilevanza. La Casa della Musica si distingue per le sue dimensioni maestose, con una superficie di 9.000 metri quadrati, che si sviluppano sotto una copertura ondulata che sembra vibrare, quasi a imitare il suono. La forma del tetto è modellata per richiamare il concetto di sonorità, evocando una sensazione di movimento e flusso, come una composizione musicale in architettura. Il progetto si concentra sulla dissoluzione dei confini tra gli spazi interni e il paesaggio esterno, creando un padiglione che fa sentire i visitatori come se fossero immersi in una radura boschiva. È un luogo dove la natura, il suono e la luce si mescolano, offrendo uno spazio multifunzionale per concerti, laboratori didattici e attività musicali. La Casa della Musica non è solo un edificio, ma una vera e propria esperienza sensoriale, pensata per essere vissuta e ascoltata.
音乐之家，匈牙利布达佩斯
La Casa della Musica, Budapest – Ungheria
艺术与自然在著名建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）的保罗·克利中心（Zentrum Paul Klee）项目中融为一体：它映照着这位德裔瑞士艺术家作品的复杂与有机气质，与瑞士乡间的自然景观完美契合。博物馆被构思为与环境融合的建筑，呼应着这片以柔缓丘陵与耕地为特征的地形地貌。其标志性特征是弯曲的屋顶设计：钢梁一根根焊接而成，构成一座复杂而有机的建筑雕塑。这座“雕塑”不仅是美学元素，也是功能元素——起伏的轮廓帮助建筑融入周边景观，与丘陵和田野建立视觉连接。朝西的钢与玻璃立面配有织物遮阳装置，过滤自然光，为需要特定照明的克利作品营造可控的光环境。因此，博物馆不仅是艺术之所，也是社区空间：其中包括 Creaviva——一座面向儿童的互动博物馆，提供教育工作坊。这是一个克利艺术与瑞士自然景观交融的场所，其设计尊重并放大了环境，把博物馆变成融合光、形式与自然的感官体验。
Arte e natura si fondono nello straordinario progetto del Zentrum Paul Klee del celebre architetto Renzo Piano che riflette la natura complessa e organica delle opere dell’artista svizzero-tedesco Paul Klee, integrandosi perfettamente con il paesaggio naturale della campagna svizzera. Il museo è stato concepito per fondersi con l’ambiente circostante, facendo eco alla morfologia del territorio, caratterizzato da dolci colline e campi coltivati. Caratteristica distintiva è il design del tetto curvo del museo, con le travi d’acciaio saldate una ad una, che contribuiscono a formare una scultura architettonica complessa e organica. Questa “scultura” non è solo un elemento estetico, ma anche funzionale, poiché il suo profilo ondulato aiuta a mimetizzare l’edificio con il paesaggio circostante, creando una connessione visiva con le colline e i campi. La facciata in acciaio e vetro, rivolta a ovest, è dotata di dispositivi di schermatura in tessuto che filtrano la luce naturale, creando un ambiente di illuminazione controllata per le opere di Klee, che necessitano di un’illuminazione specifica.Il museo si rivela quindi non solo un luogo per l’arte, ma anche uno spazio per la comunità, con l’inclusione di Creaviva, un museo interattivo per bambini che offre laboratori educativi. Un luogo che è la sintesi tra l’arte di Klee e il paesaggio naturale della Svizzera, con una progettazione che rispetta e amplifica l’ambiente, e trasformando il museo in un’esperienza sensoriale che fonde luce, forma e natura.
保罗·克利中心，瑞士伯尔尼
Zentrum Paul Klee, Berna – Svizzera
Nisarga Art Hub 是一座社区驻地，由一个音乐家家庭构思，旨在为艺术与文化活动创造交流聚会的场所，并与自然和喀拉拉邦的传统建筑对话。项目紧邻一片稻田，由建筑师 Vinu Daniel 与 Oshin Mariam Varughese 构想，灵感来自以卓越保温与温度调节性能著称的喀拉拉传统屋顶。不过，为了更好适应当代需求，设计加入了战略性天窗，让自然光进入室内，确保开敞感与视觉舒适。屋顶建筑还被构想为一座露天剧场：天窗 35° 的倾角与看台 30° 的坡度相连，构成适合活动的完美座位。项目的另一个特色是“Shuttered Debris Wall”（百叶碎砾墙），用附近收集的碎料与场地材料砌成，其二层容纳一间录音室。西侧是客房，由爬满回收置物架的藤蔓遮蔽，既能遮挡午后的光线，也实现建筑与绿意的融合。屋顶上经过设计的开口内衬麻袋，让自然光透入、热空气排出，即使在室内也能保证凉爽的微气候。Nisarga Art Hub 的建筑被构思为一首音乐作品：虚空与停顿和实体部分同等重要，留白让作品的真正本质浮现。
Il Nisarga Art Hub è una residenza comunitaria, concepita da una famiglia di musicisti per dar vita a luogo di incontro e scambio per eventi artistici e culturali, in dialogo con la natura e con l’architettura tradizionale del Kerala. Situato accanto a una risaia, il progetto, ideato dagli architetti Vinu Daniel e Oshin Mariam Varughese, trae ispirazione dai tetti tradizionali del Kerala, noti per le loro eccellenti proprietà isolanti e di regolazione termica. Tuttavia, per adattarsi meglio alle esigenze contemporanee, sono stati inseriti lucernari strategici, che lasciano entrare la luce naturale, garantendo l’apertura e il comfort visivo.L’architettura del tetto è pensata anche per trasformarsi in un anfiteatro all’aperto: l’angolo di 35° dei lucernari si collega a quello di 30° della gradinata, creando posti a sedere perfetti per eventi. Un altro elemento caratteristico del progetto è la parete “Shuttered Debris Wall”, realizzata con detriti raccolti nelle vicinanze e materiale del sito, che accoglie una sala di registrazione al primo piano. Sul lato ovest, si trovano le camere degli ospiti schermate da rampicanti che crescono su scaffali riciclati, offrendo protezione dalla luce pomeridiana e creando una fusione tra architettura e verde. Le aperture strategiche nel tetto, foderate da sacchi di iuta, permettono alla luce naturale di diffondersi e all’aria calda di fuoriuscire, garantendo un microclima fresco anche all’interno. L’architettura del Nisarga Art Hub è concepita come una composizione musicale, dove i vuoti e le pause assumono importanza quanto le parti costruite, e gli spazi vuoti lasciano emergere la vera essenza dell’opera.
Nisarga Art Hub，印度喀拉拉邦 Ernakulam
Nisarga Art Hub, Ernakulam, Kerala – India
圣十字教堂（Chapel of the Holy Cross）位于亚利桑那州塞多纳（Sedona），由慈善家 Marguerite Brunswig Staude 委托并部分参与设计，建筑师 August K. Strotz 与 Richard Hein（Anshen & Allen 事务所）负责建造。1957 年落成后，这座天主教小教堂迅速成为亚利桑那州的主要旅游景点之一。Staude 的最初方案灵感来自美国摩天楼，尤其是帝国大厦；而雕塑家 Keith Monroe 打造的 90 英尺铁十字架，是建筑最突出的亮点之一。在荒凉而如画的沙漠景观中，教堂以其水泥墙体与四周红色岩石形成鲜明对比，成为一座独一无二的景观纪念碑。
Commissionata e progettata in parte dalla filantropa Marguerite Brunswig Staude, la cappella della Santa Croce di Sedona, in Arizona, è stata realizzata dagli architetti August K. Strotz e Richard Hein di Anshen & Allen. Dopo l’apertura nel 1957, la cappella cattolica divenne rapidamente una delle principali attrazioni turistiche dell’Arizona. Il progetto originale di Staude si ispira ai grattacieli americani, in particolare all’Empire State Building, mentre la croce di ferro di 90 piedi dello scultore Keith Monroe è uno dei punti salienti dell’edificio. La chiesa è un monumento scenico unico nel paesaggio aspro e pittoresco del deserto, con le sue pareti di cemento che creano un vivido contrasto con le rocce rosse circostanti.
圣十字教堂，美国塞多纳
The Chapel of the Holy Cross, Sedona – Stati Uniti