从米兰布雷拉画廊的装置群展，到那不勒斯西班牙区山上的阿尔卑斯设计，再到皮亚琴察的 Cate Blanchett 影像展——这个秋天，意大利与伦敦的展览日程排得满满当当。Salone del Mobile 编辑部挑选了 10 个不容错过的约会，涵盖装置、影像、家具与考古场域艺术，供你在降温前安排行程。
这里的尺度是地方性的、人性的：唯一的例外是 Giuditta Vettese，这位年轻的意大利表演者将在伦敦把目光、身体与羞怯作为连接的工具搬上舞台。这一必要的闯入，与 Edoardo Tresoldi 在马泰拉、Duccio Maria Gambi 在米兰、Francesco Faccin 与 Beppe Finessi 在罗马、Davide Biancucci 在杰萨泰、Anna Quinz 在那不勒斯、Paola Niccolin 在皮亚琴察、Giovanna Massoni 在科莫的创意探索、项目与文化深潜遥相呼应。十个思考的时刻，十次反思我们正在经历的时光、并尝试与可能失去之物重新连接的机会。这一次，是决定性的。
La scala è quella locale, della dimensione umana: eccetto per il lavoro di Giuditta Vettese, giovane performer italiana che a Londra porta in scena lo sguardo, il corpo e pudore come strumenti di connessione. Una incursione necessaria che risuona nelle esplorazioni creative, nei progetti e negli affondi culturali di Edoardo Tresoldi a Matera e Duccio Maria Gambi a Milano, di Francesco Faccin e Beppe Finessi a Roma e Davide Biancucci a Gessate, di Anna Quinz a Napoli, Paola Niccolin a Piacenza e Giovanna Massoni a Como. Dieci momenti di riflessioni, dieci opportunità per riflettere sul tempo che stiamo attraversando e provare a riconnetterci con ciò che rischiamo di perdere. Definitivamente.
Panorammma、Jirah、Diaphan Studio、Duccio Maria Gambi、Joy Herro、Natalia Triantafylli、Unicoggetto / Zihan Zhao 与 Wei Xiaoyan，是米兰布雷拉中心画廊中装置“A journey shaped by form, matter, and the shadows we live with”的艺术设计师阵容。“历史上黑暗的时期不止一次，世界分崩离析已持续数百年，一代又一代，人们始终这样重复着”，展览策展人 Valentina Ciuffi 表示（创意指导与展陈由 Studio Vedèt 与 Space Caviar 负责）。“然而今天，反乌托邦以高清画质可见、被证实、通过技术实时经历，并由人人可得的科学论点佐证。不仅如此，末世思维包围着我们，已成为主流”。展出的物件吸收、诠释、驱邪、感知世界，并作用于内在性。创造力，是一件辟邪的武器。地点：Delvis (Un)Limited，Via Fatebenefratelli, 9，米兰；时间：2025 年 9 月 24 日至 2026 年 2 月 1 日。
Panorammma, Jirah, Diaphan Studio, Duccio Maria Gambi, Joy Herro, Natalia Triantafylli, Unicoggetto / Zihan Zhao e Wei Xiaoyan sono gli art designer protagonisti dell’installazione ‘A journey shaped by form, matter, and the shadows we live with’, nella galleria milanese nel cuore di Brera. “I tempi sono stati bui più di una volta nella storia, e il mondo cade a pezzi da secoli, lo si ripete da sempre, generazione dopo generazione”, dichiara Valentina Ciuffi, curatrice della mostra (con Studio Vedèt alla direzione creativa e allestimento di Space Caviar). “Oggi però la distopia è visibile in HD, certificata, vissuta in tempo reale tramite le tecnologie e corroborata da tesi scientifiche accessibili a tutti. E non solo, il pensiero apocalittico ci circonda, è diventato mainstream”. In mostra oggetti che assorbono, interpretano, esorcizzano, sentono il mondo e lavorano sull’interiorità. La creatività, un’arma apotropaica. Dove: Delvis (Un)Limited, Via Fatebenefratelli, 9, Milano Quando: dal 24/09/2025 al 01/02/2026
图注：米兰 Delvis (Un)Limited 画廊的 Dark Times, Bright Signs 装置群展现场
“Sciscioré”这个标题借用了拉定语中“弹珠游戏”一词，自然地回响着那不勒斯式的音乐性：一场语言混杂的游戏，预告着那不勒斯 La Santissima 空间中将上演的内容。在这座俯瞰西班牙区公园的枢纽空间里，由 Anna Quinz 策划的展览即将登场：一场深入阿尔卑斯设计的探索，在游戏的透镜下，重新找回玩具的历史根源。24 位设计师受邀参与，旨在为这一围绕山岳发展起来的研究领域，赋予真实而深刻的当代意义。家具、饰品、灯具与织物，以木材、陶瓷、钢材与玻璃制成，点缀出“一个绝非单一或僵化的世界，而是一笔非凡的技艺与工艺遗产——若无传承，便可能流失”，Quinz 强调。游戏，是一门需要守护的艺术。地点：La Santissima，Edit Napoli；时间：2025 年 10 月 10 日至 12 日。
Un titolo, Sciscioré, che prende in prestito la parola ladina del gioco delle biglie e restituisce naturalmente la musicalità partenopea: un gioco di contaminazioni linguistiche che anticipa ciò che andrà in scena negli spazi de La Santissima a Napoli. Qui infatti, in questo hub affacciato sul Parco dei Quartieri Spagnoli, planerà la mostra a cura di Anna Quinz: un affondo nel design alpino che proprio sotto la lente del gioco, recupera la matrice storica del giocattolo. 24 i designer coinvolti, selezionati per restituire a questo ambito di ricerca, che nel tempo di è sviluppato attorno alla montagna, un senso autentico e profondamente contemporaneo. Arredi, complementi, lampade e tessuti, realizzati in legno, ceramica, acciaio e vetro punteggiano “un mondo tutt’altro che uniforme e cristallizzato. Piuttosto un patrimonio di competenze e lavorazioni straordinarie che, senza trasmissione, rischiano di andare perdute”, sottolinea Quinz. Quella del gioco è un’arte da proteggere. Dove: La Santissima, Edit Napoli Quando: dal 10 al 12 ottobre 2025
由 Paola Nicolin 策划的展览汇集了 Julian Rosefeldt 的作品：一系列十三部短片，这位德国艺术家与电影人将每一部置于不同的语境中。除序幕外，全部由两次获得奥斯卡奖的澳大利亚女演员 Cate Blanchett 精彩演绎。“选择由女性角色来承担这些角色”，Rosefeldt 解释说，“源于重新平衡一段传统上由男性声音主导的文化史的愿望”。作品既建立在精致的视觉构建之上，也建立在对地点与文本的深入研究之上。而序幕的开场，则取自马克思与恩格斯 1848 年《共产党宣言》中的一句话：“一切坚固的东西都烟消云散了”。这是对一段永远失去的革命根源的致敬吗？地点：XNL Arte，Via Santa Franca, 36，皮亚琴察；时间：2025 年 10 月 18 日至 11 月 25 日。
A cura di Paola Nicolin, la mostra raccoglie il lavoro di Julian Rosefeldt: una serie di tredici cortometraggi che l’artista e filmaker tedesco ha ambientato ciascuno in un contesto diverso. Tutti, a eccezione del prologo, sono interpretati magistralmente dall’attrice australiana due volte Premio Oscar, Cate Blanchett. “La scelta di affidare i ruoli a figure femminili”, spiega Rosefeldt, “nasce dal desiderio di riequilibrare una storia culturale tradizionalmente dominata da voci maschili”. L’opera si fonda sia su una raffinata costruzione visiva, sia su un profondo lavoro di ricerca storica sui luoghi e sui testi. L’incipit del prologo, invece, è una frase presa dal Manifesto del Partito Comunista di Marx ed Engels del 1848: “All that is solid melts into air”. Omaggio a una matrice rivoluzionaria perduta per sempre? Dove: XNL Arte, Via Santa Franca, 36, Piacenza Quando: dal 18/10 al 25/11/25
在杰萨泰的圣彼得教堂花园里，Davide Biancucci 展示了他对织物折叠座椅的个人化梳理：24 件模型来自设计师档案以及私人藏家与基金会。其中包括 Jasper Morrison 为 Mattiazzi 设计的 La Fionda、De Pas D’Urbino Lomazzi 为 Zanotta 设计的 Sanremo、Vico Magistretti 为 Alias 设计的 Regina d’Africa，以及策展人本人今年在米兰国际家具展上为 Campeggi 推出的 Mehari。这些座椅被挑选出来，揭示一段调动了一代代设计师创造力的类型学研究魅力，并将露天展出，让观众得以真正使用、体验它们。只有坐下来，才能领会每一件模型如何以各自的技术与形式方案，与身体——进而与空间——建立关系。地点：Giardino di San Pietro，Via Chiossetto 与 Via Filippo Corridoni 交角，杰萨泰（米兰）；时间：2025 年 10 月 2 日至 4 日。
Nel giardino della Chiesa di San Pietro in Gessate, Davide Biancucci mette in mostra una sua personalissima ricognizione sulla seduta pieghevole in tessuto: 24 modelli provenienti dall’archivio del designer e da collezioni di privati e Fondazioni. Ci sono . La Fionda di Jasper Morrison per Mattiazzi e la Sanremo di De Pas D’urbino Lomazzi per Zanotta, la Regina d’Africa di Vico Magistretti per Alias e la Mehari che proprio il curatore ha presentato quest’anno per Campeggi al Salone del Mobile di Milano. Scelte per svelare il fascino di una ricerca tipologica che ha ingaggiato la creatività di generazioni e generazioni di progettisti, le sedute saranno esposte all’aperto proprio per consentire al pubblico di usarle, farne esperienza. Solo accomodandosi, sarà possibile cogliere come ciascun modello, con le proprie soluzioni tecniche e formali, entra in relazione con il corpo. E dunque lo spazio. Dove: Giardino di San Pietro, Via Chiossetto angolo via Filippo Corridoni, Gessate (Mi) Quando: dal 2/10 al 4/10/2025
由 STUDIO STUDIO STUDIO 策划——Edoardo Tresoldi 创立的跨学科实验室——在马泰拉启动了 Herakleia 与 Policoro 考古公园的艺术活化项目。这项由文化部推动、Antonio Oriente 担任艺术总监的活化干预，还包括建设一座生态博物馆。Siris 汇集了比利时双人组 Gijs Van Vaerenbergh 的作品——他们在阿尔卡伊克神庙遗址上，以“反向废墟”的方式重现其体量；西班牙艺术家 Selva Aparicio 在圣林中以七件受乡村还愿壁龛启发的雕塑邀请观众参与；意大利艺术家 Max Magaldi 则携手诗人 Claudia Fabris 与音乐家 Daniela Pes 的原创贡献，构想了一场沉浸式声景。地点：Policoro 的 Herakleia 考古公园（马泰拉）；时间：2025 年 10 月 11 日。
A cura di STUDIO STUDIO STUDIO, il laboratorio interdisciplinare fondato da Edoardo Tresoldi, inaugura a Matera il progetto di valorizzazione artistica del Parco Archeologico di Herakleia e Policoro. Si tratta di un intervento di valorizzazione che, promosso dal Ministero della Cultura e con la direzione artistica di Antonio Oriente, prevede anche la realizzazione di un Ecomuseo. Siris riunisce le opere del duo belga Gijs Van Vaerenbergh, che intervengono nel sito dove sorgeva il Tempio Arcaico rievocandone i volumi attraverso una Rovina Inversa; dell’artista spagnola Selva Aparicio che, con un’opera composta da sette sculture ispirate alle edicole votive rurali nel Bosco Sacro, coinvolge i visitatori; dell’artista italiano Max Magaldi che, con i contributi originali della poetessa Claudia Fabris e della musicista Daniela Pes, ha ideato una sonorizzazione immersiva. Dove: Parco Archeologico di Herakleia a Policoro (Matera) Quando: 11/10/2025
在被冲突与自然灾害撕裂、滋生孤立与个人主义的时代，碎片化也成为第七届科莫湖设计节的抵抗姿态与主线。而由 Giovanna Massoni 策划的当代设计精选“记忆的碎片”（Frammenti di Memoria），则以一场与知识公里公园自然和谐共振的、细心挑选的声音与情感，成为这场湖畔盛事的主角。这位常驻布鲁塞尔的意大利策展人，其工作在整个活动中的核心性再次得到印证与沉淀。Abreham 与 Payam Askari、Agglomerati、We Mediterranean 只是其中一部分声音——它们尽管各异，却同步各自的作者性，塑造出一种拒绝虚假浪漫、趋向普遍的和谐。设计，是为了呼吸和谐、描绘和平。地点：科莫湖设计节；时间：至 2025 年 9 月 21 日。
Segnata da conflitti e disastri naturali che alimentano isolamento e individualismo, la frammentazione si fa atto di resistenza e filo conduttore anche della settima edizione del Lake Como design Festival. Ma è ‘Frammenti di Memoria’, la Contemporary Design Selection, curata da Giovanna Massoni a farsi protagonista della manifestazione lacustre con una selezione attenta, di voci e sentimenti che planano in armonia con la natura del Parco del Chilometro della Conoscenza. Un lavoro, quello della curatrice italiana di stanza a Bruxelles, che rinfranca e sedimenta la natura epicentrica del suo lavoro rispetto alla totalità della manifestazione. Abreham e Payam Askari, Agglomerati e We Mediterranean sono solo alcune delle voci che, pur nelle differenze sincronizzano le rispettive autorialità per dare forma a un’armonia che, senza voler cedere a falsi romanticismi, si fa universale. Il design per respirare armonia e disegnare pace. Dove: Lake Como design Festival Quando: sino al 21/09/2025
一件内省、概念性且材质多元的作品，揭示出这位年轻意大利艺术家强大到足以震慑最坚韧感受力的诠释自觉。正如她本人所承认的，Giuditta Vettese 被一切亲密、深邃、隐匿于某个形而上学凹陷处的事物所吸引，她邀请我们加入她。在这座英国“活体实验室”的空间里，一同被引导去寻找一种既充满活力与原始性、又无比真实的内在力量：正是这样，几乎在不知不觉中被她身体散发出的力量所吸引，观众穿越羞怯的阈限空间，去遇见他人。雕塑与影像，是这位艺术家选用来引发——同样深刻的——对情欲神秘本质之反思的工具。最终，在宇宙那永恒而被重新发现的节奏引导下浮现。被净化。地点：Fanshaw Projects，伦敦；时间：至 2025 年 10 月 19 日。
Un lavoro introspettivo, concettuale e diversamente materico che svela della giovane artista italiana una consapevolezza interpretativa tanto potente da intimidire anche le sensibilità più coriacee. Attratta per sua stessa ammissione da tutto ciò che è intimo, profondo, nascosto negli incavi metafisici di un dove, Giuditta Vettese ci invita a unirci a lei. E insieme, negli spazi del ‘living laboratory’ inglese, di lasciarci condurre alla ricerca di una forza interiore tanto vitale e primordiale quanto autentica: è così che attratto quasi inconsapevolmente dalla forza che emana il suo corpo, nella sua totalità, il visitatore si trova ad attraversare gli spazi liminali del pudore per incontrare l’altro. Scultura e video sono gli strumenti scelti dall’artista per innescare una riflessione anche in questo caso, profonda, sulla natura enigmatica dell’erotismo. Per riemergere guidato dai ritmi eterni e riscoperti dell’universo. Purificati. Dove: Fanshaw Projects, Londra Quando: sino al 19/10/2025