Cinque mostre da non perdere per chi è in giro per l’Europa e non solo
对热爱设计与艺术的人来说，夏天不只有海滩和冰淇淋，还有一场场值得专程奔赴的展览。这份清单横跨伦敦、费城、洛桑、Weil am Rhein 五座城市：伦敦 Design Museum 的 “Splash!” 泳装百年史、费城 Philadelphia Museum of Art 的 40 年代艺术与设计、洛桑 MUDAC 的太阳双年展、Vitra Design Museum 的夏克教专题展，以及伦敦 Tate Modern 的 Do Ho Suh 回顾展，展期从 2025 年 8 月延续到 10 月。
是时候一头扎进夏天……也扎进一场致敬对水的热爱的展览！超过 200 件展品讲述对游泳的热情：从泳池的优雅到海滨浴场的魅力，再到自然景观的野性之美。这是一次交织体育、风格、建筑、社会与环境的独特探索。
È tempo di tuffarsi nell’estate… e in una mostra che celebra l’amore per l’acqua! Un viaggio tra oltre 200 oggetti che raccontano la passione per il nuoto, dall’eleganza delle piscine al fascino dei lidi balneari, fino alla bellezza selvaggia dei paesaggi naturali. Un’esplorazione unica che intreccia sport, stile, architettura, società e ambiente.
Splash! 一个世纪的游泳与风格
Splash! A Century of Swimming and Style
有什么值得惊喜？Zaha Hadid 为 2012 年奥运会设计的伦敦水上运动中心建筑模型，其灵感来自流动水体的流畅几何；还有 The Seagull and the Windbreak——2011 年由 ABIR Architects 与 Peter Lewis / AEREA Design 打造的世界上第一间轮椅可进入的海滩小屋。再比如 20 世纪 30 年代羊毛质地的 Jantzen 经典泳装、Louis Réard 革命性的比基尼，以及著名的、备受争议的 LZR Racer——2008 年由 Speedo 与 NASA 和澳大利亚体育学院合作研发，因性能过于强大而在问世不久后以“技术性兴奋剂”之名被禁赛。
Da che cosa farsi sorprendere? Dal modello architettonico del Centro Acquatico di Londra di Zaha Hadid per le Olimpiadi 2012 ispirato alla geometria fluida dell’acqua in movimento al The Seagull and the Windbreak, la prima capanna da spiaggia accessibile a disabili in carrozzina realizzata da ABIR Architects e Peter Lewis / AEREA Design nel 2011. E poi, dalla sfilata di costumi da bagno iconici come lo Jantzen in lana degli anni ’30 al rivoluzionario bikini di Louis Réard, al celebre e discusso LZR Racer, sviluppato da Speedo con la NASA e l’Australian Institute of Sport nel 2008, così performante da essere bandito per “doping tecnologico” poco dopo.
图注：伦敦 Design Museum “Splash!” 展览现场，泳装与泳池主题展品
适合想了解设计如何塑造（并将继续塑造）我们与水的关系的人。地点：伦敦 The Design Museum；时间：展至 2025 年 8 月 17 日。
Per chi vuole scoprire come il design abbia plasmato (e continui a farlo) il nostro rapporto con l’acqua.
Dove: The Design Museum, Londra Quando: Fino al 17 agosto 2025
如果说需要是发明之母，那么 20 世纪 40 年代的战争压力则催生了美与创造。尽管面临重重困难，那个时期弥漫着强烈的技术创造力。想想 Eames 夫妇生产的标志性产品——曲木胶合板，最初是依靠美国海军的资助为伤员开发应急肢体夹板；或是 Earl Tupper 的厨房收纳容器所用的聚乙烯，最初由 DuPont 为雷达研发。
Se la necessità aguzza l’ingegno, la pressione della guerra, negli anni ’40 ha generato bellezza e creatività. Nonostante le forti avversità, in quel periodo aleggiava un forte spirito di inventiva tecnologica. Si pensi al compensato curvato, segno distintivo della produzione degli Eames, sviluppato in primis con finanziamenti della Marina statunitense per le stecche di emergenza per gli arti dei feriti o al polietilene dei contenitori da cucina di Earl Tupper messo a punto inizialmente per i radar da DuPont.
超过 250 件作品，包括绘画、家具、服装与各类物件，不仅讲述材料的精进，也呈现了此后数十年具有决定性意义的关键美学语言：艺术领域，Jackson Pollock 在抽象表现主义中迈出最初几步；时尚领域，Elsa Schiaparelli 设计的军装风夹克带有深口袋，让人在必须携带防毒面具时也能空手出门。
Oltre 250 opere tra dipinti, arredi, abiti e oggetti vari raccontano non solo del perfezionamento dei materiali, ma anche dei linguaggi estetici chiave che avrebbero poi segnato i decenni successivi: nell’arte, con i primi passi di Jackson Pollock nell’Espressionismo astratto; nella moda, con la giacca di ispirazione militare disegnata da Elsa Schiaparelli con tasche profonde, che permettevano di uscire di casa senza borsa, nel caso in cui fosse stato necessario portare anche una maschera antigas.
适合相信美仍能拯救世界的人。地点：费城 Philadelphia Museum of Art；时间：展至 2025 年 9 月 1 日。
Per chi crede che la bellezza potrà ancora salvare il mondo. Dove: Philadelphia Museum of Art, Filadelfia Quando: Fino al 1 settembre 2025
Boom：40 年代的艺术与设计
Boom: Art and Design in the 1940s
这届“太阳双年展”由设计师 Pauline van Dongen 与 Marjan van Aubel 于 2022 年在荷兰创立，是反思太阳能挑战的平台。在第二届中，它探讨太阳的象征性与变革潜力，表明太阳能设计远不止于能源创新。这颗恒星不只是赋予世界生命的黄矮星，它的意义远多于此。
La biennale solare, creata nei Paesi Bassi nel 2022, dalle designer Pauline van Dongen e Marjan van Aubel, nasce come piattaforma di riflessione sulle sfide dell’energia solare e, in questa seconda edizione, affronta il potenziale simbolico e trasformativo del sole, evidenziando come la progettazione solare vada oltre l’innovazione energetica. Questa stella, infatti, non è solo la nana gialla che dà vita al mondo, ma è tanto altro.
五个与母星多面性相关的核心概念在此呈现：能量复兴、向光性、象征性引力、过渡与旋律。装置、物件、影像、创新材料、沉浸式空间，以及 Òlafur Elìasson、Liam Young、Andreas Gursky 等设计师与艺术家的创作齐聚一堂，旨在激发人们以全新方式思考与健康、政治、城市规划及包容性的关系，并启发生活方式的去碳化路径。为了让信息更加直观，一系列特别设计的开孔让光线渗入室内空间。
Cinque i concetti fondanti legati alla poliedricità della stella madre e qui presentati: rivitalizzazione energetica, eliotropismo, gravità simboliche, transizioni e melodia. Tra installazioni, oggetti, film, materiali innovativi, spazi immersivi e creazioni di designer e artisti, come Òlafur Elìasson, Liam Young, Andreas Gursky, l’obiettivo è stimolare a ripensare in modo nuovo il rapporto con la salute, la politica, l’urbanistica e l’inclusività e ispirare percorsi per de-carbonizzare i nostri stili di vita. E per rendere il messaggio ancora più immediato, una serie di aperture fatte ad hoc permettono alla luce di permeare gli spazi interni.
适合想从象征、政治与美学角度探讨生态转型议题的人。地点：洛桑 MUDAC（Musée de design et d’arts appliqués contemporains）；时间：展至 2025 年 9 月 21 日。
Per chi vuole indagare il tema della transizione ecologica da un punto di vista simbolico, politico, ed estetico. Dove: MUDAC – Musée de design et d’arts appliqués contemporains, Losanna Quando: Fino al 21 settembre
Soleil·s | 太阳双年展 2
Soleil·s | Solar Biennale 2
他们深刻影响了设计世界，而他们的遗产至今仍以其现实意义令人着迷。夏克教（Shakers）——18 世纪末由曼彻斯特一位纺织女工创立的宗教社群——创造了一个以自己的形象与需求为蓝本的世界，在那里，设计与建筑不过是集体、劳动与社会平等信念的表达。
Hanno decisamente influenzato il mondo del design e quanto ci hanno lasciato affascina ancora oggi per la sua attualità. Gli Shakers, la comunità religiosa creata da una lavoratrice tessile nella Manchester di fine ‘700, hanno creato un mondo a loro immagine e necessità, dove design e architettura rappresentavano semplicemente un’espressione di convinzioni legate alla collettività, al lavoro e all’uguaglianza sociale.
在 Formafantasma 的展陈设计下，展览呈现 150 件家具、工具与日用品，大部分来自纽约州 Chatham 的 Shaker Museum，凸显了他们工作的典型特征：改善日常物品，并使其适应特定用途。为了与这场史上最引人入胜的另类社群生活实验之一建立新连接，七位当代艺术家与设计师受邀发声。正如策展人之一 Mea Hoffmann 所写：“夏克教是对今天设计界的一记挑衅。”
Con l’allestimento dei Formafantasma, la mostra presenta 150 pezzi tra mobili, utensili e beni commerciali, provenienti in gran parte dallo Shaker Museum di Chatman, NY, che evidenziano i tratti caratteristici del loro operare: il miglioramento degli oggetti di uso quotidiano e il conseguente adattamento a usi specifici. E per creare nuove connessioni con uno degli esperimenti più avvincenti della storia di vita comunitaria alternativa sono stati chiamati a esprimersi sette artisti e designer di oggi. Come scrive Mea Hoffmann, una delle curatrici, “gli Shakers sono una provocazione per il design di oggi”.
适合喜爱反思传统价值所蕴含可能性的人。地点：Weil am Rhein 的 Vitra Design Museum；时间：展至 2025 年 9 月 28 日。
Per chi ama riflettere sulle possibilità offerte dai valori della tradizione. Dove: Vitra Design Museum, Weil am Rhein Quando: Fino al 28 settembre
The Shakers：一个正在生成的世界
The Shakers: A World in the Making
首尔、纽约与伦敦。这是 1962 年出生的韩国雕塑家 Do Ho Suh 称之为家的三座城市，过去三十年间他生活于此。以自身的移民经历为灵感，Suh 的艺术研究正是从“家”的概念出发，它与记忆和身份一起，构成了这场迷人回顾展的内核：1:1 比例的奇幻织物建筑，与现场特定干预、影像以及纸上与全新作品展开对话。
Seoul, New York e Londra. Tre città che Do Ho Suh, scultore coreano classe 1962, chiama casa, avendovi vissuto in questi ultimi trent’anni. Ispirandosi alla sua storia di migrante, la ricerca artistica di Suh parte proprio dal concetto di “casa” che, insieme a memoria e identità, sono l’essenza di questa affascinante retrospettiva dove architetture tessili fantastiche, in scala 1:1, dialogano con interventi site-specific, video e opere inedite e su carta.
展览标题取自韩语中关于 hanok（可拆卸并在别处重新组装的传统韩式住宅）的说法，充分体现了建筑可携带性的理念，并审视建筑、身体与记忆之间的关系。“我感兴趣的空间不仅是物理的，也是无形的、隐喻的、心理的，”Suh 说，“对我而言，‘空间’是包容一切的存在。”
Il titolo della mostra, ripreso da un’espressione coreana riferita all’hanok – la dimora tradizionale smontabile e rimontabile altrove, riflette pienamente l’idea di trasportabilità di un edificio ed esamina la relazione tra architettura, corpo e memoria. “Lo spazio che mi interessa non è solo fisico, ma anche intangibile, metaforico e psicologico” dichiara Suh. “Per me, ‘spazio’ è ciò che comprende tutto”.
适合想理解居住空间如何定义我们的人。地点：伦敦 Tate Modern；时间：展至 2025 年 10 月 19 日。
Per chi vuole capire quanto gli spazi in cui viviamo ci definiscono.
Dove: Tate Modern, Londra Quando: Fino al 19 ottobre
Walk the House
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