从米兰到拉文纳再到罗马，2023 年秋天有三场展览不约而同地将目光投向石材——这种最古老的建筑材料在当代设计师手中正焕发出全新的表现力。无论是嵌入工业设计的马赛克、围绕超现实主义作家藏石展开的策展叙事，还是以雕塑语言致敬现代建筑经典，都印证了石材对每一代设计师那股神秘的原始吸引力。
Roberto Sironi 的沉思式诠释、Millim Studio 的和谐切面、Ilaria Bianchi 的直觉式再造，以及 Paolo Ulian 的精湛雕刻——当代设计的舞台上从不缺少例证，因为石材以其千变万化的形态，始终对各个世代的设计师散发着一种神秘的古老魅力。
C’è l’interpretazione contemplativa di Roberto Sironi e gli spaccati armonici dei Millim Studio, il recupero intuitivo di Ilaria Bianchi e gli intagli magistrali di Paolo Ulian: il palcoscenico del design contemporaneo è ricco di esempi, perché la pietra, in tutte le sue declinazioni, esercita sulla creatività dei progettisti di tutte le generazioni, un misterioso fascino arcaico.
图注：石材雕塑或当代石材家具作品（如 Roberto Sironi 的作品）
要理解人们为何如此热衷于在石材表面“冲浪”，不必回溯‘good design’的起源、惊动 Angelo Mangiarotti——尽管 Agape 为庆祝品牌 50 周年，已在 Mincio 公园总部用多个展厅向这位大师致敬——只需读一读 Ugo La Pietra 的《Lithos. Pietre marmi mosaici nell’artigianato artistico contemporaneo》中的几段文字。Domenico Potenza 写道：“改变石材的形状或质感，是人类完成的第一个艺术与建筑动作。”这看似简单的动作实则复杂：“因为这一动作实现的转化，改变了场所的原始属性，以便在其记忆中保留建造的起源。”对于热爱挑战古老材料粗粝质感的设计师而言，这无异于一场火之洗礼。
Senza tornare alle origini del ‘good design’ e scomodare Angelo Mangiarotti — al quale Agape, per i suoi 50 anni, ha dedicato più stanze della mostra nella sua sede nel Parco del Mincio —, vale la pena sottolineare alcuni passaggi di ‘Lithos. Pietre marmi mosaici nell’artigianato artistico contemporaneo’, il libro di Ugo La Pietra, per capire perché in tanti amano surfare sulle superfici lapidee. “Modificare la forma o la consistenza della pietra è il primo gesto di arte e di architettura che l’uomo compie”, scrive Domenico Potenza. Azione solo apparentemente semplice, perché in realtà è un fatto complesso: “in quanto quel gesto mette in atto una trasformazione che muta la natura primitiva dei luoghi per trattenere nella sua memoria l’origine del costruire”. Una sorta di battesimo del fuoco per i progettisti che amano sfidare le asperità della materia antica.
2023 年秋天至少有三个不容错过的展览可以证明这一点——在那里，铅笔将岩石驯化成温顺的宠物，并在空间中点缀出新的和谐。
Lo dimostrano almeno tre appuntamenti da non perdere questo autunno, in cui la matita trasforma la roccia in docili animali domestici e punteggia lo spazio di nuove armonie.
图注：拉文纳 Palazzo Rasponi delle Teste 展览现场的马赛克装置作品
由 Maria Cristina Didero 策展的《Episodi di Mosaico Contemporaneo》在拉文纳的 Palazzo Rasponi delle Teste 举办（展至 2024 年 1 月 14 日），试图将马赛克带入工业设计的世界。策展人携手六位创作者（Arthur Arbesser、Atelier Biagetti、Gio Tirotto、Marco Guazzini、CARA \ DAVIDE 与 Francesca Lanzavecchia），尝试用材料的探索为日常生活注入新的维度。Didero 说：“在拉文纳，马赛克传统扮演着至关重要的角色，甚至影响了心理学家 Carl Gustav Jung 的思想。”她提醒人们，马赛克是一门耐心而神圣的艺术，“它是基督教情怀得以显现的工具：光线将材料的晦暗转化为万花筒般的色彩游戏”。Gio Tirotto 的《Andamenti》便是明证：这一系列照明装置沿墙面滑动，将 LED 与乳白玻璃马赛克结合——“这是让相隔数世纪的技术与工艺对话的方式”。尽管量产充满挑战，但正如 La Pietra 所言，马赛克是一种“建造类型”，能够很好地适应当代的挑战。
‘Episodi di Mosaico Contemporaneo’ il progetto di Maria Cristina Didero a Palazzo Rasponi delle Teste (Ravenna, fino al 14 gennaio 2024), prova a traghettare il mosaico nel mondo dell’industrial design. Insieme a sei voci (Arthur Arbesser, Atelier Biagetti, Gio Tirotto, Marco Guazzini, CARA \ DAVIDE e Francesca Lanzavecchia) la curatrice ha provato a contaminare di esplorazioni materiche, la dimensione quotidiana. “A Ravenna, la tradizione del mosaico ha un ruolo cruciale, ha persino influenzato il pensiero dello psicologo Carl Gustav Jung”, afferma Didero ricordando che il mosaico è un’arte paziente e sacra. “È lo strumento attraverso il quale si manifesta l’afflato cristiano: la luce trasforma l’opacità della materia in un caleidoscopico gioco di colori”. Lo dimostra ‘Andamenti’ di Gio Tirotto: la serie di corpi illuminanti che scivolano sulle pareti e uniscono Led e tessere in vetro opalino: “il mio modo di far dialogare tecniche e tecnologie distanti secoli”. Nonostante le sfide legate alla produzione seriale, quella del mosaico è un ‘tipo-di-costruzione’, citando La Pietra, che si adatta bene alle sfide del contemporaneo.
图注：Gio Tirotto 的 Andamenti 系列照明装置
超现实主义大作家 Roger Caillois 曾写道：“我不止一次想到，应当像看待一种诗歌那样去看待石头。”罗马的法兰西学院 Villa Medici 因此为他举办了展览《Storie di pietra. Sulle tracce di Roger Caillois》（展至 2024 年 1 月 14 日），深入呈现他收藏的“精美矿物标本”。米兰的 PioveneFabi 工作室将这组收藏布置为展览路径的序章，策展人 Jean de Loisy 与 Sam Stourdzé 在目录导言中写道：“正是这些岩石，被文艺复兴时期迟疑的理性所分析；正是这些石头，被中国学者们所收集——他们在物质的裂隙、洞穴与褶皱中，看到了精神的逃逸与门径。”Ambra Fabi 与 Giovanni Piovene 的设计以临时的嵌入物划开房间的庄重感，凸显石材释放的能量：轻巧的建筑符号仅凭色彩的力量便标定了历史行进的节奏。这有点像 Raffaella Mangiarotti 的极致手笔——2011 年她为 Serralunga 设计的 Barceloneta 向 Mies Van Der Rohe 致敬。如今，值巴塞罗那设计周之际，这件座椅以其骄傲的轻盈，终于与现代建筑的里程碑——巴塞罗那馆的大理石巨墙展开对话。无需文字游戏。
Non a caso il grande scrittore surrealista Roger Caillois scriveva: “Più di una volta mi è capitato di pensare che fosse opportuno guardare alle pietre come a una sorta di poesia”. A lui Villa Medici, l’accademia di Francia a Roma, ha dedicato la mostra ‘Storie di pietra. Sulle tracce di Roger Caillois’ (fino al 14/01/2024), un affondo nella sua collezione di ‘pregevoli esemplari minerali’. Lo studio milanese PioveneFabi ha allestito la raccolta come prologo del percorso espositivo: “Sono queste rocce che la ragione titubante del Rinascimento analizza, sono queste pietre che gli studiosi cinesi raccolgono, vedendo nelle fessure, nelle caverne, nelle pieghe della materia delle fughe, delle porte per lo spirito”, dichiarano nell’introduzione al catalogo, i curatori Jean de Loisy e Sam Stourdzé. Il progetto di Ambra Fabi e Giovanni Piovene squarcia l’imponenza delle stanze per enfatizzare l’energia sprigionata dalle pietre con innesti temporanei: segni architettonici leggeri che scandiscono l’incedere della storia con la sola forza del colore. Un po’ come il segno estremo di Raffaella Mangiarotti che con la sua Barceloneta per Serralunga, nel 2011 ha reso omaggio a Mies Van Der Rohe. Oggi, in occasione della Barcelona Design Week, la seduta, con la sua fiera leggerezza, entra finalmente in dialogo con la monumentale imponenza delle pareti di marmo del Padiglione di Barcelona, pietra miliare dell’architettura moderna. Senza giochi di parola.
图注：Barceloneta 座椅与巴塞罗那馆大理石墙的对话