丹麦出生、2005 年起定居米兰的设计师 Maria Walter Nielsen，用丝网印刷、纸张、油彩棒与美利奴羊毛编织出一个色彩与图案的童话世界。从疫情中在 Meme 画廊举办的首次个展《Slice of Happiness》，到 2023 年底 Riviera Creative Space 的 Pluri 展，她的创作始终围绕记忆、手作、色彩与社群展开。在这次对话中，她谈到了自己的灵感来源——从 Corita Kent 的丝网印刷到 Maurice Sendak 的经典绘本。
一个世界主义的社交网络、对丝网印刷的热情、以及对流行氛围的天然迷恋：Maria Walter Nielsen 的设计世界，是一个由色彩、肖像与织物构成的真实“元宇宙”，唤起人们对幸福童年的记忆。她祖籍丹麦、入籍意大利，2005 年起定居米兰：“我在丹麦学习平面设计，在接触时尚界之前”——与 Replay Jeans、Armani 和 Arthur Arbesser 的合作——“我毕业于图林根州的 Bauhaus-Universität Weimar（包豪斯大学魏玛分校）”，正是在那里她结识了 Marco（Sammicheli）。在讲述职业故事时，丈夫本不该成为话题，但作为意大利设计博物馆（Museo Italiano del Design）馆长，Sammicheli 是个“分量十足”的人物——而 Maria 作品里第一个图案，就足以打消任何对她才华的疑虑。深深扎根于自己的文化本源，目光灵动、望向世界，Maria 用纸张与油彩棒、墨水与美利奴羊毛，在身体与家居中缝制出一个童话世界：“神秘而迷人的地方，大人和孩子都能自由地迷失，然后重新找到彼此。”她的创作以闪回的方式推进：从过往汲取养分，去想象一个幸福的、没有陷阱的当下。
Un circuito di relazioni cosmopolita, una passione per la stampa serigrafica e una spontanea fascinazione per le atmosfere pop: il mondo progettuale di Maria Walter Nielsen è un metaverso reale di colori e ritratti e tessuti che evoca ricordi di un’infanzia felice. Danese di origine e italiana di adozione, vive a Milano dal 2005: “ho studiato grafica in Danimarca e prima di avvicinare il mondo del fashion system”, con le collaborazioni con Replay Jeans, Armani e Arthur Arbesser, “mi sono laureata alla Bauhaus-Universität Weimar”, in Turingia, dove ha conosciuto Marco (Sammicheli). I mariti non dovrebbero mai essere argomento di dibattito nel racconto professionale delle compagne, ma il Direttore del Museo Italiano del Design è un personaggio ‘ingombrante’, e vale la pena sottolineare che il tratto autoriale di Maria fuga al primo pattern ogni dubbio sul suo talento. Fortemente radicata alla cultura di origine, l’occhio vispo e lo sguardo aperto al mondo, Maria lavora con la carta e i pastelli a olio, l’inchiostro e la lana merino, per cucire, sul corpo e nella casa, un mondo di fiabe: “di luoghi misteriosi e incantali dove grandi e piccini sono liberi di perdersi per poi ritrovarsi”. Un lavoro, il suo, che procede per flashback: attinge dal passato per immaginare un presente felice, privo di insidie.
图注：Maria Walter Nielsen 的丝网印刷作品或创作场景
她通过《Slice of Happiness》向我们讲述了自己的故事——这是她在疫情高峰期间于 Meme 画廊的迷你空间举办的首场个展。“那是 2020 年”，在她工作室开业一年之后，“我带着大约五十幅无花果、西兰花和各种蛋白质的肖像”——这些是封锁期间陪伴她一日三餐的食物——“贴满了米兰这家画廊区区几平方米的墙壁”。与其说这是一次对食物的深挖，不如说是一场对共餐之乐的颂扬，“也是对在集体极度脆弱的时刻重新赢得的家庭仪式的纪念”。每一幅画都在讲述一种并不算典型的地中海饮食，却在热量与色彩上相当均衡：“图案是在切片水果、蔬菜和饱和脂肪的过程中浮现出来的”——一场身体与概念层面的游戏，把餐桌变成游乐场。
Ce lo ha raccontato con ‘Slice of Happiness’, la prima mostra allestita in piena pandemia nel micro-spazio di Meme Gallery. “Era il 2020”, un anno dopo l’inaugurazione del suo studio, “e con una cinquantina di ritratti di fichi, broccoli e proteine varie”, il cibo che aveva accompagnato i pranzi e le cene del periodo del lockdown, “ho tappezzato la manciata di metri quadrati della galleria milanese”: più che un affondo nel food, l’allestimento era un elogio alla convivialità “e ricordo di una ritualità familiare riconquistata in un momento di grande fragilità collettiva”. Ogni disegno è il racconto di una dieta non propriamente mediterranea, ma ben bilanciata nelle calorie e nei colori: “Il pattern è ciò che è emerso affettando frutta, ortaggi e grassi saturi”, un gioco di affondi fisici e concettuali per trasformare la tavola in playground.
Maria 究竟从现代与当代平面设计的哪些运动与人物中汲取灵感，并不容易一眼看穿。当然，对色彩挥洒自如的运用会让人联想到 Memphis 的氛围，但真正的参照人物是 Sista Corita Kent（科丽塔·肯特）：这位 20 世纪 60 年代的美国画家、平面设计师、修女与教师，将丝网印刷变成了支持民权运动、女权运动与反对越南战争的宣传媒介。从行动主义到教育学：Maurice Sendak 的《Nel paese dei mostri selvaggi》（《野兽国》，Harper&Row，1963）是她的第三个灵感来源，这本书不仅深受孩子们喜爱，也是美国文学的经典。“Fabscarte 的 Scov 壁纸系列（意大利语意为‘森林’）就诞生于那次阅读：我喜欢把一片森林带进房间的想法。于是我们与米兰的工作室合作，用古老的纸张与色彩工艺，把游戏与快乐带进来，也把手伸进我的记忆。”
A quali movimenti e figure della grafica moderna e contemporanea si ispiri Maria, non è facile intuirlo. Certo, l’uso disinvolto del colore può evocare le atmosfere di Memphis, ma è Sista Corita Kent, la figura di riferimento: pittrice, grafica, religiosa e insegnante americana degli anni Sessanta, ha fatto delle serigrafie un medium di propaganda a sostegno dei diritti civili, del movimento femminista e contro la guerra del Vietnam. Dall’attivismo alla pedagogia: “‘Nel paese dei mostri selvaggi’ di Maurice Sendak (Harper&Row, 1963) è la mia terza fonte di ispirazione”, amatissimo non solo dai bambini, il libro è un classico della letteratura americana. “La collezione di carte da parati Scov (foresta in italiano) per Fabscarte nasce da quella lettura: mi piaceva l’idea di portare un bosco all’interno della stanza. Così insieme al laboratorio milanese abbiamo lavorato con tecniche antiche carte e colori per portare gioco e gioia. E mettere mano ai miei ricordi”.
图注：Fabscarte 的 Scov 壁纸系列
因为 Maria 在哥本哈根北部一个街区的一处公社中长大，那地方介于森林与大海之间，她在那儿度过了快乐的岁月。“每个人都为所有人做事：为社群做饭、缝纫、建造。这种‘用手做事’留在了我的创作基因里。”这份手艺随着时间不断成熟，在恰当的时刻占据了舞台。“Pluri——2023 年底由 Riviera Creative Space 开幕的展览——是迄今为止所有思考的总结：记忆与手艺、色彩与欢乐、社群与交融。”这是一个成熟而圆满的项目的价值观。
Perché Maria è cresciuta in una comune di un quartiere a nord di Copenhagen, a metà strada tra un bosco e il mare, dove ha trascorso anni felici. “Chiunque faceva cose per tutti: si cucinava, si cuciva, si costruiva per la comunità. E questo ‘fare con le mani’ è rimasto nel mio dna creativo”, una manualità che è maturata con il tempo per prendersi la scena al momento giusto. “Pluri, la mostra inaugurata da Riviera Creative Space sul finire de 2023 è la sintesi di tutte le riflessioni fin qui condivise: il ricordo e la manualità, il colore e l’allegria, la comunità e le contaminazioni”, valori di un progetto maturo e rotondo.
正如 Pluri 这个名字：“Pluri 来自‘pluriball’（气泡膜），一种用于包装的材料（聚乙烯与空气），从拉丁语引申出‘多种’‘众多’地观看与诠释一个物体、一个地方、一种情境的方式。”Pluri 是讲述故事的诸多方式：它既是挂毯与毛毯上的图形幻想（织物来自 Lanificio Leo 纺织厂），也是不寻常‘静物画’的主题；Pluri 是球椅的技术填充物，也是一件不正经的乐器；Pluri 是手指按爆气泡中空气时不可抑制的自动反应：“Click、pof、sfush 只是我选来把爆裂声视觉化的几个词”，设计师最后说，“我们每个人听到的都不同。”因为声音，正如光线、香气、抚摸表面时手的触感一样，有着不同的细微差别：它被感知的方式越不同，被传递出来的方式也越不同。对 Maria Walter Nielsen 而言，设计首先是一种倾听。
Come Pluri: “Pluri da ‘pluriball’, materiale (in polietilene e aria) usato per gli imballaggi, che dal latino traduce ‘vari’ e ‘tanti’ modi di guardare e interpretare un oggetto, un luogo, una situazione”. Pluri sono i tanti modi con i quali si possono raccontare le storie: Pluri è una fantasia grafica per arazzi e plaid (tessuti da Lanificio Leo), ma anche soggetto di insolite ‘nature morte’; Pluri è l’imbottitura tecnica di sedute-palla, ma anche strumento musicale improprio. Pluri è l’irrefrenabile automatismo delle dita che scoppiano l’aria trattenuta nelle bolle: “Click, pof, sfush sono solo alcune delle parole che ho scelto per visualizzare il rumore dello scoppio”, chiude la designer, “ognuno di noi sente in modo diverso”. Perché anche il suono, come la luce, come i profumi, come il tocco della mano che accarezza una superficie, ha sfumature diverse: tanto più diversamente viene percepito, tanto più diversamente viene restituito. Anche per Maria Walter Nielsen progettare è soprattutto una questione di ascolto.
图注：Pluri 展览现场（Riviera Creative Space）