以手工编织与打结见长的哥伦比亚裔设计师 Laura Casañas Maya，从 Adolf Loos 1908 年的《装饰与罪恶》出发，反其道而行之，让装饰重新成为设计的叙事语言；她的 Passementerie 系列将亮相斯德哥尔摩家具展 Greenhouse 展区，Refraction 灯具则以折射营造“无形”的光影装饰。
Laura Casañas Maya 细致入微的工作中，有一种天真与不可预知并存的特质，一切都集中在双手缓慢的节奏上：这双手灵巧地抽丝、编织、打结，缠绕数公里的合成与天然细绳。打动人心的，不只是那些沿着铁管对比鲜明地“纹”上去的珍贵缠绕物的鲜活色彩，而是支撑其叙事的故事。
C’è qualcosa di ingenuo e al tempo stesso imprevedibile, nel lavoro certosino di Laura Casañas Maya, tutto concentrato sul ritmo lento delle mani: mani che abilmente sfilano, intrecciano e annodano kilometri di minuscole scotte sintetiche e naturali. A colpire, non è tanto il colore vivo delle preziose fasciature che tatua a contrasto lungo i tubolari di ferro, ma la storia che regge lo storytelling.
“在读了阿道夫·路斯 1908 年写的《装饰与罪恶》之后，我开始对垂饰、流苏与饰带产生兴趣”，她讲述道，“一方面，我无法想象纺织设计会被视为一种罪行；另一方面，其中的女性主义侧面吸引着我。”这位奥地利建筑师、这部历史性论著的作者解释说：装饰应被视为“缺乏文化修养的矫饰与标志”，而“想要指挥女性”如何使用与穿戴它的男人，“以此表明他把她视为性的奴隶”。警告是明确的：对前者，因为他最好去管好自己的穿着；对后者，因为她完全可以自己搞定。因此不言而喻，这位现代建筑之父相对于“丰富”的建筑，更偏爱简洁体量的朴素：“文明的进化，即等同于废除实用物品上的装饰。”至于女性解放，还有很长的路要走。
“Ho iniziato a interessarmi di drappeggi, frange e cordonerie dopo aver letto ‘Ornamento e delitto’, il libro scritto da Adolf Loos nel 1908”, racconta. “Se da una parte mi sembrava impossibile che il progetto tessile potesse essere considerato un crimine, dall’altra mi affascinava il risvolto femminista”. L’architetto austriaco, autore dello storico trattato, spiegava infatti che tanto la decorazione era da considerarsi un ‘vezzo e segno di una mancata preparazione culturale’, tanto l’uomo ‘che vuol dare disposizioni a una donna’ su come usarlo e indossarlo, ‘dimostra con questo che egli la considera come una schiava del sesso’. L’ammonimento era chiaro: per l’uno, perché avrebbe fatto meglio a occuparsi del proprio abbigliamento, per l’altra, perché avrebbe saputo cavarsela benissimo da sola. Va da sè dunque, che il padre dell’architettura moderna, a un tipo di architettura ‘ricca’ preferiva la sobrietà dei volumi semplici: ‘l’evoluzione della civiltà è sinonimo dell’abolizione dell’ornamento nell’oggetto d’uso’. Quanto all’emancipazione femminile, c’è ancora molta strada da fare.
图注：缠绕铁管的彩色编织装饰细节
被这场智识上的旁征博引所吸引，这位设计师——拥有普罗维登斯（美国）罗德岛设计学院的文凭与迈阿密的工作室——虽然承认极简主义有它的优雅，却不愿屈服于主流。于是她开始接近装饰，以传达自己的设计理念。“对我来说，设计是让想象变得可触的过程：它是学习、进化与挑战自我极限的机会”，她将 Loos 编织进自己的个人故事。“我是哥伦比亚人，出生在卡利的外派者，八岁时移民美国。我的原生家庭和许多南美家庭一样：工作的父母、做陶艺的外婆，以及许多在工作室里听她讲故事度过的暑假”，这些让她走近手工艺。“没有人教过她这门手艺，但她的热情在我心中回响，让我深爱她所做的一切。我从她那里学会了珍视细节”，这也是她创作过程的起点。
Affascinata dalla digressione intellettuale, la designer, un diploma alla Rhode Island School of Design di Providence (US) e uno studio a Miami, pur riconoscendo al minimalismo una sua eleganza, non voleva cedere al mainstream. Così inizia ad avvicinarsi all’ornamento per comunicare la sua idea di design. “Il design per me è il processo attraverso il quale rendo tangibile la mia immaginazione: è l’opportunità di imparare, evolvere e sfidare i miei limiti”, confessa intrecciando Loos alla sua storia personale. “Sono colombiana, un’expat nata a Cali, emigrata a otto anni negli Stati Uniti. La mia famiglia di origine è come molte altre sudamericane: padre e madre che lavorano, una nonna ceramista e tante vacanze estive trascorse in laboratorio ad ascoltare i suoi racconti”, che la avvicinano all’artigianato. “Nessuno le aveva insegnato il mestiere, ma la sua passione è risuonata in me, tanto da amare profondamente quello che faceva. Da lei ho imparato a prendermi cura del dettaglio”, punto di partenza anche del suo processo creativo.
Laura Casañas Maya 作品图注
Cordage table 01
Cordage table 01
Cord table 03
The Refraction Studies
“对我来说，塑造材料也是与世界连接的方式。过去我也用过 3D 打印和 CNC 铣削，但只有当过程慢下来、与身体接触时，我才能感觉到作品活了起来。编织时的对话则不同：这时不再是时间的问题，而是节奏——技法更具重复性，过程更具冥想性。编织帮助我反思并想象新的实验”，创造力于是在线上奔跑。
“Anche per me, plasmare la materia è il modo di entrare in connessione con il mondo. Ho lavorato anche con la stampa 3D e la fresatura CNC in passato, ma riesco a sentire che il pezzo prende vita solo quando il processo rallenta ed entra in contatto con il corpo. Con la tessitura il dialogo è diverso: in questo caso non è più questione di tempo, ma di ritmo: le tecniche sono più ripetitive e il processo è più meditativo. Intessere mi aiuta a riflettere e immaginare nuove sperimentazioni”, la creatività corre dunque sul filo.
图注：Passementerie 系列：钢与绳线包覆的家具
“我几乎认识所有水手结”，在设计中也极为有用，“尽管从历史上看，这类装饰不被承认有任何实用功能。但我的目标是挑战项目中的等级结构，颠覆它以重新发明新的美学”，在家具与室内皆然。“对于 Passementerie 系列——我将在斯德哥尔摩家具展的 Greenhouse 展出——我正在使用钢与合成、天然绳线包覆”，而光线的话题则更为复杂。Refraction 灯具系列是丙烯酸材料、织物与粘合膜的“三明治”，源于对折射的思考：“我的灯产生的效果让人想起河水：流动中，河底的影像被涟漪隐藏。我把这种畸变转化为光影的飘渺装饰。”又一个装饰的例子，“这次是飘渺的”，Laura 收尾道。如同她的故事：一个天真而不可预知的交织世界。
“Conosco quasi tutti i nodi marinari”, utilissimi nel design, “anche se storicamente a questo tipo di decorazione non è riconosciuta alcuna funzione pratica. Ma il mio obiettivo è sfidare la struttura gerarchica dal progetto, sovvertirla per reinventare nuove estetiche”, negli arredi come negli interni. “Per la serie Passementerie, che esporrò alla Greenhouse della Stockholm Furniture Fair, sto utilizzando acciaio e rivestimenti in cordini sintetici e naturali”, mentre per la luce il discorso si fa più complesso. La collezione di lampade Refraction, un sandwich di materiale acrilico, tessuto e pellicola adesiva, è frutto di una riflessione sulla rifrazione: “L’effetto che produco con le mie lampade ricorda quello restituito dall’acqua del fiume: scorrendo, l’immagine del fondo rimane nascosta dalle increspature. Una distorsione che io trasformo in impalpabile decoro di luci e ombre”. Ancora un esempio di decoro, “in questo caso impalpabile”, chiude Laura. Come la sua storia, un mondo di ingenui e imprevedibili intrecci.
图注：Refraction 灯具系列的光影效果