Hans Ulrich Obrist:投资能够拉近彼此、凝聚人心的项目至关重要

建筑师、伦敦 Serpentine Galleries 艺术总监 Hans Ulrich Obrist 无疑是当代知识界最具分量的策展人。在这篇长长的电话访谈中,“联合、对话与共情”三个词反复出现:他谈到气候变化如何改变创作议程、对 Enzo Mari 的致敬、与 Kostas Stasinopoulos 合著的《Remember Nature》,并预告了 2024 年 4 月 20 日在展会上与米兰国际家具展主席 Maria Porro 的对谈。

作为建筑师与伦敦 Serpentine Galleries 的艺术总监,Hans Ulrich Obrist 无疑是当代知识舞台上最权威的策展人。他内敛、低调,却始终乐于倾听;他收集艺术、建筑与设计界人物签名的便利贴,他的世界就像一面贴满黄色便签的墙,用来绘制各学科与知识领域之间无限可能的联结。联合、对话与共情,是这段长长的电话访谈中反复出现的三个词——而且绝非偶然。

Architetto e direttore artistico delle Serpentine Galleries di Londra, Hans Ulrich Obrist è senza dubbio il curatore più autorevole sulla scena intellettuale contemporanea. Schivo e riservato, ma sempre pronto all’ascolto, colleziona post-it autografati con dedica dai protagonisti del mondo dell’arte, dell’architettura e del design. Il suo mondo è una wallpaper di tessere gialle scelte per mappare le infinite possibili connessioni tra discipline e campi del sapere. Unione, dialogo ed empatia sono tre parole che tornano in questa lunga conversazione telefonica. E mai per caso.

“在我们身处的这个极度分化的时代,我认为投资于那些能够拉近彼此、凝聚人心的项目非常重要”——在 Hans Ulrich Obrist 看来,超越主流思维的个人主义是唯一的出路。Formafantasma 曾成功尝试过:“Cambio,2020 年正是在 Serpentine Galleries 开幕的展览,是一种构建知识的范本,已成为典范”,树干的年轮成为一项研究的度量单位,这项研究第一次把良知与知识联合起来,唯一目标就是照料环境。“如今,人们对气候危机强加的紧迫性有了更多意识:各种项目似乎正汇聚到同一个行动领域”,并切实地反作用于生产流程。重新思考消费的节奏、放慢脚步、拉长视野:“这些都不是新概念。Enzo Mari 从未停止提醒我们:只有持久的设计才能称得上是设计。”耐力、抗性:Obrist 多次回到“longue durée”(长时段)这一哲学概念,与 fast 模式相对。“这是向法国理论家 Fernand Braudel 和那位伟大的意大利大师的致敬”——后者与 Francesca Giacomelli 联合策展、2020 年在米兰三年展(Triennale)开幕的展览,后来移师伦敦设计博物馆。Enzo Mari 影响了意大利内外的许多年轻设计师,他作为人与职业者的众所周知的激进性至今仍是参照:“他的作品是一座必备的工具箱,献给每一位走近这个职业的人。”

“In un’epoca come quella in cui viviamo, molto polarizzata, credo sia importante investire sui progetti capaci di avvicinare, di unire”, superare l’individualismo del pensiero dominante per Hans Ulrich Obrist è l’unica via. Ci hanno provato con successo i Formafantasma, “Cambio, la mostra inaugurata nel 2020, proprio alle Serpentine Galleries, è un modello di costruzione del sapere che ha fatto scuola”, gli anelli del tronco d’albero sono l’unità di misura di una ricerca che per la prima volta ha unito coscienze e conoscenze con l’unico obiettivo di prendersi cura dell’ambiente. “Oggi c’è maggiore consapevolezza rispetto alle urgenze imposte dalla crisi climatica: i progetti sembrano convergere verso il medesimo campo d’azione”, con una ricaduta effettiva sui processi produttivi. Ripensare i tempi del consumo, scalare la marcia, allungare l’orizzonte: “Non sono concetti nuovi. Enzo Mari non ha mai smesso di ricordarci che il design può definirsi tale solo quando dura”. Endurance, resistenza: Obrist torna più volte sul concetto filosofico di ‘longue durée’, in contrapposizione alla modalità fast. “Un omaggio al teorico francese Fernand Braudel e al grande maestro italiano”, la cui mostra, co-curata con Francesca Giacomelli e inaugurata in Triennale nel 2020, è migrata al Design Museum di Londra. Enzo Mari ha influenzato molti giovani designer, in Italia e all’estero, e la sua proverbiale radicalità, di uomo e di professionista, rimane un punto di riferimento: “il suo lavoro è una cassetta degli attrezzi indispensabile per chi si avvicina a questa professione”.

Hans Ulrich Obrist 肖像

图注:Hans Ulrich Obrist 肖像

在《Remember Nature: 140 Artists’ Ideas for Planet Earth》(与 Kostas Stasinopoulos 合著,Penguin 出版)一书中,这位策展人倾听当下,汇集了一批实践各具担当的艺术家、建筑师与设计师。Martino Gamper,还有 Maya Lin——这位建筑师在华盛顿国家广场设计了令人动容的越战阵亡将士纪念碑:2021 年她在麦迪逊广场公园种下 49 棵枯死的树。“Ghost Forest,这件装置的名字,是她控诉气候危机影响的方式”,ES. Devlin 也是如此。“这位为 Beyoncé 巡演设计舞台的艺术家兼服装设计师,在拉斯维加斯搭建了 The Sphere:一个巨型球体,投射超过 4000 个濒危物种的图像”,仅在内华达州。还有:“Andrea Bowers 以 Chandelier of Interconnectedness 与 Political Ribbons 把艺术转化为捍卫环境的控诉行动。而 Alexandra Daisy Ginsberg 则利用人工智能培育‘惊奇花园’,一个以传粉者为尺度的场所,蜜蜂与昆虫可以在此栖身、休憩,并以它们不知疲倦的劳动为地球生态系统的存续做出贡献。”与快速设计的速度相对立的,恰恰与人们的直觉相反,不是 slow 模式,而是行动主义。缓慢是一个属于过去的浪漫词汇,当下召唤的是行动。

In Remember Nature: 140 Artists’ Ideas for Planet Earth, il libro scritto a quattro mani con Kostas Stasinopoulos (ED. Penguin), il curatore ascolta l’attualità per raccogliere un’ampia selezione di artisti, architetti e designer le cui pratiche si fanno diversamente impegnate. Martino Gamper, ma anche Maya Lin, l’architetta che firmò il commovente monumento ai caduti del Vietnam sul Mall di Washington: nel 2021 ha piantato 49 alberi morti a Madison Square Park. “Ghost Forest, il nome dell’installazione, è il suo modo di denunciare gli effetti della crisi climatica”, come anche ES. Devlin. “L’artista e costumista che progetta le scenografie per i tour di Beyoncé, a Las Vegas ha allestito The Sphere: una mega sfera per la proiezione delle immagini di oltre 4000 specie in via di estinzione”. Solo in Nevada. E ancora: “Andrea Bowers, con Chandelier of Interconnectedness e Political Ribbons trasforma l’arte in atto di denuncia a difesa dell’ambiente. Mentre Alexandra Daisy Ginsberg utilizza l’intelligenza artificiale per coltivare il giardino delle meraviglie. Un luogo a misura di impollinatori dove api e insetti possono trovare riparo, ristoro e contribuire con il loro instancabile lavoro, alla sopravvivenza dell’ecosistema planetario”. Opposta alla velocità del fast design, contrariamente a quanto si possa pensare, non è la modalità slow, bensì l’attivismo. La lentezza è una parola romantica che appartiene al passato, il presente chiama all’azione.

是什么影响了今天的主角们创作节奏的转变,尚无定论。“可以肯定的是,对场所与物件之照护的主题,在年轻与不那么年轻的设计探索中越来越核心:创意版图上正聚集起一群专业人士,他们把那些因鲜活而生长、变化、自我修正的系统与材料置于自身创作过程的核心。”人工智能、增强现实与元宇宙对设计与建筑的影响,也是这位 Serpentine Galleries 总监思考的核心主题之一。

Cosa abbia influito sul cambio di passo creativo dei protagonisti di oggi non è certo. “Certo è che il tema della cura dei luoghi e degli oggetti è sempre più centrale nelle esplorazioni progettuali di giovani e meno giovani: il paesaggio creativo si sta popolando di comunità di professionisti che mettono al centro del proprio processo creativo sistemi e materiali che crescono, cambiamo e si modificano perché vivi”. Anche l’impatto di intelligenza artificiale, realtà aumentata e metaverso su design e architettura è un tema al centro delle riflessioni del direttore delle Serpentine Galleries.

夹在反乌托邦情景与绿色转向之间,显而易见的是:设计单凭自身,没有力量扭转一个随波逐流的世界——生态必须被当作与利润同等的评价标准。要应对气候紧急状况,我们整个社会都必须从根本上改变策略:“新冠带来的停摆,证明了法国社会学家与人类学家 Bruno Latour 的主张,即‘无限空间的想法对我们来说已经结束。如今我们对自己头顶这片穹顶的安全负有责任,就像对自身的健康与财富负责一样。它压在我们身上,身体与灵魂。要在这些新条件下生存,我们必须经历某种蜕变’”,而疫情只是未来考验的一次预演。“拓宽视野,观察并包容复杂性:歧视与特权、身份冲突与残障、社会、性别、阶级与宗教的分化。因为环境议题是多种脆弱性汇聚之处,只有交叉性的方法才能帮助我们理解。”Édouard Glissant,艺术、设计与建筑界最知名的哲学家之一,把多元性置于其思考的核心。“正如时事所证明的,我们迫切需要团结,需要一个相信共同利益价值、反对孤立主义的地平线”,因为全球化的推力正越来越强大而危险。“退缩到极端民族主义之后,或反过来被差异的同质化浪潮吞没,这样的风险已经显而易见。抵抗与调停是一种集体项目的形式,可以成为崭新而复兴的全球对话的宣言”,因为正如 Glissant 所写,“正是在与他者的交流中,我们的身份得以丰富,变得更耐人寻味。我们需要一种能够遏制全球化冲击、敞开大门迎接一种更宽容、更包容的新感受力的 mondialité”。而这一目标只有投资教育才能实现:“未来的学校只能复制 Black Mountain College 经受考验的模式——北卡罗来纳州的这所学院在五十年代的美国声名远播”,这是一种极具创新性的教学模型,Albert Einstein 与 Josef Albers 曾在此交换知识与学生。“幸存者告诉我,那是一个伟大的公社,学生与教授共同生活,共同为一个崭新而圆融的知奠定基础”,这位策展人收尾道,“始终是联合、对话与项目的问题”——这正是 Hans Ulrich Obrist 抽屉里的计划。Ad maiora。

Stretto tra scenari distopici e virate green, ciò che appare evidente è che il design, da solo, non ha la forza di invertire la rotta di un mondo alla deriva: l’ecologia deve essere considerata un criterio valutazione al pari del profitto. Per affrontare l’emergenza climatica, la nostra intera società deve cambiare radicalmente strategia: “Lo stop imposto dal Covid ha dimostrato ciò che sostiene il sociologo e antropologo francese Bruno Latour, ovvero che ’è finita per noi l’idea dello spazio infinito. Ora siamo responsabili della sicurezza di questa cupola sovrastante tanto quanto lo siamo per la nostra salute e ricchezza. Pesa su di noi, corpo e anima. Per sopravvivere in queste nuove condizioni dobbiamo subire una sorta di metamorfosi’”, e la pandemia è stata solo una prova generale di ciò che ci aspetta. “Allargare la visione, osservare e includere la complessità: discriminazioni e privilegi, scontri identitari e disabilità, divaricazioni sociali, di genere, classe e religione. Perché quello ambientale è un tema in cui convergono molteplici fragilità che solo un approccio intersezionale può aiutare a comprendere”. Édouard Glissant, uno dei filosofi più conosciuti nel mondo dell’arte, del design e dell’architettura, ha posto la pluralità al centro delle sue riflessioni. “Come anche i fatti di attualità dimostrano, abbiamo un disperato bisogno di unità, di un orizzonte che crede nel valore del bene comune contro l’isolazionismo”, perché le spinte alla globalizzazione sono sempre più forti e pericolose. “Il rischio di trincerarsi dietro forme di esasperato nazionalismo o al contrario di restare travolti da una dilagante omologazione delle differenze, è già evidente. Resistere e mediare è una forma di progetto collettivo che può farsi manifesto di un nuovo e rinnovato dialogo globale”, perché come scrive Glissant, “è nello scambio con l’altro che la nostra identità si arricchisce e diventa più interessante. Abbiamo bisogno di una forma di mondialité in grado di arginare le spinte della globalizzazione e di spalancare le porte a una nuova sensibilità, più tollerante e inclusiva. Un obiettivo raggiungibile solo investendo nell’educazione: “La scuola del futuro non può che replicare l’impostazione collaudata dal Black Mountain College, l’istituto del North Carolina, famoso nell’America negli anni Cinquanta”, un modello didattico decisamente innovativo, nel quale Albert Einstein e Josef Albers si scambiavano saperi e studenti. “I superstiti mi hanno raccontato di una grande comune dove alunni e professori hanno vissuto insieme e insieme hanno gettato le basi di un sapere nuovo e rotondo”, chiude il curatore, “è sempre una questione di unione, dialogo e progetto”. Quello nel cassetto di Hans Ulrich Obrist. Ad maiora. —

2024 年 4 月 20 日(周六)上午 11 时,Hans Ulrich Obrist 将在 14 号展馆的 “Drafting Futures” 竞技场与米兰国际家具展主席 Maria Porro 展开对话。

Sabato 20 aprile alle ore 11.00, Hans Ulrich Obrist sarà in conversazione con Maria Porro, Presidente del Salone del Mobile.Milano presso l’Arena “Drafting Futures”, Padiglione 14.


本文内容整理编译自 Salone del Mobile.Milano(salonemilano.it)