由黎巴嫩裔巴黎建筑师 Lina Ghotmeh 设计的 Serpentine 画廊新展亭“À table”于 2023 年夏季在伦敦肯辛顿花园亮相，通体以木材打造，呼应可持续与可再利用的理念。本文收录建筑师本人对项目意义、设计理念及其“未来考古学”工作方法的阐述，并介绍展亭的夏季活动与她的获奖履历。
“À table”是 Serpentine 画廊新展亭的标题，由祖籍黎巴嫩的巴黎建筑师 Lina Ghotmeh 设计，与结构的可持续性和可再利用理念密切相关，并已连续第九年获得 Goldman Sachs 的资助。建筑师亲自讲述了她对这一重要项目的意义与实现的看法。
“À table”, è il titolo del nuovo padiglione della Serpentine Gallery ideato dall’architetto libanese di origine parigina Lina Ghotmeh legato al concetto di sostenibilità e riutilizzabilità della struttura, finanziato per il nono anno consecutivo dalla Goldman Sachs. L’architetto ha raccontato il suo punto di vista sul significato e la realizzazione di questo importante progetto.
图注：Serpentine 展亭“À table”外观，木质褶皱屋顶
“À table 是一个邀请：邀请人们在同一空间、同一张桌子旁共处，鼓励彼此对话，思考如何重建我们与自然和地球的关系。这是一个庆祝性的空间，一座谦逊的结构，置身于让人想起西非马里多贡人（Dogon）Toguna 棚屋的氛围之中，旨在汇聚社区所有成员展开讨论，也是一个反思我们如何能更可持续地生活的机会。”
“À table è un invito a convivere nello stesso spazio e attorno allo stesso tavolo. Un incoraggiamento ad entrare in dialogo, a pensare al modo di ristabilire il nostro rapporto con la natura e la Terra. Uno spazio celebrativo, una struttura modesta inserita in un’atmosfera che ricorda le capanne Toguna del popolo Dogon in Mali, dell’Africa occidentale, pensata per riunire in discussione tutti i membri di una comunità. Un’opportunità per riflettere su come potremmo vivere in modo più sostenibile”.
展亭以自然为核心，通体采用木材建造，是对肯辛顿花园（Kensington Gardens）的致敬——所用生物材料低碳环保，符合 Serpentine 降低环境影响的政策。Ghotmeh 强调了认识所用材料与可用资源的重要性，并将其纳入一个全然原创的设计理念：“在设计展亭时，我受到周围自然的启发：结构如同一具骨架，可持续来源的木肋支撑起一个悬垂的褶皱屋顶。展亭借鉴树叶的结构，拥抱它所矗立的公园的自然，提醒我们脚下绽放的许多生命。其周界的内凹线条，是根据相邻树木的树干与树冠形态绘制的。用木材建造，意味着在思考设计阶段的同时，也思考再利用与拆解。”
Mettendo al centro appunto la natura il Padiglione, realizzato interamente in legno, è un omaggio ai Kensington Gardens, realizzato con materiali biologici a basso contenuto di carbonio in linea con la politica della Serpentine per ridurre l’impatto ambientale. Ghotmeh ha sottolineato l’importanza della conoscenza dei materiali utilizzati e delle risorse disponibili inseriti nell’ottica di un concetto di design del tutto originale: “Riguardo il design del padiglione mi sono ispirata alla natura circostante, la struttura appare come uno scheletro, le nervature in legno di provenienza sostenibile sono disposte per sostenere un tetto plissettato sospeso. Riprendendo le strutture delle foglie degli alberi, il Padiglione abbraccia la natura del parco in cui emerge, ricordandoci le molte vite che sbocciano sotto i nostri piedi. Le linee concave del suo perimetro sono disegnate in base alle forme dei fusti e alle chiome degli alberi adiacenti. Costruire con il legno significa costruire una struttura pensando alla fase di progettazione, ma anche al riutilizzo e alla scomposizione”.
通过其位于巴黎的事务所 Lina Ghotmeh – Architecture，这位建筑师在全球范围内开展建筑、艺术与设计交融的项目。她的创新工作揭示了一种跨领域、多学科的架构方法，以被其称为“未来考古学”（Archeologia del Futuro）的历史研究过程，通向可持续的未来。Lina Ghotmeh 就这一概念阐明了自己的观点：“这是一种工作的伦理，一种设计开发的方法论，在考古学作为过程与建筑项目之间建立平行关系。我在考古学中看到一种研究形式，一种贴近土地的过程，它拥抱我们文明过去的痕迹。考古学家始终在寻找关于我们历史与文化的线索与叙事。在我看来，建筑与考古学一样，与其环境密不可分。在我作为建筑师的实践中，我挖掘是为了设计、为了从过去的印记中学习，我倾听祖先的声音，也倾听我们当下世界的声音。”
Tramite il suo studio Lina Ghotmeh – Architecture a Parigi, l’architetto sviluppa progetti di contaminazione tra architettura, arte e design, su scala globale. Il suo lavoro innovativo rivela un approccio trasversale e multidisciplinare all’architettura per un futuro sostenibile attraverso un processo di ricerca storica definita “Archeologia del Futuro”. Affermando il suo punto di vista in merito a quest’ ultimo concetto Lina Ghotmeh ha affermato che: “Si tratta di un’etica del lavoro, una metodologia di sviluppo del design che traccia parallelismi tra l’archeologia come processo e il progetto architettonico. Vedo nell’archeologia una forma di ricerca, un processo vicino alla terra che abbraccia le tracce del passato delle nostre civiltà. Un Archeologo è alla costante ricerca di indicazioni, narrazioni della nostra storia e della nostra cultura. Vedo l’Architettura, in modo equivalente all’archeologia, indissolubile dal suo ambiente. Nella mia pratica di architetto, scavo per progettare e imparare dalle impronte del passato e ascolto le voci dei miei antenati così come quelle del nostro mondo attuale”.
多年来，新的 Serpentine 展亭已演变为画廊创新、实验与社区项目的公共、艺术与参与性平台。2023 年整个夏季，它将成为 Park Nights 项目的舞台——一个音乐、诗歌与舞蹈现场聚会的跨学科场所，与 Serpentine 的教育活动并行。Lina Ghotmeh 曾被《欧洲建筑师评论》（European Architects Review）评为“新时代十大远见建筑师”之一，获奖包括 2019 年法国美术学院的 Cardin 奖、2020 年 Tamayouz 奖“杰出成就女性”奖，以及 2021 年声誉卓著的 Schelling 基金会建筑奖。
Nel corso degli anni il nuovo Serpentine Pavilion si è evoluto come piattaforma pubblica, artistica e partecipativa per i programmi innovativi, sperimentali e comunitari della Gallery. Per tutta l’estate diventerà una piattaforma per il programma che presenterà Park Nights, un luogo interdisciplinare per incontri dal vivo di musica, poesia, e danza, che si svolgerà parallelamente alle attività educative della Serpentine. Selezionata dalla European Architects Review come uno dei 10 “Visionary Architects for a New Decade”, Lina Ghotmeh ha vinto premi tra cui il Premio Cardin dell’Accademia francese di belle arti nel 2019, il Premio Tamayouz “Woman of Outstanding Achievement” nel 2020, ed il prestigioso Premio di Architettura della Fondazione Schelling nel 2021.
谈及未来的项目，Ghotmeh 最后提到了她最新的挑战：“我刚刚交付了诺曼底的 Hermès 新工坊——法国首座低碳建筑，这是一个高度生态的项目，我希望通过它让生态与美和诗意并肩而行。建筑始终提供一种超越边界的可能。”
Parlando infine dei suoi progetti futuri, Ghotmeh conclude accennando alla sua ultima sfida: “Ho appena consegnato i nuovi laboratori Hermès in Normandia, un primo edificio a basse emissioni di carbonio in Francia, si tratta di un progetto altamente ecologico attraverso il quale volevo fare in modo che l’ecologia andasse di pari passo con la bellezza e la poesia. L’architettura offre sempre dunque una possibilità per spingersi oltre i confini”.