非营利设计师平台 House of Today 与贝鲁特美国大学联合发起“Augmented Autarky”研讨会与“Beyond Foraging”工作坊，邀请三位国际设计师深入贝鲁特，与本地设计师、手工艺人和艺术家围绕现成材料展开创作，探索以设计重塑国家的路径。受访者反复强调：教育、包容与国际交流，是这场设计复兴的基石。
以培训和国际交流为引擎，从可获得的材料出发重新设计整个国家——旧板材、生锈的钉子、野草、树枝乃至旧门垫，只要放进一场包容的对话，就能被想象出新的生命。
La formazione e il confronto internazionale come motore per ridisegnare un intero Paese a partire dai materiali disponibili: è così che vecchi pannelli, chiodi arrugginiti, erbe, rami e addirittura vecchi zerbini possono prendere nuova vita al solo immaginarli, insieme, in un dialogo inclusivo.
这些想法出自首届“Augmented Autarky”研讨会与“Beyond Foraging”工作坊，由非营利设计师平台 House of Today 与贝鲁特美国大学建筑与设计系联合策办。
Sono alcune delle intuizioni nate dal primo convegno “Augmented Autarky” e dal workshop “Beyond Foraging”, co-curati dalla piattaforma no-profit per designer House of Today e dal Dipartimento di Architettura e Design dell’Università Americana di Beirut.
专精于本地与可持续材料和工艺的三位国际设计师与建筑师——Porky Hefer、Guan Lee 与 Marco Campardo，首次以线上和线下方式会见了黎巴嫩创意社群。参与者不只有设计师，还有建筑师、艺术家、历史学者、作家与设计爱好者。他们在贝鲁特的生产与手工艺现场沉浸数日，首批合作已经出现。
Porky Hefer, Guan Lee e Marco Campardo, tre designer e architetti internazionali specializzati in materiali e processi locali e sostenibili, hanno incontrato per la prima volta dal vivo e online la comunità di creativi libanesi. Non solo designer ma anche architetti, artisti, storici, scrittori e appassionati in generale. Si sono immersi per qualche giorno nella realtà produttiva e artigianale di Beirut e dopo questa prima esperienza si contano già le prime collaborazioni.
设计：推动变革的引擎
Design come motore per il cambiamento
协作设计平台 House of Today 的创始人 Cherine Magrabi Tayeb 说：“黎巴嫩一直是中东设计的核心，黎巴嫩设计师连同无与伦比的本地手工艺不断证明着这一点。对我们来说，教育是一切创作的基础，我们始终相信黎巴嫩存在纯粹的天赋。House of Today 与贝鲁特美国大学的长期合作，正基于共同的热忱——发展设计教育，并把它确立为一门学科。”
Come racconta Cherine Magrabi Tayeb, fondatrice della piattaforma di design collaborativo House of Today: “Il Libano è sempre stato il fulcro del design del Medio Oriente e i designer libanesi, insieme all’impareggiabile artigianato locale, continuano a dimostrarlo. Per noi l’istruzione è la base di tutta la creazione e continuiamo a credere nel puro talento che esiste in Libano. La partnership a lungo termine tra House of Today e l’Università Americana si basa su una passione condivisa per sviluppare l’educazione al design e formalizzarla come disciplina”.
关于共享知识这一研讨会的真正核心，她补充道：“设计世界的包容性，对我们来说意味着一个不分背景、人人可及的生态系统。这个项目汇集了各种出身与学科的人，首批分享到平台上的视频立即收获了数百次观看。我们一贯的目标，是用黎巴嫩涌现的多元创意之声超越边界，让设计生态系统从我们的国家滋养到整个世界。”
Sul sapere condiviso, vero fulcro del convegno, aggiunge: “L’inclusività nel mondo del design per noi si traduce in un ecosistema accessibile a tutti, indipendentemente dal background. In questo progetto sono state coinvolte persone di ogni estrazione e disciplina e i primi video condivisi sulla piattaforma hanno generato da subito centinaia di visualizzazioni. Da sempre il nostro obiettivo è trascendere i confini con le voci diversamente creative che emergono dal Libano e nutrire così l’ecosistema del design dal nostro Paese al mondo”.
House of Today 与贝鲁特美国大学
House of Today e l’Università Americana di Beirut
Porky Hefer 的研究以乡土建筑为基础，曾凭一座手工建造、全部使用本地材料的沙漠奢华度假村赢得 2019 年 Wallpaper 设计奖。与受邀前来的其他知名设计师一样，他对此行满怀热忱：“我遇到了最不可思议、最有进取心的人。他们满怀希望，正竭尽全力确保贝鲁特取得成功。人们的慷慨令人动容。他们在努力重建一座城市、一个家园、一种文化。手工艺人正用自己的双手，用他们能找到的众多才华、技艺与材料进行重建。我一定想清楚如何与其中几位了不起的手工艺人和艺术家合作，很快就会回到贝鲁特。”
Porky Hefer, che basa la sua ricerca sull’architettura vernacolare tanto da aver vinto il Wallpaper Design Award 2019 con un resort di lusso nel bel mezzo del deserto costruito a mano con materiali locali, come gli altri noti designer invitati per l’occasione ne è uscito entusiasta: “Ho incontrato le persone più incredibili e intraprendenti che ci siano. Così piene di speranza, stanno facendo tutto ciò che è in loro potere per assicurarsi che Beirut abbia successo. La generosità della gente è travolgente. Si stanno impegnando per ricostruire una città, una casa e una cultura. Gli artigiani stanno ricostruendo con le loro mani e con la moltitudine di talenti, tecniche e materiali che possono trovare. Sicuramente capirò come posso lavorare con alcuni degli incredibili artigiani e artisti che ho incontrato e tornerò presto a Beirut”.
2023 年 Ralph Saltzman 奖新科得主 Marco Campardo 专精于游走在手工艺与工业、高端与低科技之间的工艺流程，他用“务实”来形容这场研讨会：“重要的是让人们明白，工艺流程不一定昂贵，即使是复杂的项目，解决方案也可以很简单。从这个意义上说不存在低质或高质，重要的只有独特性。但你必须研究每一件物品，弄清楚它该如何被制造。我不是那种拿铅笔的设计师，在我的方法里，是流程决定美学——这是一种‘流程驱动的设计’，当它面对黎巴嫩丰富的文化与手工艺遗产时，会变得格外有趣。”
Marco Campardo, neo Ralph Saltzman Prize 2023, esperto di processi sul filo tra artigianato e industria, high-end e lo-fi, ha parlato di una conferenza pragmatica: “È importante aiutare a capire che i processi non sono per forza costosi, le soluzioni possono essere semplici anche per progetti sofisticati. In questo senso non esiste bassa o alta qualità: conta solo l’unicità. Bisogna però studiare ogni oggetto per capire come può essere fatto. Non sono un designer con la matita, nel mio approccio è il processo a influire sull’estetica, è un ‘process driven design’ che diventa interessante quando si guarda alla ricchezza del patrimonio culturale e artigianale del Libano”.
Guan Lee 是伦敦 Bartlett 建筑学院副教授、Grymsdyke Farm 创始人，在那里他催化着手工艺与数字技术之间的项目。他主持了“Beyond Foraging”工作坊，帮助各组用觅食技术创造“一座拾得物花园”：“我们用手工与数字工具扫描物理环境，寻找材料机会，汲取本地知识源，并与不同领域的专家对话。觅食能否不是‘索取’，而是为某物赋予意义的方式？我们如何用设计与技术为环境中的材料增值，并为了环境本身而增值？我们识别物质世界更深层的价值，审慎考量它的来源、栖息地、季节性可得性、丰裕程度、规模化潜力、可靠性、邻近性、象征意义与历史意涵。这个项目追问：与城市、土地和植物更深的联结，能否带来与设计和制造更有意义的相守？它探索‘我们如何制造’与‘用什么制造’之间的工作关系。”
Guan Lee, professore associato di Architettura alla Bartlett di Londra e fondatore di Grymsdyke Farm, dove catalizza progetti tra artigianato e tecnologia digitale, ha condotto il workshop “Beyond Foraging” aiutando i gruppi a creare “un giardino di oggetti trovati utilizzando tecniche di foraggiamento. Utilizzando strumenti digitali e manuali, abbiamo scansionato l’ambiente fisico alla ricerca di opportunità materiali, attingendo a fonti di conoscenza locali e dialogando con esperti di diversi campi. Invece di “prendere”, il foraggiamento può essere un modo per attribuire importanza a qualcosa? Come possiamo utilizzare il design e la tecnologia per aggiungere valore ai materiali nel nostro ambiente per il nostro ambiente? Identificare il valore più profondo del mondo materiale e l’attenta considerazione delle sue origini, habitat, disponibilità stagionale, livelli di abbondanza, il potenziale di scalabilità, affidabilità, prossimità, simbolismo e significato storico. Questo progetto si chiede come una connessione più profonda con la città, la terra e la vita vegetale possa portare a impegni più significativi con il design e la realizzazione. Esplora il rapporto di lavoro tra il modo in cui realizziamo e ciò con cui lo realizziamo”.
四天里，Guan Lee 与同伴们探索了贝鲁特的四个区域：Hay al Seryan、Riad El Solh、Zuqaq El Blat、Tariq El Sham。
Per quattro giorni Guan Lee e i suoi compagni di ricerca hanno esplorato quattro aree di Beirut: Hay al Seryan, Riad El Solh, Zuqaq El Blat, Tariq El Sham.
图注：工作坊成员在贝鲁特街头收集材料的过程记录
这位设计师讲述道：“在当地知识专家、街头回声与遥远过往故事的引导下，我们与遇到和收集的人、物与事对话。工作坊产出了四种不同成果：一种关于本地野草锦葵，一种关于街道被忽视角落积累的树皮与树根；另外两种直接取材于城市，把城市的片段转译成绘制与雕刻的介入物。这些物件为它们被发现、被发掘的语境提供了新的解读。”
“Guidati da esperti di saperi locali, echi di strada e storie di un passato lontano – racconta il designer – abbiamo dialogato con persone, oggetti e cose che abbiamo trovato e raccolto. Dal workshop sono emersi quattro diversi risultati. Uno riguarda l’erba locale, la malva, e un altro le cortecce e le radici degli alberi che si erano accumulate nelle aree trascurate delle strade. Altri due hanno preso pezzi letterali della città e li hanno tradotti in interventi disegnati e scolpiti. Questi oggetti offrono una nuova lettura del contesto in cui sono stati trovati o in cui sono stati scoperti”.
“Augmented Autarky”研讨会与工作坊的联合策展人 Anne-France Berthelon（与贝鲁特美国大学建筑与设计系 Rana Haddad 教授共同策办）表示：“标题指向传统知识、手工艺与技术的结合，某种程度上也就是过去与未来的结合。创造性与多学科知识的碰撞，让我们得以用现实而人性化的方式呈现和表达本地世界。对过程中错误的关注——它是结果不可分割的一部分——加上分享，以及这段经历中真实生活的切片，让人相信这才是做设计的最好方式。”
Per Anne-France Berthelon, co-curatrice del symposium “Augmented Autarky” e del workshop insieme alla prof.ssa Rana Haddad del Dipartimento di Architettura e Design dell’Università America di Beirut: “Nel titolo ci riferiamo all’unione tra sapere tradizionale, l’artigianato, e la tecnologia, quindi in qualche modo al passato e al futuro. La creatività e la conoscenza multidisciplinare messe a confronto hanno permesso di presentare e rappresentare il mondo locale con un approccio realistico e umano. L’attenzione all’errore nel processo, che è parte integrante del risultato, la condivisione e lo spaccato di vita vera vissuta in questa esperienza, fanno pensare che questo sia il modo migliore di fare design”.
多年以设计师身份工作并陪伴学生的 Rana Haddad 说：“当务之急是立足国家现有的工具、材料与人才重新定义设计的方向，同时清醒认识我们自身的创造价值。国际交流与数字化开放，对于理解如何通过可持续、当代的教学与设计行动打造循环经济城市至关重要。从这个意义上说，正是‘设计’这个词本身承载着设计的理念。”
Per Rana Haddad, che da anni lavora come designer e al fianco degli studenti: “La necessità attuale è ridefinire la direzione del design a partire dagli strumenti disponibili, dai materiali e dai talenti presenti nel Paese, nella consapevolezza del nostro valore creativo. Il confronto internazionale e l’apertura al digitale sono di primaria importanza per capire come creare città con un’economia circolare grazie ad azioni pedagogiche e di design sostenibili e contemporanee. In questo senso è la parola stessa che incarna il concetto di design”.
随着与贝鲁特相连的创意网络不断扩大，House of Today 将于 5 月 6 日至 28 日在奥地利 Schloss Hollenegg for Design 城堡举行的群展“Ashes & Sand”中与 Tamara Battage 再度相聚，并已筹备好下一个教育项目：面向 17 至 34 岁黎巴嫩学生的奖学金。
Mentre la rete di creativi collegati a Beirut continua ad ampliarsi, House of Today rinnova l’appuntamento con il design dal 6 al 28 maggio in Austria con Tamara Battage nella collettiva “Ashes & Sand” al castello Schloss Hollenegg for Design e ha già preparato il prossimo progetto formativo: una borsa di studio per studenti libanesi tra i 17 e i 34 anni. Maggiori informazioni su House of Today