2024 年 9 月，纽约老牌百货 Bloomingdale’s 六层变身为意大利设计的舞台。米兰国际家具展跨越大西洋，在此推出“Italian Design: from Classic to Contemporary”展览：建筑师兼设计师 Ferruccio Laviani 操刀布景，致敬 Giorgio de Chirico 的形而上广场，23 个品牌参展；同期举行的“Conversations about Italian Design”系列对谈，让 Maria Porro、Kelley Carter 等人物围绕意大利设计展开讨论。美国是意大利木材—家具产业链出口的第三大市场。
2024 年 9 月 5 日至 29 日，米兰国际家具展跨越大洋，在纽约呈现“Italian Design: from Classic to Contemporary”——一场献给 Made in Italy 家具制造卓越的展览。展览纳入 Bloomingdale’s 聚焦意大利文化、奢华与艺术的“From Italy, With Love”项目。美国是意大利木材—家具产业链出口的第三大目的地市场，今年（2024 年）前四个月该产业链出口实现 +5.2% 的正增长，总额达 6.636 亿欧元。
Dal 5 al 29 settembre, il Salone del Mobile.Milano è sbarcato oltreoceano, a New York, presentando “Italian Design: from Classic to Contemporary”, una rassegna dedicata all’eccellenza della produzione d’arredo Made in Italy che si è inserita nell’ambito del progetto “From Italy, With Love” di Bloomingdale’s dedicato alla cultura, al lusso e all’arte italiana. Gli USA sono il terzo mercato di destinazione delle esportazioni della Filiera Legno-Arredo italiana, che nei primi quattro mesi di quest’anno ha registrato una variazione positiva del +5,2% per un valore pari a 663,6 M€.
Ferruccio Laviani 操刀的特别布景
Una scenografia speciale, firmata Ferruccio Laviani
项目由建筑师兼设计师 Ferruccio Laviani 操刀，在这家纽约老牌百货的布景致敬 Giorgio de Chirico 的形而上广场，以及意大利文化两位关键人物的想象世界：Luca Ronconi 与 Achille Castiglioni。布景容纳了 23 个代表意大利家具制造卓越的品牌，既有经典之作也有新提案：Artemide、Edra、Flexform、Flou、Foscarini、Frigerio、Gallotti&Radice、Gessi、Kartell、Lema、Living Divani、Minotti、Molteni&C、Oluce、Porro、Riva 1920、Scavolini、Sigma L2、Tacchini、Technogym、Turri、Villari、Visionnaire。
Il progetto è stato curato dall’architetto e designer Ferruccio Laviani e ha visto protagonista dello storico department store newyorkese un allestimento che ha celebrato le piazze metafisiche di Giorgio de Chirico e l’immaginario di due figure chiave della cultura italiana: Luca Ronconi e Achille Castiglioni. La scenografia ha accolto 23 brand che esprimono l’eccellenza della produzione italiana d’arredo, tra icone e nuove proposte: Artemide, Edra, Flexform, Flou, Foscarini, Frigerio, Gallotti&Radice, Gessi, Kartell, Lema, Living Divani, Minotti, Molteni&C, Oluce, Porro, Riva 1920, Scavolini, Sigma L2, Tacchini, Technogym, Turri, Villari, Visionnaire.
布景落地于百货六层的家居/家具部（Home/Furnishing）。这是一场真正的沉浸式体验，以 Salone 的传统与参展商的创意为中心，吸引了全球设计爱好者社群。
Il set ha preso forma al sesto piano dello store, nel reparto Home/Furnishing di Bloomingdale’s: una vera e propria esperienza immersiva che ha messo al centro l’heritage del Salone e la creatività degli espositori, coinvolgendo la community internazionale di design lover.
图注：Bloomingdale’s 六层展览布景（de Chirico 风格广场）
聚焦设计文化的一场场对谈
Un calendario di incontri dedicati alla cultura del progetto
为近距离深入了解意大利家具制造，由 Salone 编辑总监兼文化活动顾问 Annalisa Rosso 策划的“Conversations about Italian Design”对谈系列，邀请多位国内外居住文化领域的杰出人物参与。系列活动得到了意大利品质象征的合作伙伴支持：Cà del Bosco、S.Bernardo 与 illycaffè。
Per conoscere da vicino e approfondire la produzione italiana d’arredo, il programma di talk “Conversations about Italian Design” curato da Annalisa Rosso, Editorial Director & Cultural Events Advisor del Salone, ha visto la partecipazione di alcune tra le figure di spicco del panorama nazionale e internazionale dell’abitare. La rassegna è stata supportata da partner simbolo della qualità italiana: Cà del Bosco, S.Bernardo e illycaffè.
9 月 4 日（星期三）
Mercoledì 4 settembre
首场对谈的主角是米兰国际家具展主席 Maria Porro、Bloomingdale’s 时尚总监 Kelley Carter、SaloneSatellite 策展人兼创始人 Marva Griffin Wilshire，以及建筑师 Ferruccio Laviani，由 PIN-UP 杂志创始人 Felix Burrichter 主持。“当我构思这件装置时，我希望人们通过一个三维项目发现意大利设计的历史，它既要易于理解，也要平易近人。因此，向 Giorgio de Chirico 致敬是自然而然的选择：广场是意大利城市景观中一个可辨识的元素。代表米兰国际家具展参展的企业阵容跨越 60 年时间跨度。我的目标是激发观众的好奇心，向他们讲述一个故事——意大利设计的故事，”Ferruccio Laviani 分享道。
Il palinsesto si è aperto con un incontro che ha visto protagonisti Maria Porro, Presidente del Salone del Mobile.Milano, Kelley Carter, Bloomingdale’s Fashion Director, Marva Griffin Wilshire, Curatrice e Fondatrice del SaloneSatellite e l’architetto Ferruccio Laviani, con la regia di Felix Burrichter, fondatore della rivista PIN-UP. “Quando ho concepito l’installazione, volevo che le persone scoprissero la storia del design italiano attraverso un progetto tridimensionale al tempo stesso comprensibile e accessibile. Per questo, il riferimento a Giorgio de Chirico è stata una scelta naturale: la piazza è un elemento riconoscibile all’interno del paesaggio urbano italiano. La selezione di aziende che rappresentano il Salone del Mobile.Milano comprende un arco temporale di 60 anni. Il mio obiettivo è stato suscitare curiosità e raccontare una storia ai visitatori, la storia dell’Italian Design”, ha raccontato Ferruccio Laviani.
谈到意大利设计，主席 Maria Porro 表示：“每件产品背后的东西，正是它的独一无二之处。创意头脑与企业家之间协同的故事，无疑是意大利设计最鲜明的特征——它诞生于才智与制造技艺的相遇。整合先进技术元素的创造力与生产流程固然根本，讲述故事的能力同样重要。而米兰国际家具展 60 多年来，正是讲述这段故事的舞台。一段重要、坚实而具有革命性的故事。这是我们留给未来的遗产。”
A proposito di Italian Design, la Presidente Maria Porro ha dichiarato: “Quello che c’è dietro ogni prodotto è ciò che lo rende unico. La storia delle sinergie tra le menti creative e gli imprenditori è certamente la caratteristica più distintiva dell’Italian Design, che nasce dall’incontro tra l’ingegno e il saper fare manifatturiero. Creatività e processi di produzione che integrano elementi di tecnologia avanzati sono fondamentali, ma anche la capacità di raccontare una storia. E il Salone del Mobile.Milano, da oltre 60 anni, è il palcoscenico dove viene raccontata questa storia. Una storia rilevante, consistente e rivoluzionaria. La nostra eredità per il futuro.”
Marva Griffin Wilshire 则强调了 SaloneSatellite 对设计新秀的核心意义：“这个展会代表着设计世界的未来。今天，第三代享有盛誉的设计师正是从 SaloneSatellite 走出来的，对此我深感自豪与荣幸。名单上有许多意大利设计师，比如 Davide Groppi、Cristina Celestino、Alessandra Baldereschi、Francesca Lanzavecchia。SaloneSatellite 是设计师梦想成真的地方。”
Marva Griffin Willshire ha sottolineato la centralità del SaloneSatellite per le nuove leve del design: “Questa Manifestazione rappresenta il futuro nel mondo del progetto. Oggi, la terza generazione di designer di prestigio proviene proprio dal SaloneSatellite, ed è una cosa di cui sono molto fiera e al tempo stesso onorata. La lista annovera moltissimi designer italiani come Davide Groppi, Cristina Celestino, Alessandra Baldereschi, Francesca Lanzavecchia. Il SaloneSatellite è il luogo dove si avverano i sogni dei designer.
最后，Kelley Carter 谈到了时尚与设计世界的关系：“时尚和设计是社会的镜子。时尚的潮流每六个月一变，而设计的家具是为数年、数十年而打造的。我相信设计可以向时尚学习如何快速回应、理解文化变迁；反过来，时尚也可以向设计学习——比如如何打造兼具可持续与耐用性的产品。”
Infine, sulla relazione che intercorre tra moda e mondo del progetto, è intervenuta Kelley Carter: “La moda e il design sono lo specchio di ciò che accade nella società. Nella moda le tendenze cambiano ogni sei mesi, mentre nel design gli arredi sono progettati per durare anni, decadi. Credo che il design possa imparare dalla moda a reagire e comprendere rapidamente i cambiamenti culturali. D’altro canto, la moda può guardare al design, per esempio, per apprendere come creare prodotti che integrino una componente di sostenibilità e durabilità”.
图注：开幕对谈现场（Maria Porro、Ferruccio Laviani 等）
9 月 11 日（星期三）
Mercoledì 11 settembre
第二场对谈在 Objects of Common Interest 联合创始人 Eleni Petaloti 与 Skidmore, Owings & Merrill 副总监 Qiyao Li 之间展开，由 ELLE DÉCOR 执行主编 Ingrid Abramovitch 主持。
Il secondo appuntamento ha visto protagonista una conversazione tra Eleni Petaloti, Co-founder, Objects of Common Interest, e Qiyao Li, Associate Principal at Skidmore, Owings & Merrill, moderata da Ingrid Abramovitch, Executive Editor di ELLE DÉCOR.
设计师 Eleni Petaloti 谈到她与意大利的纽带：“说到意大利，我喜欢把它看作我们在智识意义上的家。我们大部分作品在那里诞生，那里也最激发我们的新想法。米兰国际家具展标记着每一年的开始与结束，一切都围绕那一周展开。我们最大的愿望，是与拥有独一无二工艺历史、实现过无与伦比创意的意大利企业合作。”
La designer Eleni Petaloti ha sottolineato il suo legame con l’Italia: “Quando parlo dell’Italia, mi piace considerarla come la nostra casa dal punto di vista intellettuale. È il luogo dove la maggior parte dei nostri lavori prende vita ed è il luogo che maggiormente ci ispira nel realizzare nuove idee. Il Salone del Mobile segna l’inizio e la fine di ogni anno, tutto ruota intorno a quella settimana. La nostra volontà più grande è quella di collaborare con aziende italiane che vantano una storia di artigianato unica e hanno realizzato idee ineguagliabili.”
谈到美国市场对 Made in Italy 的重要性，Qiyao Li 说：“我认为美国市场是一个能够保持繁荣的生态系统，因为它快速而灵活，始终与市场需求同步。它的运转有着某种无情的效率，像一台为快速反应而校准的机器，由数十年的经济成功驱动。相反，‘Made in Italy’一词唤起的完全是另一回事：它是对传统的致敬，带着缓慢、地域性的味道。我认为这正是它此刻对美国市场如此有吸引力的原因。许多意大利企业为自己的历史而自豪，而这一价值在美国已经稀释。人们对不断更替、批量生产、由互联网推销的商品已经有些厌倦，转而寻找带有声望与工艺感的产品：高质量、耐用的产品回归了。这两个市场的交汇，对双方都是独一无二的机遇。”
Sull’importanza del mercato statunitense per il Made in Italy, Qiyao Li ha dichiarato: “Penso che il mercato statunitense sia un ecosistema che riesce a rimanere fiorente perché veloce e duttile, sempre allineato al ritmo della domanda di mercato. Il suo funzionamento ha una certa efficienza implacabile, da macchina calibrata per reagire sempre in tempi rapidi, alimentata da decenni di successo economico. Al contrario, la frase “Made in Italy” evoca qualcosa di completamente diverso. È un omaggio alla tradizione, dal sapore lento, regionale. Penso che questo sia ciò che lo rende così attraente per il mercato statunitense in questo momento. Molte aziende italiane sono orgogliose della propria storia, ed è un valore che negli Stati Uniti si è diluito. Sta maturando una certa stanchezza attorno al costante ricambio di beni, sfornati in serie e promossi da Internet. Le persone sono alla ricerca di prodotti che offrano un senso di prestigio e di artigianalità: tornano i prodotti di alta qualità e di lunga durata. Questa convergenza tra i due mercati rappresenta un’opportunità unica per entrambe le parti.”
9 月 18 日（星期三）
Mercoledì 18 settembre
系列对谈以艺术家 Francesco Simeti 与 Lissoni Architecture New York 合伙人兼首席运营官 Stefano Giussani 的对话收尾，由《纽约》杂志设计编辑 Wendy Goodman 主持。
Il ciclo di appuntamenti si è concluso con una conversazione tra l’artista Francesco Simeti, e Stefano Giussani, Partner & COO Lissoni Architecture New York, moderata da Wendy Goodman, redattrice di design della rivista NEW YORK.
谈到意美文化的关系与交织，Francesco Simeti 说：“纽约归根结底，正是意大利数百年来的样子——一个各文化、各知识大体和平共处、其融合又极其刺激的熔炉。持续的对话与看见‘他者’的可能性，是我工作的基础，也是任何艺术表达的基础。来到纽约，我只是放大了在意大利早已发生的进程。”这位常驻纽约的艺术家最后总结道：“意大利性是数百年来与其他文化交流的果实，它不是诞生于亚平宁半岛内部、仿佛一个密不透风的船舱。我父亲是西西里人，母亲是美国盎格鲁-撒克逊裔，我在一个见过所有人的西西里出生长大——腓尼基人（其实是中东与北非人）、希腊人、罗马人、阿拉伯人、诺曼人、法国人、西班牙人。西方民族主义今天推行的文化孤立主义，不仅是历史的谎言，更是真正的自杀——财富与丰饶来自差异的相遇，意大利正是由此而来。”
Sulla relazione e l’interconnessione tra cultura italiana e americana, Francesco Simeti ha raccontato: “New York è in fondo quello che l’Italia è stata durante i secoli, un melting pot di culture e saperi che coesiste più o meno pacificamente e la cui commistione risulta incredibilmente stimolante. Il continuo dialogo e la possibilità di vedere “altro” sono alla base del mio lavoro come del resto di ogni espressione artistica. Arrivando qui non ho fatto altro che amplificare un processo che era già atto in Italia.” L’artista di stanza a New York, ha poi concluso: “L’italianità è il frutto di secoli e secoli di scambi avvenuti con altre culture, non è qualcosa che è nata all’interno dello stivale come se fosse una camera stagna. Io ho un padre siciliano e una madre americana di origine anglosassone e sono nato e cresciuto in una Sicilia che ha visto tutti: i fenici, che poi sono mediorientali e nordafricani, i greci, i romani, gli arabi, i normanni, i francesi e gli spagnoli. L’isolazionismo culturale che i nazionalismi d’occidente oggi stanno portando avanti è non solo un falso storico ma è un vero e proprio suicidio, ricchezza e arricchimento ricchezza e arricchimento scaturiscono dall’incontro fra le diversità e da questo è venuta fuori l’Italia.”
关于本国设计的声望与现实意义，Stefano Giussani 谈道：“我相信当代意大利设计一直是超越时间之流的多元语言的表达。每件物品都包含着一组超越物质性与众人所知外观的价值与意义。细节是极具研究的表达元素，意大利工匠们怀着勇气与热情，将无边界实验一代代传递。这些方面无可比拟，因为它们也是语境——那个独一无二的意大利语境——的表达。这种巨大的表达自由，正如容易想象的那样，在各地都获得欣赏与兴趣，在美国尤其如此。在我看来，标志性的意大利设计以其独特性，总能契合我们所处的时代，超越年代与风格。”
Sul prestigio e la rilevanza del design nostrano è intervenuto Stefano Giussani: “Credo che il design italiano contemporaneo sia da sempre espressione di molteplici linguaggi oltre il passare del tempo. Ogni oggetto contiene un mix di valori e significati che vanno oltre la materialità e l’aspetto che tutti conoscono. I dettagli quali elementi espressivi di grande ricerca e la sperimentazione senza confini che gli artigiani Italiani con coraggio e passione trasmettono da una generazione all’altra. Sono aspetti ineguagliabili perché espressione anche del contesto, quello Italiano che è unico al mondo. Questa grande libertà espressiva come è facile immaginare, trova apprezzamento e interesse ovunque e molto qui in America. A mio avviso il design iconico Italiano per la sua unicità si contestualizza nel momento in cui viviamo, superando epoche e stili.”
图注：23 个参展品牌的产品陈列（如 Kartell、Molteni&C 展位）