从女性视角重述的现代主义杰作、三本标志性设计师专著，到设计与摄影、营销之间的关联——再到吉达的城市转型、社会创新、Branzi 的莫斯科报道，以及 50 位设计师坐在自家沙发上的肖像。Salone del Mobile 编辑 Patrizia Malfatti 为 2025 年圣诞整理了一份 12 册的跨门类书单，从故事与室内设计到专著、创新与路线图，本本都值得放进圣诞树下，或买来犒赏自己。
Un viaggio tra interior design al femminile, 3 monografie iconiche e i legami tra design, fotografia e marketing. Poi, la trasformazione di Gedda, l’innovazione sociale, un reportage di Branzi e… 50 designer sul divano
STORIE
《Almost Nothing》Nora Wendl 著，University of Illinois Press（英文版）
Almost Nothing di Nora Wendl, University of Illinois Press
这部作品首次以委托人的视角讲述现代主义建筑杰作之一——Mies van der Rohe 的 Edith Farnsworth House——的故事，为她找回在历史中应有的位置。通过 Farnsworth 留下的丰富书信——她是芝加哥一位有教养、有影响力且成就卓著的医生——浮现出一段与迄今所述截然不同的往事，颠覆了她作为建筑师“愤怒的前情人”的形象。这 140 平方米玻璃与钢材的工程最终以建筑师与建造商之间的诉讼、以及业主的反诉黯然收场，后者的指控因证据不足而被驳回。Farnsworth 的记忆与作者对厌女情绪与职业野心的反思交替展开，成就了一部关于爱、孤独、美与对神圣追寻的创意随笔。
La storia di uno dei capolavori dell’architettura modernista – la Edith Farnsworth House di Mies van der Rohe – vista per la prima volta con gli occhi della cliente, restituendole così il giusto posto nella storia. Attraverso la ricca corrispondenza lasciata dalla Farnsworth, personalità colta e influente di Chicago nonché medico affermato, emerge una vicenda totalmente diversa da quella narrata a oggi che va a scardinare la sua immagine di ex amante arrabbiata dell’architetto. I lavori di questi 140 m² di vetro e acciaio si conclusero, infatti, amaramente con una causa tra architetto e costruttore e una contro-causa della proprietaria, le cui accuse furono archiviate come non comprovate. I ricordi della Farnsworth si alternano alle riflessioni dell’autrice sulla misoginia e ambizione professionale, dando vita a un saggio creativo su amore, solitudine, bellezza e ricerca del divino.
图注：Almost Nothing 书封，Edith Farnsworth House 玻璃与钢结构外观
INTERIOR DESIGN
《Making Space》Jane Hall 著，Phaidon（英文版）
Making Space di Jane Hall, Phaidon
这是一项以数百张照片插图呈现的详尽研究，探讨女性如何不断重新定义室内空间。全书按字母顺序编排——从 Aino Aalto 到 Diana Żurek——呈现了 250 位室内设计师的作品，她们来自 50 多个国家，时间跨越十九世纪中叶至今，有的知名、有的鲜为人知、有的正在崭露头角。尽管人们曾认为女性对家宅有着天生的理解，但性别在很长一段时间里限制了她们获得职业认可。装饰被视为无偿家务劳动的延伸。她们常常跨越阶级、种族与制度偏见的障碍——其创造力不仅体现在美丽的空间里，也体现在深刻个人化且具有政治意义的作品中。书中的意大利设计师包括：Gae Aulenti、Cristina Celestino、Emanuela Frattini Magnusson、Paola Navone、Elisa Ossino、Nanda Vigo。
Un’esaustiva indagine, illustrata con centinaia di fotografie, su come le donne abbiano continuamente ridefinito gli interni. Organizzato in ordine alfabetico – da Aino Aalto a Diana Żurek – il libro presenta il lavoro di 250 interior designer – note, meno note ed emergenti da oltre 50 paesi a partire da metà Ottocento. Sebbene si ritenesse che le donne avessero una conoscenza innata della casa, il genere ha limitato per molto tempo il loro riconoscimento professionale. La decorazione era vista come un’estensione del lavoro domestico non retribuito. Superando, quindi, spesso barriere di classe, razza e pregiudizi istituzionali – la loro creatività si esprime non solo in ambienti belli, ma anche profondamente personali e politicamente significativi. Tra le italiane: Gae Aulenti, Cristina Celestino, Emanuela Frattini Magnusson, Paola Navone, Elisa Ossino, Nanda Vigo.
MONOGRAFIE
《Shiro Kuramata》Deyan Sudjic 著，Phaidon（英文版）
Shiro Kuramata di Deyan Sudjic, Phaidon
这是对 Shiro Kuramata 遗产的致敬。这位影响力深远的日本设计师于 1991 年英年早逝，其将传统美学与西方设计原则相融合的风格，在当代设计史上占据重要地位。本卷是 2013 年专著的再版，仍由 Deyan Sudjic 撰写导言，406 页、600 幅图片，其中许多从未公开——探索了他丰富的家具与商业建筑创作，其特点是以工业材料为媒介、经由材料固有品质（透明、半透明或触感）加以彰显。为向 Kuramata 对物质性的偏爱致敬，这本专著以特殊的亚克力函套呈现。论文与私人回忆追溯了他创作世界的源头——那深深植根于被战争撕裂的童年。
Un omaggio all’eredità di Shiro Kuramata, l’influente designer giapponese scomparso prematuramente nel 1991, che con la sua estetica tradizionale fusa con i principi del design occidentale occupa un posto di rilievo nella storia del design contemporaneo. Il volume – riedizione della monografia pubblicata nel 2013, con un’introduzione sempre di Deyan Sudjic, in 406 pagine e con 600 immagini di cui molte inedite – esplora la ricca produzione di arredi ed edilizia commerciale improntata sull’utilizzo di materiali industriali valorizzati attraverso le loro qualità intrinseche, come trasparenza, traslucidità o tattilità. In omaggio alla predilezione di Kuramata per la materialità, la monografia è presentata in uno speciale cofanetto in acrilico. Saggi e riflessioni personali vanno alle origini del suo mondo creativo che affonda le radici nell’infanzia dilaniata dalla guerra.
DESIGN
《Hello Image》Tulga Beyerle、Viktoria Heinrich、Esther Ruelfs 编，K. Grcic 等撰文，Hirmer Publishing（德英双语版）
Hello Image di Tulga Beyerle, Viktoria Heinrich, Esther Ruelfs, con saggi di K. Grcic, T. Hwang, V. L. Heinrich, L. Rapp, E. Ruelfs, S. Schumacher, D. Sudjic, Hirmer Publishing
作为汉堡工艺美术博物馆（Museum für Kunst & Gewerbe）展至 2026 年 4 月 12 日展览的图录，本卷探讨了从二十世纪初至今的产品呈现方式及其广告形象，揭示了设计、摄影与营销之间多样而复杂的关联，以及它们的整合如何决定一个品牌的成败。书中案例从二十世纪二十年代——图形、摄影与设计首次联手——一直延伸到当代的数字展演。其中包括：Caffè Hag，第一个从平面设计转向以摄影作为新项目媒介的品牌发展模式；Olivetti，最早设立自有广告部门以创建并维护品牌形象的公司之一；以及八九十年代在产品呈现上开风气之先的 Apple。
Catalogo della mostra in corso fino al 12 aprile 2026 al Museum für Kunst & Gewerbe di Amburgo, il volume esplora la presentazione di un prodotto e la relativa immagine pubblicitaria dall’inizio del XX secolo a oggi, evidenziando quanto siano diversi e complessi i legami tra design, fotografia e marketing e come la loro integrazione possa decretare il successo di un brand. Con esempi che vanno dagli anni Venti – quando grafica, fotografia e design si unirono per la prima volta – a oggi, con la messa in scena digitale contemporanea. Tra gli esempi: Caffè Hag, il primo modello di sviluppo di un marchio che passa dalla grafica alla fotografia come nuovo mezzo di progetto; Olivetti, una delle prime aziende a istituire un proprio reparto pubblicitario per creare e mantenere una brand image; Apple, negli anni Ottanta e Novanta, pioniera nella presentazione dei prodotti.
ARABIA SAUDITA
《Saudi Modern: Jeddah in Transition, 1938–1964》Abdulrahman 与 Turki Gazzaz / Bricklab 著，ArchiTangle（英文版）
Saudi Modern: Jeddah in Transition, 1938–1964 di Abdulrahman e Turki Gazzaz / Bricklab, ArchiTangle
本书以 15 个案例研究、学术论文与视觉资料，深入考察了沙特阿拉伯港口城市吉达正在逐渐消失的现代主义建筑遗产。这座城市的中心地带，从一座小型的城墙城市、前往麦加朝圣者的战略枢纽，转变为现代而庞杂的大都市——这一进程始于 1938 年石油矿藏的发现，它吸引来国际企业与机构，也开启了城市建筑与基础设施的深度重构。面对这一剧变，本土语汇被神话化，其后三十年的现代主义发展如今被视为“不真实”，许多建筑因而被拆除——至今仍在继续——为新的大型项目腾出空间。
Mettendo in luce 15 case study, insieme a saggi accademici e contributi visivi, il volume offre un’approfondita indagine sul patrimonio architettonico modernista in progressiva scomparsa della città portuale di Gedda, in Arabia Saudita. La trasformazione urbana del centro, da piccola città murata e snodo strategico per i pellegrini diretti alla Mecca a metropoli moderna e ramificata, prende avvio nel 1938 con la scoperta dei giacimenti petroliferi, che attirano aziende e istituzioni internazionali e segnano l’inizio della sua profonda riconfigurazione architettonica e infrastrutturale. Come reazione a questo mutamento radicale, il linguaggio vernacolare è stato mitizzato e gli sviluppi modernisti dei successivi trent’anni vengono oggi percepiti come non autentici per cui molti edifici sono stati, e vengono ancora, demoliti per far posto a nuovi megaprogetti.
MONOGRAFIE
《Gio Ponti》Manfredo di Robilant 与 Manuel Orazi 著，Lars Müller Publishers（英文版）
Gio Ponti di Manfredo di Robilant e Manuel Orazi, Lars Müller Publishers
评论家、主编、平面设计师、建筑师、工业设计师：本卷从副标题——More than One——起就表明意愿，要在 Gio Ponti 创作形象的完整复杂性中还原他，避免将其简化为单一学科定义。本书最初于 2023 年由 Quodlibet 以意大利文出版，如今以更新、为国际读者重新构想的版本推出，附有新的评论导言与重新遴选的照片资料。视觉材料中最突出的，是建筑师之孙 Paolo Rosselli 拍摄的一批重要摄影作品，以个人而近距的视角呈现 Ponti 的许多作品，揭示其常被忽视的氛围与品质。全书呈现为一种分层的分析，还原了这位二十世纪设计文化绝对主角的形象——他能够穿越并影响不同领域，同时保持着惊人的视野一致性。
Critico, direttore, grafico, architetto, designer industriale: il volume dichiara fin dal sottotitolo – More than One – la volontà di restituire Gio Ponti nella piena complessità della sua figura creativa, evitando di ridurlo a un’unica definizione disciplinare. Pubblicato originariamente in italiano da Quodlibet nel 2023, il libro viene ora riproposto in un’edizione aggiornata e ripensata per un pubblico internazionale, con una nuova introduzione critica e una rinnovata selezione iconografica. Tra i materiali visivi spicca un importante corpus fotografico realizzato da Paolo Rosselli, nipote dell’architetto, che offre uno sguardo personale e ravvicinato su molte opere pontiane, rivelandone atmosfere e qualità spesso trascurate. Il libro si presenta come un’analisi stratificata che restituisce l’immagine di un protagonista assoluto della cultura progettuale del Novecento, capace di attraversare e influenzare territori diversi mantenendo una sorprendente coerenza di visione.
INNOVAZIONE
《Design, When Everybody Designs》Ezio Manzini 著，The MIT Press（英文版）
Design, When Everybody Designs di Ezio Manzini, The MIT Press
本书的故事始于 2004 年的 EMUDE（Emerging User Demands for Sustainable Solutions），一个由欧盟委员会资助的研究项目，作者——可持续领域最重要的专家之一——在其中直面社会创新议题，以及理解设计如何切实支持与推动社会创新。焦点是设计与社会转型之间的关系：在一个相互连接、致力于向可持续过渡的世界里，人人都被要求不断设计并重新设计自己的生活；其中许多个人微项目汇聚成集体变迁，而专业设计师的角色则变成促进、引导并强化这些进程，为它们可能产生的更广泛变革作出贡献。书中考察的案例还包括米兰的共居与合作建房倡议。
La storia del volume ha inizio nel 2004 con EMUDE (Emerging User Demands for Sustainable Solutions), un progetto di ricerca finanziato dalla Commissione Europea in cui l’autore, tra i maggiori esperti di sostenibilità, si confronta con il tema dell’innovazione sociale e con la necessità di capire come il design possa sostenerla e promuoverla concretamente. Focus è il rapporto tra design e trasformazione sociale in un mondo connesso e impegnato nella transizione verso la sostenibilità: un contesto in cui tutti sono chiamati a progettare e riprogettare continuamente la propria vita; dove molti di questi microprogetti individuali convergono fino a generare mutamenti collettivi e dove il ruolo dei designer professionisti diventa quello di facilitare, indirizzare e rafforzare tali processi, contribuendo ai cambiamenti più ampi che possono produrre. Tra i casi presi in esame anche iniziative di cohousing e edilizia collaborativa a Milano.
ITINERARI
《Andrea Branzi, Mosca 1962》Gian Piero Piretto 与 Angela Rui 著，Humboldt Books（意英双语版）
Andrea Branzi, Mosca 1962 di Gian Piero Piretto e Angela Rui, Humboldt Books
这是 2015 年创刊的 Time Travel 丛书的第二十五种，该丛书汇集著名摄影师以及建筑师、设计师与导演艺术家的旅行报道。文字与图像的相遇是项目的核心，旅行成为思想、目光与记忆的形式。二十三岁的 Branzi 前往莫斯科探望在 Rai 担任记者的哥哥。那是二十世纪六十年代，赫鲁晓夫解冻的十年，苏联体制的束缚有所松动。Branzi 拿着相机走遍全城，对一切充满好奇：从城市的纪念性到其历史与共产主义的象征，从大型百货商场到对国际象棋的热爱，从对自然的热爱到对未来的希望。这一目光——收录于 50 幅影像之中——好奇而乌托邦，是他设计师思想的前奏。
Venticinquesimo titolo della collana Time Travel fondata nel 2015 per raccogliere i reportage di viaggio non solo di celebri fotografi ma anche di architetti, designer e registi artisti. L’incontro tra parola e immagine è il cuore del progetto e il viaggio diventa forma di pensiero, sguardo e memoria. Branzi ventitreenne si reca a Mosca a trovare il fratello inviato Rai. Erano gli anni Sessanta, il decennio del disgelo di Chruščëv che aveva allentato le maglie del regime sovietico. Branzi percorre la città con la sua macchina fotografica curioso di tutto: dalla monumentalità della città ai simboli della sua storia e del comunismo, dai grandi magazzini alla passione per gli scacchi, dall’amore della natura alle speranze per il futuro. Uno sguardo, raccolto in 50 immagini, curioso e utopico, preludio al suo pensiero di progettista.
MONOGRAFIE
《O Gavina o niente》Marco Brunori 著，Silvana Editoriale（意大利文版）
O Gavina o niente di Marco Brunori, Silvana Editoriale
本书以不拘泥于传统专著的形式讲述 Dino Gavina 其人，而是通过一群朋友、家人以及设计艺术界的大师——从 Marina Abramović 到 Mario Botta，从 Enzo Mari 到将其形容为“在高度翱翔的猛禽”的 Tobia Scarpa——的众声合唱。书中浮现出一位远见者的生动肖像：他以关于品质、美与诗意的激进理念，改变了家具产业。Marco Brunori 收集的证词构成一幅温情而不规则的马赛克，照亮了 Gavina 永不枯竭的好奇心、他与艺术家和设计师的持续对话，以及他超越常规的独特眼光。这是一本还原先驱者能量及其在意大利设计中所留下不可磨灭印记的书。
Il volume racconta la figura di Dino Gavina senza la rigidità della monografia, ma attraverso un coro di amici, familiari e grandi protagonisti del design e dell’arte, da Marina Abramović a Mario Botta, da Enzo Mari a Tobia Scarpa che lo descriveva come “un rapace che volava nelle altitudini”. Ne emerge il ritratto vivido di un visionario capace di trasformare l’industria dell’arredo con un’idea radicale di qualità, bellezza e poesia. Le testimonianze raccolte da Marco Brunori compongono un mosaico affettuoso e irregolare, che illumina la curiosità inesauribile di Gavina, il suo dialogo costante con artisti e progettisti e la sua capacità unica di vedere oltre le convenzioni. Un libro che restituisce l’energia di un pioniere e il segno indelebile che ha lasciato nel design italiano.
PROGETTAZIONE
《Donne e progetto》Caterina Tantillo、Luciano Antonino Scuderi、Simona Gervasio、Marina Lo Re 编，Quodlibet（意大利文版）
Donne e progetto a cura di Caterina Tantillo, Luciano Antonino Scuderi, Simona Gervasio, Marina Lo Re, Quodlibet
这是一项超过 300 页的严谨研究，考察二十世纪初至今女性在意大利建筑、设计及项目学科中的作用。通过一个多学科委员会选编的论文，本书发掘出 100 位对设计文化作出决定性贡献、却常常游离于官方叙事边缘的女性人物。主题式编排还原了一个不断演进的复杂图景：从大学里最早的女性建筑师，到她们在出版、策展、国际语境、领土与景观保护中的投入，直至广义的室内与设计。一份详尽的传记-文献附录，为这部珍贵而必要的著作画上句点。
Un’indagine rigorosa di oltre 300 pagine sul ruolo delle donne nell’architettura, nel design e nelle discipline del progetto in Italia dal primo Novecento a oggi. Attraverso saggi selezionati da un comitato multidisciplinare, il libro porta alla luce 100 figure femminili che hanno contribuito in modo determinante alla cultura progettuale, spesso restando ai margini della narrazione ufficiale. L’organizzazione tematica restituisce la complessità di un panorama in evoluzione: dalle prime architette nelle università all’impegno nell’editoria, nella curatela, nei contesti internazionali, nella tutela del territorio e nel paesaggio, fino all’interior e al design in senso ampio. Un’accurata appendice bio-bibliografica completa un’opera preziosa e necessaria.
ARABIA SAUDITA
《Maghras》Sara Al Omran、Lulu Almana、Latifa Al Khayat 编，Kaph Books（阿英双语版）
Maghras di Sara Al Omran, Lulu Almana, Latifa Al Khayat, Kaph Books
本卷标志着沙特馆在第二十四届米兰三年展上的首秀，将 Al Ahsa 绿洲——世界上最古老、最广袤的绿洲之一——转化为一个文化与环境的探究场域，正如副标题所暗示的那样，一座实验性的庄园。通过记录建筑师、艺术家与专业人士在农民、工匠和居民密切协作下开展的研究、项目与干预，本书捕捉了一个现代性与记忆在张力中共存的复杂地域。借助论文、照片、叙事与档案材料，它探索了土地、水与社区之间脆弱的交织，展示绿洲如何成为物理与象征层面的实验之地。在这里，农业实践与叙事传统转化为面向可持续的新设计愿景的引擎。本书邀请人们重新思考乡土知识的价值，及其对当代生态、公平与共享空间未来之讨论的贡献。
Il volume segna l’esordio del Padiglione Saudita alla XXIV Triennale di Milano, trasformando l’oasi di Al Ahsa – una delle più antiche e vaste al mondo – in un campo di indagine culturale e ambientale, una tenuta sperimentale come evoca il sottotitolo. Documentando ricerche, progetti e interventi sviluppati da architetti, artisti e professionisti a stretto contatto con agricoltori, artigiani e residenti, cattura la complessità di un territorio in cui modernizzazione e memoria convivono in tensione. Attraverso saggi, fotografie, narrazioni e materiale d’archivio, esplora il fragile intreccio tra terra, acqua e comunità, mostrando come l’oasi diventi un luogo di sperimentazione sia fisica sia simbolica. Qui, le pratiche agricole e le tradizioni narrative si trasformano in motori di nuove visioni progettuali orientate alla sostenibilità. Un invito a ripensare il valore del sapere rurale e il suo contributo ai dibattiti contemporanei su ecologia, equità e futuro degli spazi condivisi.
ARREDI
《The Monocle Book of Designers on Sofas》Virginia McLeod 与 Nic Monisse 著，Monocle（英文版）
The Monocle Book of Designers on Sofas di Virginia McLeod e Nic Monisse, Monocle
告诉我你家的沙发，我就告诉你你是谁。这本全新著作正是对这一说法的回应：一部独一无二的摄影肖像与访谈合集，收录 50 位或知名或小众的设计师，在家中的沙发上或工作室里被定格，有时与家人、宠物或其他物件一同出镜。沙发比任何其他家具都更能代表购买者的个性与生活方式——强韧而富有信息量。那么，为什么 Ronan Bouroullec、深泽直人、Bjarke Ingels 或 Sabine Marcelis 偏偏选择了那一张？本书的附加价值，除了沙发的历史之外，还有一张折页，列出过去 125 年最重要的 100 件沙发设计，出自 Le Corbusier、Alvar Aalto、Charlotte Perriand、Verner Panton、Cini Boeri、Zaha Hadid、John Pawson 等设计师之手。
Dimmi che divano hai e ti dirò chi sei. A questa affermazione risponde questo nuovissimo volume, una raccolta unica di ritratti fotografici e interviste a 50 designer, famosi o meno conosciuti, immortalati sul proprio divano a casa o in studio, a volte con la famiglia, animali domestici o altri oggetti. Forte, e informativo, il divano rappresenta la personalità e lo stile di vita di chi lo acquista più di qualsiasi altro pezzo di arredo. Perché, quindi, Ronan Bouroullec o Naoto Fukasawa, Bjarke Ingels o Sabine Marcelis, hanno scelto proprio quello? Valore aggiunto del volume, oltra alla storia del divano, il pieghevole con i 100 esempi più importanti degli ultimi 125 anni, progettati da Le Corbusier, Alvar Aalto, Charlotte Perriand, Verner Panton, Cini Boeri, Zaha Hadid, John Pawson e molti altri.