继第 62 届展会大获成功之后，米兰国际家具展将于 2025 年 4 月 8 日至 13 日在 Fiera Milano Rho 迎来第 63 届。本届以照明双年展 Euroluce 回归为亮点，Robert Wilson 的“Mother”装置、Bill Durgin 的“Thought for Humans.”传播项目、全新的 Euroluce 国际照明论坛，以及致敬 SaloneSatellite 25 周年的出版物，共同构成这届展会的首批看点。
第 62 届展会大获成功后，这场盛会即将翻开新篇章：2025 年米兰国际家具展将于 4 月 8 日至 13 日在 Fiera Milano Rho 举行。第 63 届将迎来双年展 Euroluce 2025 的回归，本届除了圆桌讨论、工作坊与邀请国际嘉宾的会议之外，还将呈现更多内容：全新的摄影传播活动、将改变人们对空间与室内感知与体验的展会及城市装置、摄影实验，以及 SaloneSatellite 的新主题探索。2025 年展会将探索人性与设计、光与物质之间的深层连接，以复调叙事巩固展会作为文化与创意平台的首要地位。在众多受邀策展嘉宾中，首位揭晓项目的是 Robert Wilson——这位以非传统方式将光融入多种艺术形式而著称的全能艺术家，将带来一件新的“愿景”之作，名为“Mother”。“我们始终把展会视为为行业提供成长与发展机会、创造跨文化对话、拉近各学科距离、照亮米兰的重要工具”，米兰国际家具展主席 Maria Porro 评论道。
Dopo il successo della 62ª edizione, la Manifestazione si prepara a un nuovo capitolo della sua storia: il Salone del Mobile 2025 si svolgerà dall’8 al 13 aprile negli spazi di Fiera Milano Rho. La 63ª edizione vedrà il ritorno della biennale Euroluce 2025, che quest’anno ospiterà tra le altre cose una due giorni tra tavole rotonde, workshop e conferenze con ospiti internazionali. E poi ancora: una nuova campagna di comunicazione fotografica, installazioni in fiera e in città che trasformeranno la percezione e l’esperienza dello spazio e degli interior, sperimentazioni fotografiche, nuove incursioni tematiche al SaloneSatellite. Il Salone del Mobile 2025 sarà un’edizione che esplorerà le connessioni profonde tra umanità e progettualità, luce e materia, offrendo un racconto polifonico in grado di consolidare il primato della Manifestazione quale piattaforma culturale e creativa. Primo tra i celebri ospiti-curatori a svelare un progetto dalla forza straordinaria, realizzato proprio per e grazie alla Manifestazione, è Robert Wilson – artista a tutto campo celebre per saper integrare in modo anticonvenzionale la luce a diverse forme artistiche – che torna a realizzare una nuova “visione”, dal titolo “Mother”. “Abbiamo sempre pensato al Salone come strumento fondamentale per offrire opportunità di crescita e sviluppo per il nostro settore, creare dialoghi interculturali, avvicinare discipline, illuminare Milano”, commenta Maria Porro, Presidente del Salone del Mobile.Milano.
“Thought for Humans.”：2025 年米兰国际家具展传播活动
“Thought for Humans.” è la campagna di comunicazione del Salone del Mobile.Milano 2025
继 2024 年由 Publicis Groupe 操刀、并有 Paolo Ciuccarelli 教授提供科学支持的活动大获成功之后，2025 年展会推出一个以摄影为主角的新项目，与 Dentsu Creative Italy 协同完成。以解构人体著称的纽约艺术家、摄影师 Bill Durgin 创作了一组将人置于叙事中心的传播画面，讲述设计如何成为改善日常生活品质的关键元素。成果便是“Thought for Humans.”：Durgin 捕捉的富有感染力的图像，讲述人体形态与材料的和谐融合，以及设计与人类体验之间的深层连接。Durgin 表示：“这个项目的摄影工作注重细节，力求捕捉身体、材料与光之间关系的本质。在多年的物理距离之后，新活动致敬触觉的回归，把注意力重新引向人体与设计之间的连接。”所用材料的选择——木材、金属、织物与生物塑料——并非偶然，而是与展会的价值观深深相连。“Thought for Humans.”正是伟大设计应有的样子。作为人类，我们每天都在与设计打交道，环绕我们的一切都由某人为某人而设计。伟大的设计不仅赏心悦目，更在日常互动中带来愉悦——在空间中穿行、准备早餐、工作，或与家人围坐桌边。通过设计家具，我学会了设计师如何研究人体、我们的动作、能力与姿态，一切都是为了让生活更简单。设计植根于人体解剖学，并不断与之互动而生长。
Dopo il successo della campagna dell’edizione 2024 firmata Publicis Groupe con la collaborazione scientifica del Professor Paolo Ciuccarelli, il Salone del Mobile 2025 presenta un nuovo progetto dove la fotografia è protagonista realizzato in sinergia con Dentsu Creative Italy. L’artista e fotografo newyorkese Bill Durgin – celebre per decostruire il corpo umano nei suoi lavori – è autore di una campagna di comunicazione che pone l’essere umano al centro della narrazione, e racconta il design quale elemento essenziale per migliorare la qualità della vita quotidiana. Il risultato è “Thought for Humans.”: Durgin cattura immagini evocative che raccontano una fusione armoniosa tra forme umane e materiali e la profonda connessione tra il design e l’esperienza umana. Racconta Bill Durgin: “Il lavoro fotografico per questo progetto è stato costruito con attenzione ai dettagli, cercando di catturare l’essenza della relazione tra corpo, materiali e luce. Dopo anni di distanza fisica, la nuova campagna celebra il ritorno al tatto, riportando l’attenzione sulla connessione tra il corpo umano e il design.” La scelta dei materiali utilizzati – legno, metallo, tessuto e bioplastica – non è casuale, ma profondamente legata ai valori del Salone del Mobile. “Thought for Humans.” è esattamente ciò che il grande design dovrebbe essere. Come esseri umani, ci confrontiamo con il design ogni giorno. Tutto ciò che ci circonda è progettato da qualcuno per qualcuno. Il grande design non è solo esteticamente piacevole, ma porta gioia nell’interazione quotidiana, nel muoverci attraverso gli spazi, nel preparare la colazione, lavorare o sederci attorno a un tavolo con la famiglia. Disegnando mobili, ho imparato come i designer studiano il corpo umano, i nostri movimenti, le nostre capacità, le nostre posture, tutto per rendere la vita più semplice. Il design è radicato nell’anatomia umana e si nutre della continua interazione con essa”.
图注：Bill Durgin“Thought for Humans.”传播活动摄影作品
“Mother”：Robert Wilson 携手 Arvo Pärt 音乐亮相斯福尔扎城堡，为第 63 届展会揭幕
“MOTHER” di Robert Wilson, con musica di Arvo Pärt, al Castello Sforzesco dà il via alla 63ª edizione
Robert Wilson 是享誉国际的艺术家，也是创造性用光的大师，他将作为首位受邀策展嘉宾，呈现一件与米兰市政府文化部（Comune di Milano | Cultura）合作、情感与力量俱强的作品，地点在 Pietà Rondanini 博物馆——斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco）。Wilson 早在 2000 年便以“Stanze e Segreti”项目参与过米兰的活动（Rotonda della Besana），此后又有 2003 年在 Palazzo della Ragione 的“Immaginando Prometeo”展、现代艺术画廊（Galleria di Arte Moderna）的“Tutti a Tavola”展，以及 2010 年与 Roberto Bolle 在纽约合作的“Perchance to Dream”展。这位以融合舞蹈、绘画、设计、运动、灯光、雕塑、音乐与表演的强美学、强情感作品而闻名的大师，如今再次为米兰构思一件名为“Mother”的新“愿景”，项目由 Franco Laera 策展。这件融光、影像、声音与运动于一体的作品，对象是米开朗基罗直到生命尽头、年近九十仍在雕琢的《隆达尼尼圣殇》（Pietà Rondanini）。这件未完成的雕塑描绘圣母怀抱着基督无生命的躯体——那份悲痛在艺术家年仅 25 岁时创作的著名《梵蒂冈圣殇》中已经探索过。如今收藏于斯福尔扎城堡西班牙医院厅（Ospedale Spagnolo）的这件米开朗基罗杰作，陈列空间由 Michele De Lucchi 于 2015 年设计，它将成为米兰国际家具展在城市的首件大型装置的焦点：“Mother”意图以戏剧性的对话呈现这件杰作——对话对象是爱沙尼亚作曲家 Arvo Pärt 重新演绎并现场演奏的音乐作品《圣母悼歌》（Stabat Mater）。装置以光、影像与音乐的序列呈现，可参观至 5 月 18 日。
Robert Wilson, celebre artista internazionale e maestro nell’uso creativo della luce, sarà il primo degli ospiti-curatori a presentare un progetto di straordinaria intensità, realizzato in collaborazione con Comune di Milano | Cultura, al Museo Pietà Rondanini – Castello Sforzesco. Dopo una prima partecipazione al progetto “Stanze e Segreti” alla Rotonda della Besana nel 2000, proseguita con le mostre “Immaginando Prometeo” al Palazzo della Ragione nel 2003, “Tutti a Tavola” alla Galleria di Arte Moderna e “Perchance to Dream” con Roberto Bolle a New York nel 2010, l’artista, noto per i suoi lavori dal grande impatto estetico ed emotivo che integrano danza, pittura, design, movimento, luci, scultura, musica, recitazione, torna a progettare a Milano una nuova “visione” dal titolo “Mother”. Un progetto a cura di Franco Laera. Oggetto di questo intervento che vedrà fondersi luce, immagini, suono e movimento sarà la Pietà Rondanini a cui Michelangelo lavorò fino alla fine dei suoi giorni, quasi novantenne. La scultura, incompiuta, ritrae il dolore della Vergine che abbraccia il corpo senza vita di Cristo, un tema già esplorato nella celebre Pietà vaticana, creata a soli 25 anni. Conservata al Castello Sforzesco, nella sala dell’Ospedale Spagnolo in un allestimento progettato nel 2015 da Michele De Lucchi, l’opera michelangiolesca diventerà il fulcro della prima grande installazione del Salone del Mobile in città: “Mother” di Robert Wilson intende creare una “visione” unica del capolavoro in dialogo drammaturgico con “Stabat Mater”, l’opera musicale reinterpretata dal compositore estone Arvo Pärt ed eseguita live. L’installazione, visitabile fino al 18 maggio, prenderà la forma di una sequenza di luci, immagini e musica.
Euroluce 2025：The Euroluce International Lighting Forum 问世，Robert Wilson 参与其中
Euroluce 2025: nasce “The Euroluce International Lighting Forum”, con la partecipazione di Robert Wilson
值此照明双年展之际，4 月 10 日至 11 日将举办全新的两年一届的活动“The Euroluce International Lighting Forum”，在多位来自不同领域的重量级人物的参与下，探索并理解这一设计门类的方方面面。两天日程包括会议、圆桌讨论与工作坊，参与者涵盖照明设计师、建筑师、科学家、创意人与照明行业专业人士。目标是把 Euroluce 2025 打造成一个创新而充满活力的商业平台，并吸引社群参与——尤其是照明设计师——提供与商业体验完美整合的教育与灵感议程。首批确认的嘉宾包括：享誉全球的戏剧与视觉艺术家 Robert Wilson，他以融合光、运动、声音与文本、充满情感与美学力量的作品著称；擅长以体验式雕塑、装置与表演凸显人工结构与自然结构平行关系的 DRIFT；国际知名的多面手照明设计师与艺术家 A.J. Weissbard；荷兰人 Marjan van Aubel，可持续、创新且自觉的太阳能设计领域的领军人物；以及以建筑、城市与景观照明闻名、兼顾美学、功能与可持续的日本照明设计师 Kaoru Mende，他是总部位于东京的 Lighting Planners Associates (LPA) 创始人。
In occasione della biennale dedicata all’universo della luce, il 10 e l’11 aprile, prenderà il via “The Euroluce International Lighting Forum”, inedito appuntamento a cadenza biennale, per esplorare e comprendere tutti gli aspetti di questa progettazione grazie al contributo di figure di primo piano appartenenti a diverse discipline. Una due giorni fra conferenze, tavole rotonde e workshop con lighting designer, architetti, scienziati, creativi, professionisti del settore dell’illuminazione. L’obiettivo è trasformare Euroluce 2025 in una piattaforma di business innovativa e dinamica, e coinvolgere la community, con particolare attenzione ai lighting designer, offrendo un programma formativo e ispirazionale perfettamente integrato all’esperienza commerciale. Tra i primi nomi confermati: Robert Wilson, artista teatrale e visivo di fama mondiale, noto per il suo approccio innovativo che combina luce, movimento, suono e testo in opere cariche di emozione e forza estetica; DRIFT, specializzato in sculture, installazioni e performance esperienziali che sottolineano i parallelismi tra strutture artificiali e naturali; A.J. Weissbard, lighting designer e artista poliedrico di fama internazionale; l’olandese Marjan van Aubel, leader nella progettazione solare per un futuro sostenibile, innovativo e consapevole; Kaoru Mende, celebre lighting designer giapponese noto per il suo lavoro nell’illuminazione architettonica, urbana e paesaggistica, per il suo approccio che combina estetica, funzionalità e sostenibilità e fondatore di Lighting Planners Associates (LPA), con sede a Tokyo.
SaloneSatellite 25 周年
25 anni di SaloneSatellite
《Universo Satellite. 25 anni di / years of SaloneSatellite》由 Corraini 出版、Beppe Finessi 策展，是一部致敬 SaloneSatellite 的丰富性、复杂性及其对意大利与国际设计版图巨大贡献的专著——这一倡议由 Marva Griffin Wilshire 创立并策展。该书是对四分之一个世纪里塑造当代设计格局的思想、相遇与创新的礼赞，以 1998 年至 2024 年的年代叙事展开。通过 1,200 多张图片、未公开文件与见证材料，它还原了一个旨在为年轻创作者发声、并逐渐成为全球设计界参照点的项目的复杂与丰富。这部书不止记录展出的作品，更讲述它们诞生的语境，成为一只“魔法盒子”，超越单纯的编目，化身为当代设计的珍宝柜（wunderkammer）。
“Universo Satellite. 25 anni di / years of SaloneSatellite”, edito Corraini e curata da Beppe Finessi, è un volume che celebra la ricchezza, la complessità e il formidabile contributo che questa iniziativa, fondata e curata da Marva Griffin Wilshire, ha portato al panorama del design italiano e internazionale. Il volume rappresenta un tributo a un quarto di secolo di idee, incontri e innovazioni che hanno segnato il panorama del design contemporaneo e offre una narrazione cronologica dal 1998 al 2024. Attraverso oltre 1.200 immagini, documenti inediti e testimonianze, restituisce la complessità e la ricchezza di un progetto nato per dare voce ai giovani creativi e divenuto nel tempo un punto di riferimento globale per il mondo del design. Il volume non si limita a documentare le opere esposte, ma racconta il contesto in cui sono nate, diventando così una “scatola magica”, capace di superare la mera catalogazione per trasformarsi in una wunderkammer del design contemporaneo.