对许多设计师而言，米兰国际家具展是职业生涯的起点与转折点，而面向 35 岁以下设计师的 SaloneSatellite 更是无数新人的“第一扇门”。值此 SaloneSatellite 创办 25 周年之际，本文邀请 Luca Nichetto、Edward Barber & Jay Osgerby、Patrick Jouin 与 Felicia Arvid 四位设计师，讲述展会如何改变他们的职业轨迹。
米兰国际家具展是全球最重要的行业平台，也是设计产业前进的引擎。今年（2024 年）迎来第 62 届的展会，汇集了企业共有的遗产——创造力、技艺、创新、远见与对未来的投射。它像催化剂一样吸引着国际目光，并不断演进，成为全年活跃的交流空间，是业内人士与设计爱好者的共同坐标。
Il Salone del Mobile.Milano rappresenta la più importante piattaforma internazionale nonché motore per la design industry. La Manifestazione, che quest’anno giunge alla 62esima edizione, riunisce il patrimonio condiviso delle aziende, fatto di creatività, saper fare, innovazione, visione e proiezione verso il futuro. Il Salone è il catalizzatore che riesce a richiamare l’attenzione internazionale, evolvendo fino a diventare uno spazio di incontro attivo tutto l’anno, punto di riferimento per addetti ai lavori e design lover.
展会不只是一扇了解行业新品的橱窗，更是推介新兴人才及其视野、实验与直觉的关键跳板——这些设计师与企业协同，塑造并定义着行业的方向。从这个意义上说，SaloneSatellite 多年来一直是年轻设计师职业生涯的宝贵前哨：这个由 Marva Griffin Wilshire 于 1998 年创办、面向 35 岁以下设计师的平台今年迎来 25 周年，庆典是一场大型展览，由 Beppe Finessi 策展，4 月 16 日至 28 日在米兰三年展博物馆（Triennale Milano）举行，当年初出茅庐的设计师将带来他们最新乃至从未公开的作品。参展是许多当代重要设计师共同经历的一环。借 Road to Salone 2024 欧洲站之行——这场探索 4 月 16 日至 21 日展会新品的旅程——我们邀请与会嘉宾谈谈米兰国际家具展在他们职业版图中的分量。Road to Salone 2024 是一系列见面会，辅以数字深度内容，与全球设计社群开放对话：欧洲之后是美洲，1 月和 2 月间将到访达拉斯、纽约、拉斯维加斯与芝加哥。
Il Salone è più di una vetrina per conoscere le novità della design industry, rappresenta un trampolino cruciale per promuovere i talenti emergenti, con le loro visioni, sperimentazioni, intuizioni. Designer che, in sinergia con le aziende, plasmano e definiscono le traiettorie del settore. In questo senso il SaloneSatellite ha rappresentato negli anni un avamposto prezioso per la carriera dei giovani progettisti: l’hub dedicato al design under 35 fondato nel 1998 da Marva Griffin Wilshire quest’anno compie 25 anni, festeggiati con una grande esposizione, curata da Beppe Finessi, in programma dal 16 al 28 aprile negli spazi della Triennale Milano, dove i designer incontrati ai loro esordi proporranno i loro progetti più recenti, inediti e non. La presenza alla Manifestazione è un elemento comune nel percorso di alcuni tra i più importanti designer contemporanei. In occasione delle tappe europee di Road to Salone 2024, il viaggio alla scoperta delle novità dell’edizione in programma dal 16 al 21 aprile, abbiamo chiesto ai protagonisti invitati di raccontarci il loro punto di vista sulla centralità del Salone del Mobile nel loro ambito professionale. Road to Salone 2024 è un tour di incontri, accompagnati da approfondimenti digitali per un dialogo aperto con tutta la community internazionale del design: dopo l’Europa sarà la volta degli Stati Uniti, dove durante i mesi di gennaio e febbraio, toccherà Dallas, New York, Las Vegas e Chicago.
图注：SaloneSatellite 25 周年展览现场或展会人潮全景
“展会是我第一次展示自己作品的地方，”常驻斯德哥尔摩的意大利设计师 Luca Nichetto 说。“我很幸运，从职业生涯一开始就带着产品参加展会，合作的是一家重要的公司 Foscarini。我还记得帮忙搭建展台、结识新朋友——这些友谊对塑造我的故事起了重要作用。所以，从许多方面看，展会都是一次关键经历。”转折点出现在 2003 年，27 岁的 Nichetto 带来了吊灯 O Space。“那是我为 Foscarini 设计的第三盏灯，凭借创新的设计引起了极大关注，”设计师说。“它是我和一位好友兼大学同学一起创作的。这个项目帮我们赢得了认可与宝贵的反馈。此后机会接踵而至，包括进入家具设计领域。”会面中建立的关系是项目成功的重要因素。“商业关系正在演变：更多经理人参与决策，方法也更数据导向。过去它们往往建立在创始人的视野上，现在则越来越受营销视角影响，”他接着说。“生产商与设计师之间的关系，如今比以往任何时候都更决定最终成果。”
“Il Salone è il luogo in cui ho esposto per la prima volta il mio progetto,” racconta Luca Nichetto, designer italiano di stanza a Stoccolma. “Ho avuto la fortuna di presentare i prodotti alle fiere fin dall’inizio della mia carriera, collaborando con un’azienda importante, Foscarini. Ricordo anche di aver aiutato ad allestire lo stand e di aver fatto nuove amicizie che hanno avuto un ruolo importante nel plasmare la mia storia. Quindi, per molti versi, il Salone è stata un’esperienza fondamentale”. Il punto di svolta è arrivato nel 2003, all’età di 27 anni, quando Nichetto ha presentato la lampada a sospensione O Space. “È stata la terza lampada che ho progettato per Foscarini, ha suscitato grande attenzione per il suo design innovativo”, spiega il designer. “L’ho creata insieme a un buon amico ed ex compagno di università. Questo progetto ci ha aiutato a ottenere un riconoscimento e un feedback prezioso. In seguito, sono emerse molte altre opportunità, tra cui quella di avventurarmi nel design di arredi”. Le relazioni scaturite dagli incontri rappresentano un elemento sostanziale per la riuscita di un progetto. “Le relazioni di business stanno evolvendo con il coinvolgimento di un maggior numero di manager nel processo decisionale e con l’adozione di un approccio più orientato ai dati. In passato si basavano spesso sulla visione del fondatore, ma ora sono sempre più influenzate dalle prospettive di marketing”, prosegue. “La relazione tra produttore e designer è oggi più che mai fondamentale per ottenere il risultato finale desiderato”.
卢卡·尼凯托（Luca Nichetto）：“从许多方面看，米兰国际家具展都是一次关键经历”
Luca Nichetto: “Per molti versi, il Salone del Mobile è stata un’esperienza cruciale”
“我们与这场不可思议的展会结缘，是很久以前的事了——上世纪 80 年代末，我们还是学生，第一次接触到迷人的意大利设计世界，”伦敦设计师 Edward Barber 和 Jay Osgerby 回忆道。“当时我们与这个世界的唯一联系来自杂志和书籍；能亲眼见证这种魔力，令人振奋，也绝对难忘。”多年之后，这对英国设计组合仍与这一年度聚会保持着联结：“多年来，展会已变成行业同仁与朋友相聚的关键节点。它超越了家具的起源，演变成一场全球性的文化盛事，价值辐射众多创意领域，艺术与时尚自不必说。今天，展会已不只是一场活动，而是对创造力的庆祝，甚至是对文化的庆祝！”
“Il nostro contatto con questa incredibile fiera è iniziato come studenti molto tempo fa, alla fine degli anni Ottanta, quando siamo entrati in contatto con l’accattivante universo del design italiano”, raccontano i designer londinesi Edward Barber e Jay Osgerby. “All’epoca, il nostro unico contatto con questa dimensione era attraverso riviste e libri: poter assistere in prima persona a questa alchimia è stato stimolante e assolutamente indimenticabile.” A distanza di tanti anni, il design duo inglese conferma il legame con questo momento di incontro: “Nel corso degli anni, il Salone si è trasformato in un punto di incontro fondamentale per i colleghi e gli amici del settore. Ha varcato le sue origini nell’arredamento e si è trasformato in uno spettacolo culturale globale con un valore intrinseco di ampia portata che coinvolge diverse discipline creative, non ultime l’arte e la moda. Oggi il Salone è più di un evento, è una celebrazione della creatività, anzi della cultura!”.
巴伯与奥斯格比（Barber & Osgerby）：“米兰国际家具展是我们日程表上的头号活动”
Barber & Osgerby: “Il Salone del Mobile è l’evento principale del nostro calendario”
“SaloneSatellite 是一切的开端。1998 年，我第一次报名参加展会，就在那时决定展出自己刚刚在工作室里设计、制作的物件。那是我迈出大步的时刻——我完全清楚可能招致批评，也可能无人问津。但结果恰恰相反。”法国设计师 Patrick Jouin 这样回忆他的设计首秀。“现场有一股疯狂的正能量，最重要的杂志都在——从 HAbitare 到 Interni 再到 Domus——所有记者都渴望结识年轻新人。给予支持的远不止他们。当时的大人物，包括 Mendini、Castiglioni、Branzi、Magistretti 等等，都来看我们的作品，并慷慨指点。那太美妙了，是一段激动人心冒险的开端。”Jouin 解释说，关系是好设计的核心要素：“每一家设计公司背后都是人、家庭、个性与专业能力。当然，与公司的关系是私人的、人性的。这些东西勉强不来，靠的是感觉、相互尊重，以及自然形成的纽带。”
“Il SaloneSatellite è stato l’inizio di tutto. Nel 1998, per la prima volta, scelsi di iscrivermi alla manifestazione. È stato allora che ho deciso di esporre i pezzi che avevo appena disegnato e prodotto nel mio studio. È stato il momento in cui ho fatto il grande passo, pienamente consapevole del rischio di critiche o di passare inosservato. Ma è successo l’esatto contrario.” Con queste parole il designer francese Patrick Jouin, ricorda il suo esordio come designer. “C’era un’energia positiva pazzesca, c’erano le riviste più importanti, da HAbitare a Interni a Domus, e tutti i giornalisti erano desiderosi di incontrare i giovani emergenti. Non sono stati gli unici a dare il loro sostegno. I grandi nomi dell’epoca, tra cui Mendini, Castiglioni, Branzi, Magistretti e molti altri, vennero a guardare le nostre creazioni, dispensando consigli preziosi. Fu meraviglioso, l’inizio di un’avventura emozionante”. Le relazioni, spiega Jouin, rappresentano l’elemento cruciale per il buon design: “Dietro ogni azienda di design ci sono persone, famiglie, personalità e competenze. Naturalmente il rapporto con l’azienda è personale e umano. Non si possono forzare queste cose, è una questione di feeling, di rispetto reciproco, di legami che si formano spontaneamente”.
帕特里克·茹安（Patrick Jouin）：“靠的是感觉、相互尊重与自然形成的纽带”
Patrick Jouin: “È una questione di feeling, di rispetto reciproco, di legami che si formano spontaneamente”
快进到 2018 年，丹麦设计师 Felicia Arvid 第一次参加 SaloneSatellite。这段经历让她在 2022 年为 Caimi Brevetti 设计的声学板 Klipper 赢得了金圆规奖（Compasso d’Oro）。“在 SaloneSatellite 参展对我来说像是进入设计世界的一扇门，”这位 1994 年出生的年轻人说。“作为行业新人，这次经历给了我独特的机会，向国际专业观众展示作品，获得所有新兴设计师都需要的曝光，还能结识来自世界各地的同行。米兰国际家具展在我的道路上发挥了根本作用——从 Klipper 最初的原型展示，到 Caimi Brevetti 展台上可量产版本，再到获得 ADI 金圆规奖。”这款获奖的吸音系统正是在米兰国际家具展期间诞生于一场会面：与 Renato Caimi 及其儿子 Giorgio 和 Franco 的相遇。“我接到隔壁展商的电话，说有三个人在等我，于是我赶去见他们。他们邀请我到展台会谈，介绍公司，并讨论如何把可能的合作变成现实。他们对我的设计着迷，我也为得到这样的机会深感荣幸与兴奋。”
Avanti veloce dal 2018, quando la designer danese Felicia Arvid partecipava per la prima volta al SaloneSatellite. Esperienza che le è valsa nel 2022 un Compasso d’Oro per il pannello acustico Klipper realizzato per Caimi Brevetti. “Esporre al SaloneSatellite è stata per me una sorta di porta d’ingresso nel mondo del design,” racconta la giovane classe 1994. “In quanto neofita del settore, questa esperienza ha rappresentato un’opportunità unica di mostrare il mio lavoro a un pubblico internazionale di professionisti e di ottenere la visibilità di cui tutti i designer emergenti hanno bisogno, oltre alla possibilità di conoscere incontrare altri colleghi provenienti da tutto il mondo. Il Salone del Mobile ha avuto un ruolo fondamentale nel mio percorso, dalla presentazione del prototipo iniziale di Klipper alla versione pronta per la produzione presso lo stand di Caimi Brevetti, fino alla consegna del Compasso d’Oro ADI”. Il sistema fonoassorbente premiato nasce proprio durante il Salone del Mobile, da un incontro con Renato Caimi insieme ai suoi figli Giorgio e Franco. “Ho ricevuto una telefonata dall’espositore accanto a me, mi disse che c’erano tre uomini che mi aspettavano, così mi sono precipitata a incontrarli. Mi hanno invitato a un incontro presso il loro stand per presentarmi l’azienda e discutere di come dare forma una possibile collaborazione insieme. Erano affascinati dal mio design, e io sono stato davvero onorata ed entusiasta di aver ricevuto un’opportunità del genere”.
费利西亚·阿尔维德（Felicia Arvid）：“说同一种语言，是催生好设计的沃土”
Felicia Arvid: “Parlare la stessa lingua rappresenta un terreno fertile per dare vita al buon design”