从剧场导演的椅子图录到播客衍生的杂志书，这个假期的阅读清单可以很长。Salone del Mobile 编辑部为夏日挑选了五本“重要”的读物：Robert Wilson 的椅子收藏图录、Castiglioni 家族的童话式设计故事、金圆规奖历史馆藏巨册、Beatrice Leanza 主编的《The New Design Museum》与《The Grand Tourist》创刊号——五本书，五种阅读设计的路径。
他痴迷于椅子。从少年时代起，当他在叔叔家一间空屋子里爱上那把纤细窄小的椅子——它后来成为他收到过的最美的圣诞礼物。从那时起，椅子在 Robert Wilson 眼中便具有了雕塑对象的身份：是用来观看而非使用的，是绕着走的，是为他的演出量身设计的。这本图录收录了他从 1969 年到 2011 年的创作，还呈现了一些从未展出过的作品。一场风格化造型的巡礼；材质五花八门，其中包括马鬃和经过标本处理的椅腿。“我设计的一些椅子，”Wilson 解释说，“对我来说代表了我们时代的神祇：弗洛伊德、爱因斯坦、斯大林、维多利亚女王、玛丽·居里。就像希腊剧作家书写他们时代的神祇一样。”另一些椅子则是空间、运动与意义的延伸。本书与 Wilson 1974 年设计的 Queen Victoria Café Chair 限量版（抛光黄铜与镀钢材质）同期出版，这把椅子是他诗意而戏剧性的极简主义的完美例证。一把椅子引出另一把椅子！
Affascinato dalle sedie. Fin da ragazzino, quando si innamorò di quella esile e stretta a casa dello zio, posta in una stanza vuota. E che poi, donatagli a Natale, fu il regalo più bello di sempre. Da allora, le sedie per Robert Wilson assumono l’identità di oggetto scultoreo, da guardare e non usare. Da camminarci intorno, da progettare ad hoc per i suoi spettacoli. Il volume ne raccoglie la produzione dal 1969 al 2011, oltre a presentare opere mai esposte. Una carrellata di forme stilizzate; di materiali vari, fra gli altri crini di cavallo e gambe tassidermizzate. “Alcune delle sedie che ho progettato” spiega Wilson, “rappresentano per me divinità del nostro tempo: Freud, Einstein, Stalin, la regina Vittoria, Marie Curie. Proprio come i drammaturghi greci scrivevano delle divinità del loro tempo”. Altre sono, invece, un’estensione dello spazio, del movimento e del significato. Il libro è stato pubblicato in contemporanea con l’edizione limitata in ottone lucido e acciaio placcato della Queen Victoria Café Chair, disegnata da Wilson nel 1974, perfetto esempio del suo minimalismo poetico e teatrale. Una sedia tira l’altra!
《Robert Wilson：椅子》（ROBERT WILSON: CHAIRS）——Owen Laub 编，August Editions 与 Raisonné 出版
“ROBERT WILSON: CHAIRS” cura di Owen Laub, Ed. August Editions e Raisonné
图注：Robert Wilson 设计的雕塑感座椅或图录内页
Castiglioni 兄弟的设计项目，化为童话与故事——献给那些好奇地想要发掘这些设计大师不为人知一面的读者。没有比这更贴切的副标题了，这本可爱的书是一本幻想故事集，揭示出那些注定成为 Castiglioni 签名的意大利制造经典背后的创作过程。把严肃的项目与文本翻译成给“大小孩”看的童话与漫画的，是 Achille 的儿子和孙女。回忆就这样流淌出来：橡皮泥那标志性的气味与颜色——它是想象物件三维形态的起点——以及被富有远见的双眼变成一盏著名台灯的米袋布料纹理。还有数不清的思绪，甚至关于雏菊——它们远不止是简单的花朵。书的结尾出人意料：一个交给 AI 书写的、以 noir 风格演绎的 Arco 灯故事！清新与幽默，正是 Castiglioni 的 DNA。
I progetti dei Castiglioni, tra favole e racconti, per chi è curioso di scoprire l’inscopribile su questi Maestri del design. Non c’è sottotitolo migliore per questo amabilissimo volume: una raccolta di storie di fantasia che rivelano il processo creativo di quelli che sarebbero diventati i classici del Made in Italy firmati dai Castiglioni. A tradurre progetti e testi seriosi in fiabe e fumetti per adulti-bambini, il figlio e la nipote di Achille. Scorrono così i ricordi, tra l’inconfondibile odore e colore della plastilina, punto di partenza per visualizzare la tridimensionalità di un oggetto, e l’ordito del tessuto di sacchi di riso trasformati dall’occhio visionario in una celebre lampada. E poi tanti pensieri, persino sulle margherite, molto più che semplici fiori. Il volume chiude a sorpresa con un racconto sulla lampada Arco in chiave noir affidato all’ IA! Freschezza e ironia, ovvero il DNA dei Castiglioni.
《真实物体的奇幻故事》（Storie fantastiche per oggetti reali）——Carlo 与 Livia Castiglioni 撰文，Andrea Galanti 插图，Lazy Dog Press 出版
“Storie fantastiche per oggetti reali”. Testi Carlo e Livia Castiglioni, Illustrazioni Andrea Galanti. Ed. Lazy Dog Press
这是金圆规奖（Compasso d’Oro）及其历史馆藏的集大成之作——该馆藏于 2004 年被意大利文化部认定为“具有特殊历史艺术价值的遗产”。这一声望卓著的奖项由 Gio Ponti 于 1954 年以远见卓识创立，旨在彰显意大利家具产品的价值与品质，如今在一千多页的厚重篇幅中呈现，并附有一批从未公开的材料，还原了意大利设计过去 70 年的全貌。从 ADI 设计博物馆作为文化机构与研究中心所扮演的角色，到 1954 年至 2022 年所有获奖项目的金册名录，再到对设计这一文化、经济与社会现象及其与艺术、哲学、工业和创新之关系的批判性反思，这部巨著构成了对金圆规奖历史馆藏的首次系统性梳理。它还是“元书”（MetaBook）概念的先驱——借助与 S—iR 工作室（Sense – immaterial Reality）的合作，将出版物转化为数字体验，用先进技术连接设计的过去与未来：每一册都通过二维码，让读者以增强现实和 3D 方式体验部分标志性获奖项目的数字内容。
È l’opera summa del Premio Compasso d’Oro e della sua Collezione Storica – riconosciuta “bene di eccezionale interesse storico-artistico” nel 2004 dal Ministero della Cultura. L’ambito riconoscimento, ideato nel 1954 dalla lungimiranza di Gio Ponti per evidenziare il valore e la qualità dei prodotti dell’arredo italiano, viene presentato in oltre mille pagine di grande valore, con una serie di materiali inediti, che restituiscono una visione del design italiano di questi ultimi 70 anni. Dal ruolo dell’ADI Design Museum, quale istituzione culturale e centro di ricerca, all’Albo d’Oro di tutti i progetti premiati, dal 1954 al 2022, alla riflessione critica sul design-fenomeno culturale, economico e sociale e i suoi rapporti con arte, filosofia, industria e innovazione, il volume si pone quale prima ricognizione sistematica della Collezione Storica del Compasso d’Oro. E anche quale pioniere del concetto di MetaBook, trasformando – grazie alla collaborazione con lo studio S—iR (Sense – immaterial Reality) la pubblicazione in esperienza digitale, collegando il passato e il futuro del design attraverso tecnologie avanzate: ogni copia, tramite codici QR, permette al lettore di fruire in realtà aumentata e 3D dei contenuti digitali di alcuni degli iconici progetti vincitori.
《金圆规奖：ADI 设计博物馆——历史馆藏》（Compasso d’Oro. ADI Design Museum – Collezione Storica）——Beppe Finessi 编，Treccani 出版
“Compasso d’Oro. ADI Design Museum – Collezione Storica” a cura di Beppe Finessi, Ed. Treccani
2025 年 5 月在威尼斯建筑双年展上亮相的一本集体之作，讨论设计不断演进的本质——它早已超越形式与功能的二元关系，扩展为全球层面的行动主义与关系系统。通过对世界各地新的机构实践的梳理，策展人 Beatrice Leanza 强调，设计文化空间必须进行转型——从使命到项目再到公众意识策略——以回应一个日益广阔、日益话语化的愿景，超越以物件为中心的传统实践定义。国际权威机构与独立项目的贡献，凸显了公共与专业层面对这一学科的投入，并探索了致力于去殖民化、计算知识、生态与本土知识的设计实践，呈现出机构发展的另类教育与协作框架。
Presentato alla Biennale Architettura di Venezia a maggio, un libro corale sulla natura in progress del design, che oggi va ben oltre il binomio forma -funzione, espandendosi ad attivismo e sistema relazionale a livello planetario. Attraverso una mappatura di nuove pratiche istituzionali in diverse aree del mondo, la curatrice Beatrice Leanza, evidenzia la necessità di trasformazione degli spazi culturali dedicati al design, dalle loro missioni ai programmi e alle strategie di sensibilizzazione, per rispondere a una visione sempre più ampia e discorsiva, che vada oltre la tradizionale definizione di pratica centrata sugli oggetti.I contributi di autorevoli istituzioni internazionali e iniziative indipendenti mettono in luce l’impegno pubblico e professionale verso questa disciplina ed esplorano pratiche di design globali impegnate nella decolonizzazione, nella conoscenza computazionale, ecologica e indigena, presentando quadri educativi e collaborativi alternativi di sviluppo istituzionale.
《新设计博物馆：共创当下，原型未来》（The New Design Museum. Co-creating the Present, Prototyping the Future）——Beatrice Leanza 编，Park Books 出版
“The New Design Museum. Co-creating the Present, Prototyping the Future”. A cura di Beatrice Leanza, Ed. Park Books
从一档拥有大量听众的播客，变成一本“书刊”。半年刊、三种不同浮雕装帧封面、近 400 页——The Grand Tourist，这位拥有二十余年经验的资深设计记者 Dan Rubinstein 的珍贵产物，诞生于疫情期间的消遣，如今成形：一本杂志书，与同名播客一样，专注于奢华生活方式。设计、建筑、艺术、美食与时尚是主角，连同播客第十二季的所有嘉宾。从对时装设计师 Erdem Moralioglu（三张封面之一的面孔）、策展人 Hans Ulrich Obrist、室内摄影师 Roland Beaufre 的专访，到从尼罗河之旅到 Cold Spring 的 Magazzino Italian Art 之行、再到透过 Roberto Palomba 拍摄的肖像所见的米兰创意，文章题材丰富。这是一本不折不扣的收藏级读物，也已经成为一种“邪典”。下一期将于 2026 年 4 月出版。
Da seguitissimo podcast a bookagazine. Semestrale, con 3 diverse copertine con rilegatura a rilievo e quasi 400 pagine, The Grand Tourist, la preziosa creatura di Dan Rubinstein, giornalista di design con oltre vent’anni di esperienza, nata come passatempo durante la pandemia, ha preso forma: una rivista-libro, dedicata, come l’omonimo podcast, al lifestyle di lusso. Design, architettura, arte, food e moda i principali protagonisti insieme a tutti gli ospiti della dodicesima stagione del podcast. Tra interviste varie, come quella allo stilista Erdem Moralioglu (volto di una delle tre copertine) o al curatore Hans Ulrich Obrist o al fotografo di interni Roland Beaufre, tanti gli articoli che spaziano dal viaggio sul Nilo alla visita a Magazzino Italian Art di Cold Spring fino alla creatività milanese vista attraverso i ritratti scattati da Roberto Palomba. Un volume decisamente da collezione, e già un cult. Prossimo numero aprile 2026.
《The Grand Tourist》创刊号（The Grand Tourist – primo volume）——Dan Rubinstein Design Media LLC 编
“The Grand Tourist – primo volume”. A cura di Dan Rubinstein Design Media LLC