从托斯卡纳小镇 Peccioli 到都灵的 Gallerie d’Italia，再到威尼斯圣乔治马焦雷岛，意大利近年一批改造项目把旧建筑重新带入当代生活。本文走访五个由知名事务所操刀的更新案例，看它们如何以悬挑平台、地下展厅、玻璃加建与新建学生宿舍，让历史与当下共存。
意大利有无数动人的改造与复兴故事，挑选其中几个，意味着清醒地认识到：我们讲述的只是这场令许多国家艳羡的、近乎永恒复兴的极小一部分。我们从一座小镇出发——否则还能从哪里呢？——途经米兰、都灵这样的大城市，最终抵达威尼斯迷人的圣乔治岛，倾听那些构想并实现这些故事的人，他们心中有一个共同点：创造新的相遇与文化空间，以极其当代的解读和元素赋予过去新生命，让古老与现代共存。这一切都属于 Gio Ponti 在其著作（或更准确地说“观念集”）《Amate ‘l’architettura》（Quodlibet，2022）中所定义的“那座永不落幕的剧场——庞大、悲怆而传奇，我们在其中移动，作为活生生的、自然的角色——观众，置身于一个‘真实’的、被发明却真实的场景……建筑创造着历史的舞台，真实地，说着所有的语言”。
In Italia ci sono infinite storie bellissime di riqualificazione e di recupero e sceglierne alcune significa essere consapevoli di raccontare solo una microscopica parte di una sorta di rinascimento perenne che molti Paesi ci invidiano. Abbiamo quindi fatto un piccolo viaggio partendo da un borgo – e da dove altrimenti? – e passando per grandi città come Milano e Torino fino ad arrivare all’affascinante isola di San Giorgio a Venezia, ascoltando chi queste storie le ha pensate e rese realtà, avendo in mente un comune denominatore: creare nuovi spazi di incontro e di cultura, dare nuova vita al passato attraverso chiavi di lettura ed elementi estremamente contemporanei che facciano convivere antico e moderno. Del resto tutto fa parte di quello che Gio Ponti nel suo libro (o meglio, “collezione di idee”) “Amate ‘l’architettura” (Quodlibet 2022) definiva “quel teatro che non chiude mai, gigantesco, patetico e leggendario, nel quale noi ci muoviamo, personaggi – spettatori vivi e naturali in una scena “al vero” inventata ma vera .. l’architettura crea lo scenario della Storia, al vero, parla tutti i linguaggi.”
图注：Peccioli 改造项目中俯瞰丘陵的 600 平方米悬挑露台
Peccioli 是托斯卡纳的中世纪小镇，荣获 2024 年“最美村庄”（Borgo dei borghi）称号，Mario Cucinella Architects 正是在这里启动了一项改造项目，目标是把过去、现在与未来连接起来，在场所的历史记忆与其可能迎来的新生活之间架起桥梁。正如 Cucinella 本人所说：“在这里，我们修复了一座十五世纪建筑，并改造了下方一座破败的宫殿，将它们变成能够容纳公共住宅以及用于活动、展览和社交的多功能空间的综合体。我们介入的目标——源于市政当局希望盘活这座托斯卡纳中世纪小镇遗产的愿望——是让历史建筑成为当代生活的一部分，与周边环境和日常生活对话。为了给这种对话赋形，我们设计了一座 600 平方米的宏伟悬挑露台，从地面悬挑约 20 米，俯瞰立面：这是两座历史建筑之间的当代嫁接，面向丘陵景观，旨在为社区提供一个新的公共广场。”这一以勇气与温柔实现的介入，随后在屋顶与立面开辟了新的开口，从建筑核心向外提供新的视角；天窗与飘窗的引入让自然光点亮内部，促进与土地持续而鲜活的联系。而下方那座破败宫殿则生长出一个新的建筑体量，镶嵌在 -1 与 -2 层，以透明游戏营造轻盈感，并与 Era 河谷保持视觉连续。最终形成的建筑综合体不仅让两座历史建筑重获生命，也为 Peccioli 奉献了一个相遇之地与全新的视野——能够与过去对话并投向未来。
Peccioli è un borgo medioevale toscano che si è aggiudicato il riconoscimento di Borgo dei borghi 2024, ed è proprio qui che Mario Cucinella Architects ha avviato un progetto di riqualificazione con l’obiettivo di legare passato, presente e futuro, creando un ponte tra la memoria storica di un luogo e la nuova vita che questo può assumere. “Qui, abbiamo lavorato al recupero di un edificio quattrocentesco e alla riqualificazione di un palazzo diroccato sottostante, trasformandoli in un complesso capace di ospitare residenze pubbliche e spazi polivalenti per eventi, mostre e momenti di socialità. – come afferma Cucinella stesso. “L’obiettivo del nostro intervento, nato in risposta al desiderio dell’Amministrazione Comunale di valorizzare il patrimonio di questo borgo medioevale toscano, era quello di rendere un’architettura storica parte della vita contemporanea, facendola dialogare con la realtà circostante e la sua quotidianità. Per dare forma a questo dialogo, abbiamo progettato una maestosa terrazza sospesa di 600 mq, con uno sbalzo da terra di circa 20 mt, che domina la facciata: un innesto contemporaneo tra i due edifici storici, affacciato sul paesaggio collinare e pensato per offrire alla comunità una nuova piazza pubblica”. L’intervento, realizzato con coraggio e gentilezza, ha previsto poi la creazione in copertura e facciata di aperture che offrono nuovi punti di vista dal cuore dell’edificio verso l’esterno. L’inserimento di lucernai e bow window consente alla luce naturale di illuminare gli interni, favorendo così un legame continuo e vivo con il territorio. Dall’edificio diroccato sottostante è nato, invece, un nuovo volume architettonico, incastonato ai livelli -1 e -2 e caratterizzato da un gioco di trasparenze, che creano un effetto di leggerezza e continuità visiva con la Valle dell’Era. Il risultato è così un complesso architettonico che non solo restituisce vita a due edifici storici, ma dona a Peccioli un luogo d’incontro e una visione rinnovata, capace di dialogare con il passato e proiettarsi verso il futuro.
Palazzo senza tempo，Peccioli——MCA（Mario Cucinella Architects）。
Palazzo senza tempo, Peccioli, MCA – Mario Cucinella Architects
为 Gallerie d’Italia——都灵馆的博物馆空间，AMDL CIRCLE 设计了一座地下文化空间，将 Palazzo Turinetti 的地下厅室（此前用于银行档案、金库、会议室与停车场）改造成展示摄影与视频艺术的场所。项目重新激活了这座鲜少使用、鲜为人知的宫殿地下空间，促使人们反思地下室通常被视为附属空间的潜力——在 Gallerie d’Italia——都灵的项目中，它们被再生并装备为展览厅。地下博物馆还为作品保护、尤其是摄影材料的保存带来巨大优势：可以在显著节能的同时维持正确的温湿度。博物馆由内庭院中切割出的纪念性台阶进入，通往地下展厅；台阶同时是一座观众席和社交场所——在 Luserna 石的宽大台阶上，可以坐下、相遇、参加发布会，或在下降途中驻足欣赏陈列的作品。庭院四边形曾供银行私用，如今在项目中扮演关键角色：它既是博物馆入口，也是向公众开放的广场，更是一个前所未有的节点，连接 XX Settembre 大街与 San Carlo 广场。庭院左侧安装的木柱廊呼应了对面石柱廊的图案，强化了庭院的建筑对称性；木材——AMDL CIRCLE 项目中的首选材料——用于如此显眼的建筑插入物，宣告了留下印记的意愿，并把注意力引向石柱廊的真实性。
Per la sede museale delle Gallerie d’Italia – Torino, AMDL CIRCLE ha progettato uno spazio culturale ipogeo, trasformando le sale sotterranee di Palazzo Turinetti, precedentemente legate all’attività bancaria (archivi, caveau, sale meeting, parcheggi), in spazi per valorizzare e raccontare le opere di fotografia e video-art. Il progetto rigenera lo spazio ipogeo del palazzo, poco utilizzato e conosciuto, invitando a riflettere sul potenziale dei locali sotterranei, solitamente considerati come accessori, che nel lavoro per le Gallerie d’Italia – Torino sono rigenerati e attrezzati come sale espositive. Un museo sotto terra offre inoltre enormi vantaggi per la conservazione delle opere, in particolar modo del materiale fotografico, perché è possibile mantenere una temperatura e un’umidità corrette con un importante risparmio energetico. Si accede al museo da una gradinata monumentale, ritagliata nel cortile interno, che accompagna nelle sale ipogee. La gradinata è anche una platea e un luogo di socialità: sugli ampi gradini in pietra di Luserna è possibile sedersi, incontrarsi, partecipare a presentazioni e fermarsi per ammirare le opere esposte lungo la discesa. Il quadrilatero della corte, un tempo a uso privato della banca, gioca invece un ruolo fondamentale nel progetto: diventa il punto di accesso al museo, ma anche una piazza aperta alla collettività e un inedito snodo che collega via XX Settembre a piazza San Carlo. La simmetria architettonica del quadrilatero è enfatizzata dall’installazione di un colonnato in legno, sulla parte sinistra della corte, che riprende il disegno del porticato in pietra dal lato opposto. La scelta del legno, materiale d’elezione dei progetti di AMDL CIRCLE, per un inserto architettonico così evidente dichiara la volontà di lasciare un segno e riporta l’attenzione sull’autenticità del porticato in pietra.
Gallerie d’Italia，都灵——AMDL CIRCLE 与 Michele De Lucchi。
Gallerie d’Italia, Torino, AMDL CIRCLE e Michele De Lucchi
由建筑师 Filippo Pagliani 与 Michele Rossi 创立并领导的 Park Associati 事务所，以改造项目闻名（凭借促成 Luxottica Digital Factory 的 retrofit 介入，赢得 2024 年“年度建筑师奖”，该奖由全国建筑师、规划师、景观师与保护师委员会推动）。在他们最为珍视的项目中，有 Torre della Permanente——对这座由 Achille 与 Pier Giacomo Castiglioni 及 Luigi Fratino 于五十年代设计、现已翻新并扩建的既有建筑，在尊重原作者的前提下赋予其更高的效率。移除违建附属物、适应当前的设备需求与外立面的性能要求，使得在可能的情况下将介入影响降至最低，并创造出与原始设计融合的定制元素。扩建部分是一处嫁接，其玻璃立面呼应米兰战后塔楼的传统，形成一个冠冕般的体量。Filippo Pagliani 表示：“介入米兰现代主义的名家建筑始终是一种特权。改造与复兴对 Park Associati 来说从来都是关键主题。这类项目要求以极度优雅的方式对待既有之物，以免扭曲原始愿景。在 Torre della Permanente 的项目中，我们力求保持并彰显建筑线条的形式纯净，强调其构图严谨。这次介入是与意大利二十世纪最重要建筑的又一次对话挑战，让它们继续成为当代城市肌理的主角，因为我们深知，最可持续的建筑就是已经存在的那一座。”
Lo studio Park Associati, fondato e guidato dagli architetti Filippo Pagliani e Michele Rossi, è noto per i suoi progetti di riqualificazione (tanto da aver vinto il Premio Architetto dell’anno 2024, riconoscimento promosso dal Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori, per l’intervento di retrofitting che ha portato alla realizzazione della Luxottica Digital Factory). Tra i progetti che hanno più a cuore c’è quello della Torre della Permanente per cui è stato riqualificato ed ampliato l’edificio esistente progettato negli anni Cinquanta da Achille e Pier Giacomo Castiglioni e Luigi Fratino, conferendo una migliore efficienza nel rispetto della preesistenza d’autore. La rimozione delle superfetazioni e l’adeguamento alle attuali necessità impiantistiche e alle richieste prestazionali dell’involucro, ha consentito, ove possibile, di ridurre al minimo l’impatto degli interventi e di creare degli elementi ad hoc che vadano a integrarsi col progetto originale. L’ampliamento consiste in un innesto, il cui fronte vetrato richiama la tradizione milanese delle torri del dopoguerra, generando un volume che si pone a coronamento dell’edificio. “È sempre un privilegio intervenire su edifici d’autore del Moderno milanese – racconta Filippo Pagliani, Founding Partner Park Associati. “Recupero e riqualificazione sono temi cruciali per Park Associati da sempre. Sono progetti che implicano la capacità di agire con estremo garbo nei confronti dell’esistente ai fini di non snaturare la visione originale. Nel caso della Torre della Permanente abbiamo cercato di mantenere ed esaltare la pulizia formale delle linee dell’edificio, andandone a sottolineare il rigore compositivo. L’intervento è una rinnovata sfida al confronto con le architetture più importanti del Novecento italiano, perché continuino ad essere protagoniste del tessuto urbano contemporaneo, con la consapevolezza che l’edificio più sostenibile è quello che già esiste”.
Torre della Permanente，米兰——Park Associati。
Torre della Permanente, Milano, Park Associati
建筑师 Valentina Moretti 是 More 的创始人与创意总监、Holding Terra Moretti 副总裁，她参与了圣座在威尼斯建筑双年展上首个展馆“Vatican Chapels”的落成——一个由枢机主教 Gianfranco Ravasi 推动、Francesco Dal Co 教授与 Micol Forti 博士策展的高文化价值项目。该项目受 Gunnar Asplund 的“林中礼拜堂”启发，通过十座由世界知名建筑师设计、在圣乔治马焦雷岛（Giorgio Cini 基金会所在地）自然环境中落成的小礼拜堂，探索当代精神性。More 与 Moretti SpA 将预制经验带入其中，打造了两座特色礼拜堂：Smiljan Radic 设计的钢筋混凝土礼拜堂与 Andrew Berman 设计的胶合木礼拜堂。这些介入表达了对自然语境的深切尊重，作为与景观对话、丰富而非侵入景观的建筑片段融入岛屿。Moretti 反思良好建筑对土地的实际影响，以及它们如何“感染”空间，使建成与自然之间的关系成为设计性的支柱。这些礼拜堂在展期结束后可被再利用，并向市民开放，在一片“神圣树林”中提供沉思与发现的场所，彰显精神性与建筑的相遇。
L’architetta Valentina Moretti, fondatrice e direttrice creativa di More e Vicepresidente di Holding Terra Moretti, ha contribuito alla realizzazione del primo Padiglione della Santa Sede alla Biennale di Architettura di Venezia, “Vatican Chapels”, un progetto di alto valore culturale promosso dal cardinale Gianfranco Ravasi e curato dal prof. Francesco Dal Co e dalla dott.ssa Micol Forti. Ispirato alla Cappella nel bosco di Gunnar Asplund, il progetto esplora la spiritualità contemporanea attraverso dieci cappelle progettate da architetti di fama mondiale e realizzate nell’ambiente naturale dell’isola di San Giorgio Maggiore, sede della Fondazione Giorgio Cini. More e Moretti SpA hanno portato la loro esperienza nella prefabbricazione per creare due cappelle distintive: quella in cemento armato progettata da Smiljan Radic e quella in legno lamellare ideata da Andrew Berman. Questi interventi esprimono un profondo rispetto per il contesto naturale, integrandosi con l’isola come episodi di architettura che dialogano con il paesaggio e lo arricchiscono senza invaderlo. L’architetta Moretti riflette sull’impatto tangibile delle buone architetture sul territorio e su come queste possano “contaminare” positivamente lo spazio, rendendo la relazione tra costruito e natura un pilastro della progettualità. Le cappelle, pensate per un riuso al termine dell’esposizione, sono aperte alla cittadinanza, offrendo un luogo di contemplazione e scoperta in un “bosco sacro” che esalta l’incontro tra spiritualità e architettura.
圣座展馆，威尼斯圣乔治马焦雷岛——More e Moretti spa。
Padiglione della Santa Sede, Isola di San Giorgio Maggiore, More e Moretti spa
作为米兰大学学院基金会（Fondazione Collegio delle Università Milanesi）竞赛的获胜者，Collegio di Milano 新宿舍项目寻求与既有建筑展开有力而尊重的对话——后者由 Marco Zanuso 于七十年代设计，最初是非洲国家的援助中心。项目始于对内部功能及与既有建筑关系的深入分析，尊重其高度、色彩，并延续其枝状形态；这一方法强调形态与整体格局的相似性，却并不显得重复。新介入的 50 个住宅单元排成两个连续体块，一朝西南、一朝东南，享有优先朝向且绝不与既有朝向相对，以获得房间的最佳采光。每个单元都朝向外部，配有一扇部分固定的大玻璃窗，从立面轮廓后退，留出专属露台的空间。不同尺寸开口的多样图案为约 70 米长的连续立面带来节奏与轻盈，光线对内部空间至关重要。开口的强度与虚实交替也随对应内部空间而变化：住宅的玻璃窗宽阔，形成巨大的光孔，而在从居住空间过渡到聚会与通行空间时则越来越小。内部空间被组织得极为灵活，摒弃经典的走廊-房间分布模式，从一个空间到另一个空间的过渡区域被设计为可由使用而改变，成为相遇点与聚集区。
Vincitore del concorso promosso dalla Fondazione Collegio delle Università Milanesi, il progetto per i nuovi alloggi del Collegio di Milano cerca un dialogo forte e rispettoso con l’edificio esistente, disegnato da Marco Zanuso negli anni settanta come centro per l’assistenza ai Paesi africani. L’intervento parte da un’approfondita e attenta analisi delle funzioni al suo interno e della relazione con l’edificio esistente, rispettandone le altezze, i colori e riprendendone la forma ramificata. Un approccio che sottolinea analogie morfologiche e di impianto complessivo, senza risultare ripetitivo. Le 50 unità abitative del nuovo intervento sono disposte in due blocchi continui rivolti uno a sudovest e l’altro a sudest, con affacci privilegiati e mai contrapposti a quelli esistenti, per guadagnare una esposizione ottimale delle stanze. Ciascun alloggio si affaccia sull’esterno con una grande vetrata, in parte fissa, che arretra rispetto al profilo della facciata, lasciando lo spazio per un terrazzo di pertinenza. Il pattern variato delle aperture di diverse dimensioni ritma e alleggerisce le facciate continue, lunghe circa 70 m, in cui la luce riveste un ruolo fondamentale per gli spazi interni. Anche l’intensità delle aperture e l’alternanza tra pieni e vuoti cambia a seconda dell’ambiente interno corrispondente: le vetrate degli alloggi sono ampie e creano grandi fori di luce, mentre diventano sempre più piccole al passaggio dagli spazi abitativi a quelli di ritrovo e di circolazione. Gli spazi interni sono strutturati in modo da essere molto flessibili, rifiutando il classico schema distributivo corridoio-stanza. I luoghi di passaggio da un ambiente all’altro sono strutturati per essere modificabili dall’uso e diventare punti di incontro e zone di ritrovo.
Collegio di Milano——Piuarch。
Collegio di Milano, Piuarch