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title: “圣诞季的设计礼物清单：十件值得送出的好物”
source: “https://www.salonemilano.it/it/articoli/tempo-di-natale-tempo-di-regali-di-design”
date: “2026-08-04”
lang: “zh”
tags: [design, salone-milano, articoli]
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圣诞季的设计礼物清单：十件值得送出的好物
设计正在渗入生活的方方面面，而意大利更是如此——据 Fondazione Symbola、Deloitte Private、Poli.Design 与 ADI 联合发布的《Design Economy 2024》报告，意大利设计业雇用 63,485 人，创造约 31 亿欧元的附加值。眼看 2024 年圣诞节临近，编辑部精选了 10 件可持续、有助于提升生活品质的设计单品，它们也可以成为忙碌日常里犒赏自己的小确幸。
如今，设计比以往任何时候都更深地介入我们生活的每个领域，在意大利尤其如此：据 Fondazione Symbola、Deloitte Private、Poli.Design 与 ADI 联合完成的最新研究《Design Economy 2024》显示，该行业雇用 63,485 人，创造约 31 亿欧元的附加值。设计同样渗透于日常生活：顾名思义，设计产品把美学与功能合而为一。
Il design investe ogni settore della nostra vita, oggi più che mai. In Italia, soprattutto, dove secondo il recente studio Design Economy 2024, curato da Fondazione Symbola, Deloitte Private, Poli.Design e ADI, il comparto dà lavoro a 63.485 persone generando un valore aggiunto pari a 3,1 miliardi. Ma anche nella vita di tutti i giorni: i prodotti di design per definizione uniscono l’estetica alla funzione.
2024 年圣诞节日益临近，何不考虑一件设计好礼？我们精选了 10 个值得发现的可持续创意，它们既能帮助人们生活得更好，也可以成为忙碌日常里的一份自我犒赏。
Mentre si sta avvicinando Natale 2024, perché non pensare a un regalo di design? Abbiamo selezionato 10 idee da scoprire, sostenibili e che aiutano a vivere meglio. O sono una coccola da concedersi nella frenesia della quotidianità.
图注：圣诞氛围下的设计礼物陈列或包装场景
nanimarquina 于 1987 年创立自己的地毯品牌，目标十分明确：设计令人惊喜的手工地毯，让所有人都能享用，并由那些能为作品赋予文化价值的国家的工匠制作。Wabisabi 系列地毯的灵感源自日本传统概念 wabi-sabi 的精髓——对不完美、无常变化（未完成）与事物稍纵即逝之本质的接纳与沉思。地毯采用新西兰羊毛，以零残忍方式手工织造于卧式织机之上，是一份引人思考的礼物。
nanimarquina crea il suo marchio di tappeti nel 1987 con un obiettivo chiaro: progettare tappeti artigianali sorprendenti, di cui tutti possano godere realizzati da artigiani provenienti da paesi che possono offrire valore culturale alle sue creazioni. I tappeti della collezione Wabisabi si ispirano all’essenza del wabisabi, tradizionale concetto giapponese, che è l’accettazione e la contemplazione dell’imperfezione, del flusso costante (l’incompleto) e dell’impermanenza delle cose. Realizzati in lana della Nuova Zelanda cruelty-free a mano e su telai orizzontali, sono un regalo per pensare.
图注：nanimarquina Wabisabi 系列地毯产品图
Glas Italia 的 Menteur 系列四面镜子出自 Philippe Starck 之手。它们由一整块超白水晶玻璃制成，玻璃沿四周弯曲，工艺创新而复杂，再以手工镀银、一丝不苟；镜面映出的影像带着奇妙的扭曲。根据镀银面的不同，可得到凹面或凸面镜：凹面版本拉伸影像，凸面版本压缩影像，而中央完全平整的区域则保证忠实的反射与实用的功能。
Sono disegnati da Philippe Starck per Glas Italia i quattro specchi della collezione Menteur. Realizzati in un’unica lastra di cristallo extrachiaro curvata su tutto il perimetro grazie a innovative e complesse tecniche di lavorazione, argentata manualmente a regola d’arte, riflettono le immagini curiosamente distorte. A seconda della faccia argentata, si ottiene uno specchio dalla superficie concava o convessa, con una cornice che stira le immagini nella versione concava e le comprime nella versione convessa; la zona al centro, perfettamente piana, garantisce un riflesso fedele e un utilizzo funzionale.
当功能被提炼为风格语言，独一无二的物件便应运而生。Living Divani 的 Segno 伞架即是一例：它由 Leonardo Talarico 设计，以极简打动人心——设计师用一笔线条从概念层面构成物件，减去实体。这件日常用品不断邀请人们思考何为本质。
Quando la funzionalità viene interpretata in sintesi stilistica, nascono oggetti unici. Come succede per il portaombrelli Segno disegnato da Leonardo Talarico per Living Divani: un elemento affascinante per la sua semplicità ideato con un tratto che va a costituire l’oggetto a livello concettuale, sottraendo la materia. Un oggetto di utilizzo quotidiano che è un invito costante a riflettere sull’essenziale.
一幅画是永恒的，尤其是当代画作。Novocuadro Art Company 与 30 多位艺术家合作，支持成名与新兴画家，作品涵盖多样的风格与技法。在 2024 春季系列中，它带来了 Jaime Jurado 创作的原作《Dark Planet I & II》：120 × 90 厘米，经处理的木质画板，不上玻璃。这件作品将成为空间的主角，即便最小的居所也能因它而获得深度与开阔感。
Un quadro è per sempre, soprattutto se contemporaneo. Novocuadro Art Company lavora con più di 30 artisti, supportando pittori affermati ed emergenti, che rappresentano una gamma di stili e tecniche diversi. Nella collezione Primavera 2024, presenta Dark Planet I & II, opera originale presentata in legno trattato senza vetro di 120 x 90 cm realizzata da Jaime Jurado. Quest’opera diventerà un elemento protagonista, donando profondità e ampiezza anche a uno spazio abitativo minimo.
既是衣架，也是雕塑——五十多年来，由 Franco Mello 与 Guido Drocco 于 1972 年设计、Gufram 制作的 Cactus 一直令人着迷，Paul Smith 与 Maurizio Cattelan 等人都曾演绎过它，绝非偶然。Gufram 的 CACTUS®: Invisible Spectrum 系列则从光的波长范围汲取灵感：CACTUS® Ultraviolet 位于 Gufram 光谱的起点，它的色调为空间注入活力，激发想象与直觉。
Un po’ appendiabiti, un po’ scultura, da oltre cinquant’anni, Cactus, disegnato da Franco Mello e Guido Drocco nel 1972 e realizzato da Gufram, affascina. Non per niente è stato interpretato anche da Paul Smith e Maurizio Cattelan, tra gli altri. Gufram, con la collezione CACTUS®: Invisible Spectrum, si ispira alla gamma di lunghezze d’onda della luce. CACTUS® Ultraviolet si colloca all’inizio dello spettro Gufram: la sua tonalità arricchisce ogni spazio stimolando l’immaginazione e l’intuizione.
图注：Gufram Cactus 衣架（CACTUS® Invisible Spectrum 系列）产品图
进食是基本需求，而优雅地布置餐桌，能让这一功能平添安宁与喜悦。正因如此，Missoni Home Collection 对餐桌布置倾注了大量心血：在 Nastri Tableware 系列中，涌动的编织游戏将每一件器物包裹其中；酒红色的单色装饰以金色描边点睛，更显其美。
Cibarsi è un bisogno primario, allestire la tavola in maniera elegante porta a questa funzione serenità e gioia. Per questo Missoni Home Collection presta tanta attenzione alla mise-en-place: nella collezione Nastri Tableware, un gioco di intrecci in movimento avvolgono ogni. Il decoro monocolore nei toni del bordeaux è impreziosito da un outline oro che ne esalta la bellezza.
创立于 1824 年的 Vista Alegre 正庆祝两个世纪的历程，成长为全球奢侈品牌，如今生产高品质餐瓷、装饰瓷、礼品与酒店用品，以及玻璃和水晶制品。由 Ross Lovegrove 设计的 Dalea 台灯，灵感来自自然的逻辑与美，体现着我们三维世界物质性的一次深刻转变，带来精致优雅的出挑造型。
Fondata nel 1824, Vista Alegre festeggia i due secoli di attività diventando un marchio di lusso mondiale. Attualmente produce porcellana da tavola di alta qualità, porcellana decorativa, articoli da regalo, ospitalità, vetro e cristallo. La lampada da tavolo Dalea, la lampada da tavolo disegnata da Ross Lovegrove si ispira alla logica e alla bellezza della natura e incarna una profonda trasformazione nella fisicità del nostro mondo tridimensionale offrendo un aggetto raffinato ed elegante.
沙漏是一件充满神秘魅力的物件：Venini 以全新的 Clessidre Sommerse 系列丰富了 Fulvio Bianconi 与 Paolo Venini 构思的收藏——在这里，沉浸的玻璃包裹并围合着两个吹制的气泡，守护着沙粒经由 incalmo 技法流淌的过程。新的 Clessidre Sommerse 悬于过去与现在之间，像永恒的珠宝一样，讲述时间不可阻挡的流逝，是一件礼物。
Un oggetto dal fascino misterioso è la clessidra: Venini arricchisce la collezione ideata da Fulvio Bianconi e Paolo Venini con la nuova serie Clessidre Sommerse: qui il vetro sommerso avvolge e racchiude i due soffi che custodiscono il fluire dei granelli attraverso l’incalmo. In un modo sospeso tra il passato e il presente, le nuove Clessidre Sommerse sono un regalo che, come gioielli intemporali, narrano il trascorrere implacabile del tempo.
由 Ionna Vautrin 为 S-Cab 构思的 Mimosa 配件家族，专为在生活空间中上演绿植而设计。这些圆润的支架仿佛悬浮在空中，托起花艺组合或观赏植物，连接托盘的蜿蜒管状线条，以一笔勾勒出根或根茎的意象。这些图形感十足、色彩明快的花架，可以放在角落、靠墙或作为壁灯使用：一份充满温柔与接纳的礼物。
La famiglia di accessori Mimosa ideata da Ionna Vautrin per S-Cab è studiata per mettere in scena la vegetazione all’interno dei nostri spazi di vita. Come sospesi in levitazione, questi supporti arrotondati accolgono composizioni floreali o piante ornamentali, mentre il tubolare sinuoso che collega i vassoi evoca con una linea l’idea di radice o rizoma. Grafici e colorati, questi porta pianta possono essere inseriti in un angolo, contro un muro o come applique: un dono all’insegna della tenerezza e dell’accoglienza.
最后，还有一盏在设计中写下重要篇章、堪称艺术品的灯：Samba-M，由 Shiro Kuramata（仓俣史朗）设计，日本精致便携灯品牌 Ambientec Corporation 在设计师逝世三十周年之际重新推出。这盏灯为 Tamura Joe 画廊制作，由 Kuramata Design Office 监督，背后有一段趣闻：1988 年，在 In-Spiration 展览的开幕派对上，Kuramata 让宾客们——包括当时还不为大众所知的 Ron Arad 与 Zaha Hadid——大吃一惊：他在自己的香槟杯里引入一道红光，让杯子成为全场唯一带颜色的。这并非无谓的游戏。Shiro Kuramata 想展示设计的吸引力——当设计在艺术视野与物件之间建立起关联。如今的版本是一只纤薄的双层玻璃杯，集成了最先进的 LED 技术，只需轻轻一触便会亮起，染上红色。
Infine, una lampada che è un’importante pagina della storia del design e un pezzo d’arte: Samba-M, disegnata da Shiro Kuramata e riproposta da Ambientec Corporation, marchio giapponese di sofisticate lampade portatili, in occasione del trentesimo anniversario della scomparsa del progettista di Tokyo. Realizzata per la galleria Tamura Joe con la supervisione del Kuramata Design Office, porta con sè un interessante aneddoto: nel 1988, durante il vernissage della mostra In- Spiration, Kuramata sorprese gli ospiti – fra cui Ron Arad e Zaha Hadid ancora sconosciuti al grande pubblico – introducendo una luce rossa nel suo bicchiere di champagne in modo che, unico fra tutti, apparisse colorato. Non si trattava di un divertissement fine a se stesso. Shiro Kuramata voleva mostrare il potere attrattivo del design, quando crea una correlazione fra visione artistica e oggetto. La versione attuale è un calice in vetro sottile e a doppio strato che, integrato con le più avanzate tecnologie LED, semplicemente sfiorato si illumina tingendosi di rosso.
图注：Venini Clessidre Sommerse 沙漏或 Ambientec Samba-M 酒杯灯特写