展位设计早已不只是陈列产品的背景：它像节拍器一样为每件新品定调，也能传达企业的价值观与最新敏感度。在 2024 年米兰国际家具展上，从可拆解后运往赞比亚改造成公共浴室的木质展馆，到以游牧帐篷为灵感的织物空间，再到完全由回收材料搭建的结构——展陈本身正成为设计的一部分。
在米兰国际家具展的日子里，有一个设计话题几乎注定会被提起。展位设计远非中性的“盒子”：它起着为目录定调、让它变得清晰可读的关键作用——像节拍器一样为每个系列给出起始节拍，还原其氛围与潜力。在最好的情况下，展陈设计还是一个机会：激励设计师发现新的空间装置，从不同角度与视角讲述设计，甚至让塑造企业工作的主题与新锐感受浮现出来。
È uno degli aspetti progettuali di cui, nei giorni del Salone del Mobile, si finisce inevitabilmente per parlare. Lontano dall’essere una scatola neutra, il design degli stand gioca infatti un ruolo essenziale nell’inquadrare e rendere intelligibile un catalogo. Funzionando come un metronomo che dà il “la” ad ogni collezione e ne restituisce atmosfera e potenziale. Nei casi migliori, la progettazione degli allestimenti è anche un’opportunità per stimolare i designer ad individuare nuovi dispositivi spaziali, a raccontare il design secondo angolazioni e punti di vista differenti. E, perché no, a far trapelare i temi e le nuove sensibilità che danno forma al lavoro delle aziende.
图注：米兰国际家具展现场展位全景，灯光与空间结构的氛围
在这些议题中，可持续性的多个面向依然处于聚光灯下——2024 年米兰国际家具展上最耐人寻味的展陈即是明证。意大利不锈钢卫浴五金及配件企业 QuadroDesign 的展馆完全按照循环逻辑构思：这个由 Studio Giacomo Moor 操刀的项目从一开始就着眼于长期的时间视野。展馆优雅的模块化木质结构借助一种特殊的铝制连接件实现可重构，展会结束后将被拆解，运往赞比亚的 Masala，与活跃于碳金融领域的意大利企业 Koalisation 合作落地。一旦装上墙壁和卫浴设施，这座展馆将变成一座公共卫生间，就坐落在该市煤炭市场附近——成为一份实实在在的公益遗产，也向我们证明：那些我们认为理所当然的形态，也能在新的机遇面前被重新构想。
Fra queste, le variegate sfaccettature della sostenibilità restano sotto i riflettori, come ci mostrano alcuni degli allestimenti più intriganti avvistati all’ultimo Salone del Mobile È interamente concepito secondo una logica circolare il padiglione di QuadroDesign, azienda italiana di rubinetteria ed accessori in acciaio inossidabile. Il progetto, di Studio Giacomo Moor, è stato concepito all’insegna di un orizzonte temporale lungo. L’elegante struttura modulare utilizzata per lo stand, realizzata in legno e resa riconfigurabile grazie all’utilizzo di uno speciale giunto di alluminio, sarà smontata e trasferita in Zambia, a Masala, grazie alla collaborazione con Koalisation, azienda italiana attiva nel settore del carbon finance. Una volta dotato di pareti e sanitari, il padiglione sarà trasformato in un bagno pubblico ubicato non lontano dal mercato del carbone cittadino. Trasformandosi in un lascito solidale tangibile. E testimoniandoci come anche i formati che diamo per scontati possano essere ripensati alla luce di nuove opportunità.
图注：QuadroDesign 木质模块化展馆结构细节，铝制连接件
Tacchini Italia Forniture 在上一届米兰展会上的展位也引入了一种新的建筑理念——清新、可移动、充满氛围。这个由 Studio Cameranesi-Pompili 与 Studio LYS 联合设计的项目以游牧文化为灵感：不再是墙壁围合出的一系列房间，悬挂的织物与过滤性表面唤起帐篷的原型，让穿行更流畅、轮廓更模糊、感知更柔软。这曲赞歌也与 Tacchini 的最新系列——特别是 Faye Toogood 的作品——相呼应：材料的类型、纹理与色彩所唤起的触觉维度居于核心。
Introduce un’altra idea di architettura – fresca, mobile ed atmosferica – anche lo stand che Tacchini Italia Forniture ha presentato nell’ultima fiera di Milano. Il progetto, curato da Studio Cameranesi-Pompili e Studio LYS, si ispira ai codici del nomadismo: al posto di una successione di ambienti definiti dal perimetro delle pareti, tessuti sospesi e superfici filtranti richiamano l‘archetipo della tenda, rendendo il passaggio più fluido, il contorno meno definito, la percezione più morbida. Un’ode che si allinea anche alle ultime collezioni di Tacchini – pensiamo in particolare al lavoro di Faye Toogood – dove è centrale la dimensione tattile evocata dalla tipologia, dalle texture, e dai colori dei materiali utilizzati.
可持续主题也是解读 Knoll 那座宏大展馆的透镜之一：项目出自比利时 OFFICE 工作室（Kersten Geers 与 David Van Severen），这是他们与美国品牌合作的第四年。这个通透而大气的空间以金属型材结构著称，型材分割空间、分布各个展示区域。其中一些区域仿佛被“未经驯化”的野性自然重新占领，邀请人们进入一段放松精神的时光。整个结构完全由回收与再利用材料建成，未来还能在新的展会上延续自己的生命周期。
Il tema della sostenibilità è una delle lenti con cui leggere anche l’imponente padiglione di Knoll, un progetto dello studio belga OFFICE (Kersten Geers e David Van Severen), qui al suo quarto anno di collaborazione con il marchio americano. L’ambiente, generoso ed aereo, si distingue per una struttura di profilati metallici che segmentano lo spazio e distribuiscono gli angoli espositivi. Tra questi, alcune aree sembrano riconquistate da una natura che appare spontanea, non addomesticata, invitando ad un momento di distensione mentale. Interamente realizzata con materiali riciclati e riutilizzati, la struttura potrà continuare il proprio ciclo di vita in una nuova manifestazione.
图注：Knoll 展馆金属型材结构与绿植区域
展会上的新事物中，还有一些注定要打破牌局的——Italian Radical Design 集团（旗下包括 Gufram、Memphis 与 Meritalia®）就是如此。集团创始人们第一次决定不再把三个品牌的产品局限在传统的单一品牌展示中，而是把各自的想象融合起来，打造一座出人意料的“Radical Home”。这种混融并非冷冰冰的拼接：同一个归属地平线——与意大利激进设计季的探索紧密相连——让三本目录产生新的对话，强化了这些经典符号善意挑衅的能量。为了把这种能量放回“家”的容器里，Radical Home 的结构由 (AB)NORMAL 建筑工作室操刀，Greta Cevenini 负责创意指导与造型，它向帕拉第奥式新古典主义清晰的空间组织看齐，展现出一种在建筑的秩序与家具的不可预测之间摇摆的空间解读新可能。
Tra le novità avvistate in fiera, ci sono poi quelle che sembrano destinate a sparigliare le carte. È quello che è accaduto con il gruppo Italian Radical Design, di cui fanno parte i marchi Gufram, Memphis e Meritalia®. Per la prima volta, i fondatori del gruppo hanno deciso di non relegare i prodotti dei tre marchi ad una classica presentazione monomarca, ma di convergerne gli immaginari per dare vita a una inaspettata “Radical Home”. La contaminazione non è però una fusione a freddo: lo stesso orizzonte di appartenenza, legato a doppio filo alla sperimentazione della stagione radicale italiana, permette ai tre cataloghi di creare nuovi dialoghi, rafforzando la carica bonariamente irriverente di queste icone. Per restituirne il potenziale all’interno di un contenitore domestico, la struttura della Radical Home, firmata dallo studio architettura (AB)NORMAL con la direzione creativa e styling di Greta Cevenini, guarda alla limpidezza distributiva del neoclassicismo palladiano, mettendo in luce una nuova possibile chiave di lettura dello spazio, in bilico tra l’ordine dell’architettura e l’imprevedibilità dell’arredo.
Porro 的展位同样唤起家的意象：设计出自 Piero Lissoni，造型同样由 Greta Cevenini 负责。双坡屋顶保护着空间——这是“家”最原型的象征——项目选择不使用技术照明，让环境更私密、更亲切。金属结构已经连续第三年投入使用，长寿与循环是它最大的亮点。墙面被压缩到最少，采用可回收、可再回收的木材，家具则在展会结束后全部回到企业展厅继续使用。
Richiama un’idea domestica anche lo stand di Porro, disegnato di Piero Lissoni e, anche qui, con lo styling di Greta Cevenini. Protetto da un tetto a due falde, emblema archetipico dell’abitare domestico, il progetto sceglie di non utilizzare l’illuminazione tecnica, rendendo l’ambiente più intimo e familiare. La struttura, realizzata in metallo e oramai al suo terzo anno di utilizzo consecutivo, fa della longevità e della circolarità il proprio fiore all’occhiello. Le pareti, ridotte al minimo, sono in legno riciclato e riciclabile, mentre gli arredi vengono interamente riutilizzati nello show-room aziendale.
B&B Italia 的展位则选择了一种聚焦产品本身的语汇。与“重建家”的冲动相反，这个意大利品牌押注于一个克制的“盒子”，用对材料的自觉使用来提升它，让每一件家具的价值与个性重新成为中心。藻井天花板过滤着天顶光，大理石隔墙与椰纤维地毯强调着空间的节奏与连续性。
Sceglie invece un linguaggio focalizzato sul prodotto lo stand di B&B Italia. Muovendosi in direzione opposta al desiderio di ricostruzione domestica, il marchio italiano punta su una scatola essenziale, nobilitata da un uso consapevole dei materiali, per rimettere al centro il valore e la personalità di ogni singolo arredo. Un soffitto a cassettoni filtra una luce zenitale, mentre pareti divisorie in marmo e tappeti in fibra di cocco sottolineano ritmo e continuità spaziale.
Kartell 的视角与这一思路相距不远。新品陈列在结构的白色背景前，只为凸显每件产品的材质、色彩与个性。沿路走下去，展陈渐次展开为沉浸式的场景，意在还原家具与配饰在日常中的价值。
Non si allontana troppo da questo approccio neanche la prospettiva di Kartell. I nuovi prodotti vengono presentati sullo sfondo bianco della struttura proprio per far emergere materiale, colori e personalità di ogni singolo prodotto. Proseguendo nel percorso, l’allestimento si apre su ambientazioni immersive che mirano a restituire il valore di arredi ed accessori nel quotidiano.
在 EuroCucina 区域，Very Simple : Kitchen 同样让产品成为聚光灯的焦点：他们把一座“智能货架”——一款集成抽油烟机的模块化搁架——放在展位中央，它由设计师 Philippe Malouin 设计、与 Falmec 合作完成。这是清晰讲述自身创新流程的方式，也是把自己的提案转化为一种有冲击力的建筑语言的方式。
Dalle parti di Eurocucina, accende i riflettori sul prodotto anche Very Simple : Kitchen, che sceglie di collocare al centro del proprio stand una “smart shelf”, ossia una mensola modulare con cappa integrata, realizzata in collaborazione con Falmec e progettata dal designer Philippe Malouin. Un modo per raccontare con chiarezza i propri processi di innovazione, ma anche per trasformare la propria proposta in un linguaggio architettonico d’impatto.
Pedrali 的展位外壳刻意保持中性，内部则以一种校准过的、热情好客的建筑身份与之呼应。杨木结构融入织物表面，波浪形的帆布覆面墙体把注意力引向目录新品。项目由 DWA Design Studio 操刀，还包含一种“自然在场”：既有真实可触的树木，也有米兰摄影师 Alecio Ferrari 的影像构成的拟像。
Da Pedrali, l’involucro esterno dello stand, volutamente neutro, si relaziona all’interno con un’identità architettonica calibrata ed accogliente. La struttura in legno di pioppo viene integrata con superfici tessili, mentre pareti ondulate rivestite in canvas vengono utilizzate per portare l’attenzione sulle novità di catalogo. Il progetto, curato da DWA Design Studio, include anche una presenza naturale: quella tangibile, data dalla presenza di alberi a fusto, e quella in forma di simulacro, offerta dalle immagini del fotografo milanese Alecio Ferrari.
最后但同样重要的是某些展陈选择的游戏性维度。Cleaf 的展位由色彩与几何构成：借口是体育与设计的相遇，空间中央的乒乓球桌把乐趣推向高潮。儿童家具品牌 Çilek 则描绘了一个幻想与梦境交织的世界，令人着迷、令人惊奇：在展位古典建筑的语汇之间，家具化身为奇幻角色——Shark Study Desk 鲨鱼书桌、Turtle Bookcase 乌龟书架和 Bunny bed 兔子床——仿佛是幽默而令人安心的超级英雄。
Ultima ma non meno importante è la dimensione ludica che alcuni allestimenti scelgono di esaltare. Lo fa Cleaf, con uno stand fatto di colore e geometrie: il pretesto, l’incontro tra sport e design, con un divertimento catalizzato da un tavolo da ping-pong al centro dello spazio. Il marchio di arredi per l’infanzia Çilek disegna un mondo dove fantasia e vita onirica si intrecciano per incantare e stupire: tra gli stilemi dell’architettura classica dello stand, i mobili si trasformano in personaggi fantastici – la Shark Study Desk, Turtle Bookcase e il Bunny bed – che rievocano degli ironici e rassicuranti super-eroi.
最后，Sancal 用 Experimentarium 的概念让我们参与它的立场宣言：如果做好设计意味着告别舒适区，那不如带一点幽默地投身创意。工作人员的工作夹克——带着醒目的橙色大标签——写着“an antidote to cultural flattening”（文化扁平化的解药）；一扇小窗里，神秘的手递出名为“therapeutic refreshments”（治愈饮品）的鸡尾酒。这是又一次提醒我们：展陈也能传递信息——甚至，为什么不呢，变成真正的宣言，成为强大概念、生命力与惊奇感的载体。
Infine, Sancal si affida al concept Experimentarium per renderci partecipi del suo partito preso: se fare buon design significa lasciarsi alle spalle la zona di comfort, meglio allora abbandonarsi alla creatività con un pizzico di ironia. Ce lo raccontano le giacche da lavoro dello staff, che con un maxi-label arancione parlano di “an antidote to cultural flattening”, o la piccola finestra da cui mani misteriose servono drink presentati come “therapeutic refreshments”. Un modo per ricordarci, ancora una volta, che anche gli allestimenti possono far passare un messaggio. Fino a trasformarsi, perché no, in veri e propri manifesti, portatori sani di concept forti, vitalità e stupore.
图注：Sancal Experimentarium 展位，橙色标签工作服与吧台小窗