2024 年 4 月 16 日至 21 日，第 62 届米兰国际家具展的 EuroCucina 展馆中央，一场名为“All You Have Ever Wanted to Know About Food Design in Six Performances”的活动把美食变成了舞台：六家国际美食杂志联手艺术家、设计师与厨师，用六件沉浸式装置演绎食物作为文化符号的种种面貌。本文将逐一介绍这六个项目。
“All You Have Ever Wanted to Know About Food Design in Six Performances”（你想知道的关于美食设计的一切，尽在六场演出）是这场活动的名字：它将在 EuroCucina 2024 展馆中央呈现，那是一个大型沉浸式空间与流动舞台，在第 62 届展会期间（4 月 16 日至 21 日），演讲、思考、表演、展览与品鉴体验轮番上演。六家国际美食杂志将携手艺术家、设计师与厨师，通过同样数量的沉浸式装置，把食物作为象征与文化现象——情感与惊叹的源泉、韧性与适应性的典范——来加以礼赞。食物可以是神话、哲学、文化、灵性、民俗，也可以是食品领域的实验、工业、生产与消费循环、废弃物管理，为人类在这颗星球上的未来开辟不同的道路。表演每天 9:30 至 17:30 面向公众开放，对谈（Talk）则在 Food Design Arena 举行，每天 14:30，位于 2 号和 4 号展馆。以下是参与其中的六个项目。
“All You Have Ever Wanted to Know About Food Design in Six Performances” è il nome dell’evento che verrà presentato al centro dei padiglioni di EuroCucina 2024, un grande spazio immersivo e un palcoscenico fluido con presentazioni, riflessioni, performance, esposizioni e tasting experience che si susseguiranno durante i giorni della 62ª edizione, dal 16 al 21 aprile. Gli ospiti saranno sei food magazine internazionali che insieme ad artisti, designer e chef celebreranno il cibo come simbolo e fenomeno culturale, fonte di emozione e meraviglia ed esempio di resilienza e adattabilità attraverso altrettante installazioni immersive. Cibo come mitologia, filosofia, cultura, spiritualità, folklore ma anche sperimentazioni in campo alimentare, industria, cicli produttivi e di consumo, la gestione degli scarti, per aprire nuove strade che facciano la differenza per il futuro dell’uomo su questo pianeta. Le performance saranno fruibili tutti i giorni dalle 9.30 alle 17.30, mentre i Talk si svolgeranno presso la Food Design Arena alle ore 14.30 presso i padiglioni 2 e 4. Ecco i sei progetti coinvolti.
图注：EuroCucina 2024 展馆中央的沉浸式美食设计空间
L’Integrale 是一本意大利饮食文化杂志，用食物讲述当代。在 Diletta Sereni 的带领下，它将与视觉艺术家 Luca Trevisani（负责展陈）以及厨师兼作家 Tommaso Melilli（负责品鉴体验）合作。“我们将试着想象未来大海里我们会吃什么：按照目前的预测，那片海可能没有鱼，或者渔获量极低。那么我们会吃大海提供的别的东西。”Diletta Sereni 说。“我们想讲述一种可能的未来，探索一些恐惧，讲述那些我们认为边缘的海洋生物的美丽与智慧。”所以这是一个反乌托邦的愿景？“那是一片悲伤的海，是失败的海洋，文明已经落败；但当你失去某样东西时，你也会注意到以前不曾好好看过的东西。在这片反乌托邦中有美的边缘，Luca 和 Tommaso 会用他们的艺术把它们呈现给我们。”Luca Trevisani 长期从事关于藻类的多学科艺术研究，交织美学、生态与饮食；在他的展陈中，Tommaso Melilli 将尝试从海洋中萃取三种“高汤药剂”，讲述三个不同的故事。
L’Integrale è una rivista italiana di cultura gastronomica che usa il cibo per raccontare la contemporaneità. Guidata da Diletta Sereni, si unirà all’artista visivo Luca Trevisani, che ne curerà l’allestimento, e lo chef e scrittore Tommaso Melilli, che gestirà la tasting experience. “Proveremo a immaginarci cosa mangeremo nel mare del futuro: un mare che, secondo le prospettive attuali, potrebbe essere senza pesci, o con scorte bassissime di pescato. E allora mangeremo qualcos’altro che il mare offre”, racconta Diletta Sereni. “Vogliamo raccontare un futuro possibile, esplorare delle paure, raccontare la bellezza e l’intelligenza di alcune forme marine che consideriamo marginali”. Una visione distopica, quindi? “È un mare triste, di sconfitta, la civiltà ha perso, ma quando perdi qualcosa, ti accorgi anche di quello che prima non avevi guardato abbastanza. In questa distopia ci sono dei margini di bellezza e Luca e Tommaso ce li mostreranno con le loro arti”. Luca Trevisani porta avanti una ricerca artistica multidisciplinare sulle alghe che intreccia estetica, ecologia e alimentazione e all’interno del suo allestimento Tommaso Melilli cercherà di estrarre i sapori del mare in tre pozioni-brodi che raccontano altrettante storie.
L’Integrale：“吃海”
L’Integrale: “Mangiare il mare”
美国杂志 Family Style 将推出创刊号，与 Sophia Roe（厨师、美食编辑、James Beard 奖得主）以及阿姆斯特丹设计工作室 DRIFT 的创始人 Lonneke Gordijn 与 Ralph Nauta 一起，讲述食物如何成为“心爱之物”（Objects of Affection）。项目源自著名阿根廷厨师 Francis Mallmann 专为杂志打造的菜单。届时，Sophia Roe 将以她非常个人化的视角，创造一种超现实美学的食物设计，同时探索我们与食物及其烹制之间那种古老的关系；而 DRIFT 工作室将继其最新的物质主义研究项目之后，为该期 Family Style 创作限量版封面作品，封面将在 Food Design Arena 内呈现。
Il magazine statunitense Family Style, che presenterà il suo primo numero, racconterà di come i cibi possano essere “Objects of Affection” con Sophia Roe, chef, food editor e vincitrice del James Beard Award e Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, fondatori dello studio di design DRIFT di Amsterdam. Il progetto nasce da un menù creato ad hoc per la rivista dal celebre chef argentino Francis Mallmann. Per l’occasione Sophia Roe darà vita a un food design dall’estetica surreale, esplorando, al contempo, la relazione ancestrale che ci lega al cibo e alla sua preparazione, attraverso una sua personalissima visione, mentre studio Drift lavorerà a un’opera originale per la copertina in edizione limitata di quel numero di Family Style, sulla scia del loro ultimo progetto di ricerca sul materialismo, che verrà presentata all’interno della Food Design Arena.
Family Style：“心爱之物”
Family Style: “Objects of Affection”
The Preserve Journal 是一本奥地利独立纸质杂志，探索更可持续、更有韧性与更负责任的食物文化，也是行动主义与变革叙事的平台，由 Michelle Skelsgaard Sørensen 创办。为本次 EuroCucina 活动，它将与比利时艺术家 Grace Gloria Denis 合作——她的创作把农业研究与互动装置结合起来，融入可食用材料、声音与影像，为批判性探究提供一种友好、可“食用”的路径。“消化去增长——关怀、公有物、节俭丰盛与共融”（Digesting Degrowth）装置因而与食物和农业密切相关。“行业文献中有一份引人入胜的‘后增长农业食品系统原则’清单，对我们来说是巨大的灵感与养分来源。”Michelle Skelsgaard Sørensen 解释说。“基于这一激进文献体系，我们希望创造一个探索去增长概念及其中四项原则——关怀、公有物、节俭丰盛与共融——的项目。我们的愿望是创造一场兼具表演性与可食性的体验，去探索并表达这些去增长原则的本质与可能性。”这件作品将转化为持续一整天的表演，分多个章节展开，最终呈现为一顿参与式的餐食，承载上述原则。
The Preserve Journal è una rivista austriaca cartacea indipendente che esplora una cultura alimentare più sostenibile, resiliente e responsabile. Una piattaforma per narrazioni attiviste e trasformative, fondata da Michelle Skelsgaard Sørensen. Per l’evento a EuroCucina collaborerà con l’artista belga Grace Gloria Denis, il cui lavoro fa convergere la ricerca agricola con installazioni interattive, incorporando materiali commestibili, suoni e immagini per proporre un approccio conviviale ed edibile all’indagine critica. L’installazione “Digesting Degrowth – Care, Commons, Frugal Abundance, and Conviviality” è legata quindi al cibo e all’agricoltura. “La letteratura del settore presenta un’affascinante lista di ‘principi del sistema agroalimentare post-crescita’, che per noi è fonte di grande ispirazione e nutrimento”, spiega Michelle Skelsgaard Sørensen. “Sulla base di questo corpus di letteratura radicale, desideriamo creare un progetto che esplori il concetto di decrescita e quattro principi selezionati, vale a dire quelli di cura, beni comuni, abbondanza frugale e convivialità. Il desiderio è quello di creare un’esperienza performativa e commestibile che esplori ed esprima l’essenza e le possibilità di questi principi della decrescita”. Questo lavoro si tradurrà in performance che dureranno tutto il giorno, strutturate in diversi capitoli che prenderanno la forma di un pasto partecipativo che incarna i principi di cui abbiamo parlato.
The Preserve Journal：“消化去增长”
The Preserve Journal: “Digesting Degrowth”
Linseed Journal 由 Louise Long 创办，是一本英国杂志，交织着空间与时间。每一期纸质版都以一种具有持久文化意义的单一食材为出发点——比如橄榄或苹果——出于对人与自然世界交汇的好奇。在 EuroCucina，它将与设计工作室 Arabeschi di Latte 的创始人 Francesca Sarti 合作，呈现展览“A humble gathering”（谦逊的相聚）。“我们对谦逊的理解，是珍视日常、欣赏平常，无论生活在丰饶还是匮乏之中。‘人’（umano）一词源自拉丁语 humilis，意为‘来自大地’。”Louise Long 解释说。“A humble gathering 汇集了天然食材与材料、食谱、故事与文化趣闻。它们共同构成一份面向我们这个时代的迫切宣言：呼吁更多的开创精神、共同体意识与想象力。”展览分为两部分：The Humble Table（谦逊之桌）包含一件由拾得与制作物件、故事与印刷材料组成的展览，取材于神话、哲学、灵性与民俗的思想；第二部分 The Humble Kitchen（谦逊之厨）邀请参观者参与为自然世界准备食物的简单行动：为植物群、鸟类与水体制作滋养的馈赠。
Fondata da Louise Long, Linseed Journal è una rivista britannica che intreccia spazio e tempo. Ogni edizione cartacea prende spunto da un singolo ingrediente con un significato culturale duraturo, come l’oliva o la mela, in una curiosità per la confluenza del mondo umano e naturale. A EuroCucina collaborerà con Francesca Sarti, fondatrice dello studio di design Arabeschi di Latte, con la mostra “A humble gathering”. “Il nostro concetto di umile significa fare tesoro del quotidiano e apprezzare l’ordinario, sia che si viva nell’abbondanza che nella scarsità. La parola umano deriva dal latino humilis, che significa dalla terra”, spiega Louise Long. “A humble gathering è un insieme di ingredienti e materiali naturali, ricette, storie e curiosità culturali. Insieme, offre un manifesto urgente per i nostri tempi: una richiesta di maggiore intraprendenza, comunanza e immaginazione”. La mostra sarà divisa in due parti: The Humble Table comprende un’esposizione di oggetti trovati e realizzati, storie e materiali stampati che attingono alle idee della mitologia, della filosofia, della spiritualità e del folklore. La seconda parte, The Humble Kitchen, invita i visitatori a partecipare a semplici atti di preparazione dei cibi per il mondo naturale: la realizzazione di doni nutrienti per la flora, l’avifauna e i corpi idrici.
Linseed Journal：“A humble gathering”
Linseed Journal: “A humble gathering”
“Food Documentary Magazine. Origin – Transformation – Consumption”（食物纪录片杂志：起源—转化—消费）是韩国 Magazine F 将与美国食物艺术家 Bobby Cortez 一起在 EuroCucina 呈现的展览主题。Bobby Cortez 曾是 Paul Allen、Eddie Murphy、Antonio Banderas、Melanie Griffith 与 Lady Gaga 的私人厨师，他为午宴与晚宴创作宏大的快闪装置，把设计、建筑、艺术、摄影与烹饪融为一体。“Magazine F 的每一期都是对一种食材或食物的 360 度透视，覆盖它存在及与人们互动的完整生命周期——无论是作为个体还是作为文化。”Lift Marketing Group 首席执行官 Christopher Mascis 解释说。“对食材更深入的理解，可以改善读者与食物的关系，提升他们的生活体验。食物不仅仅是盘中之物、我们从超市带回家的东西或从土地中采掘的产物。它是一种共享的文化创造，从起源到消费，提供经济与文化的滋养，留下丰富的经济价值、个人与文化意义，以及让我们保持健康与活力的实实在在的营养益处。”他继续说道。展览呈现的三个主题，将各自为参观者提供一种体验，帮助他们思考这些构成我们每个人日常生活一部分的食材。
“Food Documentary Magazine. Origin – Transformation – Consumption” è il titolo della mostra che la coreana Magazine F presenterà a EuroCucina insieme al food artist americano Bobby Cortez, già chef privato di Paul Allen, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Melanie Griffith e Lady Gaga, che crea grandiose installazioni pop-up per pranzi e cene, in cui fonde design, architettura, arte, fotografia e cucina. “Ogni numero di Magazine F è una prospettiva a 360 gradi su un ingrediente o un alimento. Copre l’intero ciclo di vita di come esiste e interagisce con le persone, sia individualmente che come cultura”, spiega Christopher Mascis, CEO di Lift Marketing Group. “Una comprensione più profonda degli ingredienti può migliorare il rapporto dei lettori con il cibo ed elevare la loro esperienza di vita. Il cibo non è solo quello che c’è nel piatto, quello che portiamo a casa dal supermercato o quello che estraiamo dalla terra. È una creazione culturale condivisa che fornisce sostentamento economico e culturale, dalle sue origini al suo consumo, lasciando una ricca scia di valore economico, di significato personale e culturale e di benefici nutrizionali molto reali che ci mantengono sani e vivi,” continua. Ognuno dei tre temi presentati offrirà ai visitatori un’esperienza che li aiuterà a contemplare gli aspetti degli ingredienti che fanno parte della vita quotidiana di ognuno di noi.
Magazine F：“食物纪录片杂志”
Magazine F: “Food Documentary Magazine”
Farta 是杂志与艺术平台的混合体，使命是发掘葡萄牙那些鲜为人知的传统菜肴。它由美食记者 Rafael Tonon 创办，并与设计工作室 Another Collective 合作，每一期不仅礼赞葡萄牙家常菜，还通过文章、随笔与受每道食谱启发的创作，深入这些菜肴背后的艺术与行为层面。在 EuroCucina 上，它将与 Projecto Matéria 联合呈现一个项目——后者是一对创意搭档发起的倡议，聚焦葡萄牙生产者与国内容耕种的多种作物，把品质放在首位。“我们将与他们一起创造一种独特的烹饪体验，以一种出人意料的美味方式呈现一道流传甚广的葡萄牙传统食谱。”Tonon 解释说。
Farta è un ibrido tra rivista e piattaforma artistica con la missione di mettere in luce piatti tradizionali del Portogallo poco conosciuti. Fondata dal giornalista gastronomico Rafael Tonon e in collaborazione con lo studio di design Another Collective, ogni numero non solo celebra la cucina popolare portoghese, ma approfondisce anche le sfaccettature artistiche e comportamentali che stanno dietro a questi piatti attraverso articoli, saggi e opere creative ispirate a ogni ricetta. A EuroCucina presenterà un progetto insieme a Projecto Matéria, l’iniziativa di una coppia creativa che mette in risalto i produttori portoghesi e le diverse colture coltivate nel Paese, dando priorità alla qualità. “Insieme a loro creeremo un’esperienza culinaria unica, presentando una ricetta portoghese tradizionale e diffusa in un modo inaspettatamente delizioso”, spiega Tonon.
Farta
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