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title: “Gae Aulenti：建筑与设计，本是一场统一的实践”
source: “https://www.salonemilano.it/it/articoli/gae-aulenti-storia”
date: “2026-08-04”
lang: “zh”
tags: [design, salone-milano, articoli]
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Gae Aulenti：建筑与设计，本是一场统一的实践
Gaetana Emilia Aulenti（1927–2012），人们更熟悉她的名字 Gae Aulenti，是二十世纪意大利最具影响力的建筑师与设计师之一。她 1954 年毕业于米兰理工大学，曾任职于 Casabella 杂志编辑部，是 Neo Liberty（新自由）运动的活跃分子；从 Pipistrello、King Sun 等经典灯具，到巴黎奥赛博物馆的改造，她始终坚信建筑、设计、展陈与室内应当构成一场持续对话，属于同一种统一的实践。
图注：Gae Aulenti 肖像照或工作照
意大利设计师兼建筑师 Gaetana Emilia Aulenti（1927–2012），更为人熟知的名字是 Gae Aulenti，出生于的里雅斯特附近的小镇 Palazzolo dello Stella。为了追求独立，她不理会父母的意愿，进入米兰理工大学学习建筑，并于 1954 年毕业。那一年，在二十名学生的班级里，她是仅有的两名取得学位的女性之一——那时的学术环境仍被男性牢牢主导。
La designer e architetta italiana Gaetana Emilia Aulenti (1927–2012), meglio conosciuta come Gae Aulenti, nasce a Palazzolo dello Stella, un piccolo paese vicino a Trieste. In cerca di indipendenza, e ignorando le volontà dei genitori, studia architettura al Politecnico di Milano, dove si laurea nel 1954. In quell’anno è una delle sole due donne a conseguire il titolo in una classe di venti studenti, in un contesto accademico ancora fortemente dominato dalla presenza maschile.
毕业后，她进入由建筑师 Ernesto Nathan Rogers 主持的《Casabella-continuità》编辑部，工作至 1965 年；同时，她在米兰理工大学担任 Rogers 的助教，此前还曾在威尼斯 IUAV 担任 Giuseppe Samonà 的助手。这一时期，她成为 Neo Liberty（新自由）运动的活跃成员——该运动与战后理性主义教条保持距离，后者追求一种放之四海而皆准、不带历史记忆的建筑语言。Rogers 的理论立场把既有环境视为建筑不可或缺的参照，并倡导对传统的批判性复兴，尤其是十九世纪与二十世纪初的传统（Liberty、新艺术运动、折衷主义），这些传统此前被现代主义视为边缘甚至倒退。建筑史学家 Marco Biraghi 断言：“新自由主义的季节，实际上是试图为一种日益凝固于重复、平庸形式之中的现代语汇，寻找替代路径。”
Dopo la laurea entra a far parte della redazione di Casabella-continuità, diretta dall’architetto Ernesto Nathan Rogers, dove lavora fino al 1965. Parallelamente svolge il ruolo di assistente di Rogers al Politecnico di Milano e, in precedenza, di Giuseppe Samonà allo IUAV di Venezia. In questo periodo diventa un’attiva esponente del movimento Neo Liberty, che prende le distanze dai dogmi del razionalismo del secondo dopoguerra, orientato verso un linguaggio architettonico universale e privo di memoria storica. La posizione teorica di Rogers guarda alle preesistenze ambientali come riferimento necessario per l’architettura e promuove un recupero critico della tradizione, in particolare di quella ottocentesca e primo-novecentesca (Liberty, Art Nouveau, eclettismi), fino ad allora considerata marginale o regressiva dal modernismo. Lo storico dell’architettura Marco Biraghi afferma: “La stagione neoliberty è in realtà il tentativo di rintracciare vie alternative a un repertorio moderno ormai sempre più congelato in forme ripetitive e scontate”.
1969 年 Ernesto Nathan Rogers 去世，对 Gae Aulenti 而言是一个关键节点，促使她全身心投入自由执业。与当时的惯例背道而驰，她拒绝与男性同事合作，坚持对自己项目的完全署名权，宣告自己的独立——在当年，这对一位女建筑师而言是罕见的立场。Gae Aulenti 由此在设计界与展陈领域建立起自己的声望，此前她已率先在建筑领域崭露头角。不过，这位意大利女建筑师始终主张：建筑、设计、展陈与室内应当构成持续对话，如同一种统一实践中相互依存的组成部分。
La morte di Ernesto Nathan Rogers nel 1969 segna per Gae Aulenti un momento cruciale, spingendola a dedicarsi completamente alla libera professione. In controtendenza rispetto alle convenzioni dell’epoca, rifiuta collaborazioni con colleghi uomini, rivendicando la piena maternità dei propri progetti e affermando la propria indipendenza, una posizione allora rara per un’architetta. Gae Aulenti si distingue così costruendo il proprio prestigio nel design e nell’allestimento espositivo, dopo essersi inizialmente affermata in ambito architettonico. L’architetta italiana ha tuttavia sempre sostenuto che architettura, design, allestimenti e interni debbano costituire un dialogo continuo, come parti interdipendenti di una pratica unitaria.
“如果今天我去看自己做的灯，它们从来不是照明机器：它们是形式——由当时正在为一个空间所做的工作所启发，它们先被放在那里，再走向生产，带着完全不同的命运。（……）功能性元素之所以存在，是因为必须有电线、插头、灯泡，电流必须抵达。但在某种意义上，这些只是开启一个项目的工具。”建筑师 Franco Raggi 采访她时，人称“la Gae”的她这样说道。
“Se io vado oggi a vedere le lampade che ho fatto, non sono mai delle macchine per fare la luce: sono delle forme, suggerite dal lavoro che si stava facendo in quel momento per uno spazio, per cui andavano lì e poi andavano alla produzione, con tutto un destino diverso. (…) L’elemento funzionale c’è perché ci deve essere un filo, una spina, una lampadina e la corrente deve andarci. Ma queste cose sono in un certo senso gli strumenti per cominciare un progetto,” affermava “la Gae” interpellata dall’architetto Franco Raggi.
这一取向也体现在另一位意大利设计大师 Andrea Branzi 的笔下：“自 1960 年代后半叶起，Gae 进入了环境偶像的非凡生产者这一角色，也就是说，她设计出极具形象张力的场景。这种能量源于 Gae 的一个独特立场：她把设计视为一个‘符号’，其存在的深层理由只能在自己流通的能力中找到。这意味着，这位设计师最真实的根源不应在改革性成分中寻找，而应在她以沟通形式化解这些成分的能力中寻找——她把设计内部的对立消解为极具魅力、极其醒目的符号。”
Questo orientamento emerge anche nelle parole di un altro grande maestro del design italiano, Andrea Branzi, che scrive: “A partire dalla seconda metà degli anni Sessanta la Gae è andata a collocarsi nel ruolo di straordinaria produttrice di icone ambientali, cioè progettista di scenari di grande forza figurativa. Questo tipo di energia deriva alla Gae da una sua particolare posizione, che la porta a vedere il progetto come un ‘segno’ che trova soltanto nella propria capacità di circolazione i motivi profondi del suo esistere. Ciò significa che la radice più vera di questa progettista non deve essere ricercata tanto nelle componenti riformiste, quanto piuttosto nella sua capacità di saper risolvere queste in forma comunicativa; di sciogliere le contraddizioni interne al progetto producendo segni di grande fascino e di straordinaria visibilità.”
这一方法论的典范是 Pipistrello 台灯：它诞生于 1960 年代末，与巴黎 Olivetti 门店的设计同步进行，至今仍由 Martinelli Luce 生产。在那个展厅里，光通过隐藏光源与发光缝隙组成的照明系统，在定义空间氛围中扮演核心角色；而 Pipistrello 台灯则作为一件文雅而统一室内设计的补充元素，把公共空间转化为近乎居家的尺度。
Esemplare di questo approccio è la lampada Pipistrello, progettata contestualmente al negozio Olivetti di Parigi alla fine degli anni Sessanta e ancora oggi in produzione per Martinelli Luce. La luce assume un ruolo centrale nella definizione dell’atmosfera dello showroom, attraverso un sistema di illuminazione a fonti nascoste e feritoie luminose che integrano l’allestimento, all’interno del quale la lampada Pipistrello agisce come elemento complementare di un progetto d’interni colto e unitario, capace di tradurre lo spazio pubblico in una dimensione quasi domestica.
King Sun（又称 Re Sole 太阳王灯）的故事与此部分相似：它由 Kartell 在 1967 年米兰家具展上推出，最初却是为布宜诺斯艾利斯的 Olivetti 门店构思的。这盏灯的构成唤起太阳的抽象图景：红橙色的底座中嵌入半圆形透明亚克力板，翅片环绕着居中的灯泡，光线穿过翅片，勾勒出它们的外缘。
Una storia in parte analoga è quella della lampada King Sun (nota anche come lampada Re Sole), presentata da Kartell al Salone del Mobile del 1967 ma inizialmente concepita per il negozio Olivetti di Buenos Aires. La lampada, la cui composizione evoca una rappresentazione astratta del sole, è caratterizzata da una base di colore rosso-arancio nella quale sono inserite lastre semicircolari in acrilico trasparente. Le alette circondano la lampadina posta al centro, mentre la luce filtra attraverso le pinne, mettendone in evidenza i bordi esterni.
意大利建筑师 Gae Aulenti 的多面才华也体现在她与美国企业 Knoll 的合作中：她为其设计了波士顿与纽约的展厅、1972 年的大理石桌 Jumbo，以及 1976 年的 Gae Aulenti Collection。在《Domus》584 期上，我们读到对这一系列的描述：“一系列新的座椅与桌子，其基础结构为挤压铝材的圆柱形，由六根三角形截面的管材从共同的中心点放射而成。这些管材以黑、白、本色或棕色环氧树脂亮面处理，根据弯曲与拼合方式的不同，分别构成椅子或桌子的结构。”
La poliedricità dell’architetta italiana Gae Aulenti emerge anche dalla collaborazione con l’azienda americana Knoll, per la quale progetta gli showroom di Boston e New York, il tavolo in marmo Jumbo nel 1972 e la Gae Aulenti Collection nel 1976. Su Domus 584 leggiamo la descrizione della collezione: “una nuova serie di sedili e tavoli che hanno la struttura cilindrica di base, in alluminio estruso, costituita da sei tubi a sezione triangolare radianti da un punto centrale comune. Questi tubi, a finitura lucida in resina epossidica nei colori nero, bianco, naturale o marrone, costituiscono la struttura sia delle sedie che dei tavoli a seconda di come vengono piegati e riuniti.”
设计界的其他著名合作还包括与 Poltronova 的携手：1960 年代前半叶，她为其创作了最早的作品——摇椅 Sgarsul，以及 Stringa 与 Locus Solus 家具系列，后两者至今仍由 Exteta 生产。
Altre collaborazioni illustri nel mondo del design includono quella con Poltronova, con cui, nella prima metà degli anni Sessanta, realizza i suoi primi prodotti: la sedia a dondolo Sgarsul e le serie di mobili Stringa e Locus Solus, queste ultime ancora oggi in produzione per Exteta.
此外还应提到她与 Artemide 的重要关系：她为其设计了 Oracolo 与 Mezzoracolo（1968）、Pileo、Mezzopileo 与 Pileino（1972）、Patroclo（1975）与 Alcinoo（1975）等灯具。后两件至今仍出现在这家由 Ernesto Gismondi 与 Sergio Mazza 于 1960 年创立的企业目录中。Alcinoo 与 Patroclo 共享同一种手工工艺：在金属笼内以口吹玻璃塑形。金属结构如同珍贵的容器，囚禁并转化光线，生发出迷人的光影游戏。
Va inoltre ricordato il significativo rapporto con Artemide, per la quale disegna le lampade Oracolo e Mezzoracolo (1968), Pileo, Mezzopileo e Pileino (1972), Patroclo (1975) e Alcinoo (1975). Queste ultime due sono tuttora presenti nel catalogo dell’azienda fondata nel 1960 da Ernesto Gismondi e Sergio Mazza. Alcinoo e Patroclo condividono la medesima lavorazione artigianale: vetro soffiato a bocca modellato all’interno di una gabbia metallica. Le strutture metalliche, come involucri preziosi, imprigionano la luce e la trasformano, dando vita a suggestivi giochi di riflessi e ombre.
以上只是这位多产的意大利设计师兼建筑师 Gae Aulenti 的部分作品，她还有众多举足轻重的建筑项目。其中最耀眼的当属巴黎奥赛博物馆（Musée d’Orsay）的改造项目，1986 年完成，被视为她最重要的作品之一，因为它让历史建筑、展陈与当代博物馆空间彼此对话。
Queste sono solo alcune delle produzioni della prolifica designer e architetta italiana Gae Aulenti, a cui si affiancano numerosi e fondamentali interventi in ambito architettonico. Tra questi spicca il progetto di riconversione del Musée d’Orsay di Parigi, completato nel 1986, considerato uno dei suoi lavori più significativi per la capacità di mettere in dialogo architettura storica, allestimento e spazio museale contemporaneo.