米兰国际家具展将意大利文化部纳入其平台，MADE IN MiC 展览以“原型”（Archetipi）板块回溯 1900—1945 年间意大利现代设计的奠基时刻，并邀请多家国家级文化机构将馆藏转化为当代设计、重塑博物馆文创。展览与系列对谈活动将于 2026 年 4 月 21 日至 26 日在文化部展馆举行。
作为当代设计的国际平台，米兰国际家具展向意大利文化部敞开了大门，将自身体系引向一条交织遗产与设计、记忆与生产的轨迹。这不是一次简单的“插入”，而是一次“嫁接”：这一亮相扩展了设计的疆域，并将其重新接回文化的根源，让那些往往隐而不显的事实变得清晰——每一件当代物品都诞生于一段漫长而层叠的历史。
Nel suo ruolo di piattaforma internazionale del progetto contemporaneo, il Salone del Mobile.Milano accoglie il Ministero della Cultura, aprendo il proprio sistema a una traiettoria che intreccia patrimonio e design, memoria e produzione. Non un inserimento, ma un innesto: una presenza che amplia il campo del progetto e lo riconnette alle sue radici culturali, rendendo esplicito ciò che spesso resta implicito: ogni oggetto contemporaneo nasce da una storia lunga e stratificata.
在成为“设计”之前，设计还有过一段无名时期：物品诞生于艺术姿态、工匠智慧与对现代性追求的交汇处。正是在 19 世纪末至 20 世纪初的这段时空里，意大利设计的基因得以奠定。MADE IN MiC 便由此出发，其核心是“原型”（Archetipi）板块：这不是简单的陈列，而是一次批判性的建构，将 1900 年至 1945 年间实用艺术与原始设计（proto-design）的作品视为奠基时刻。在这几十年里，原本彼此分离的学科展开了对话：艺术进入室内并改变其语言，建筑直面器物与家居尺度，手工艺向更结构化的生产方式演进。现代设计的第一批代码由此成形——介于孤品与量产、具体功能与象征价值之间。
C’è un tempo in cui il design non si chiama ancora design. Un tempo in cui l’oggetto prende forma dall’incontro tra gesto artistico, sapere artigiano e tensione verso la modernità. È in questo spazio, tra fine Ottocento e primo Novecento, che si costruisce la matrice del progetto italiano. Da qui prende avvio MADE IN MiC, il cui cuore è la sezione Archetipi: non una semplice raccolta, ma una costruzione critica che legge le opere di arti applicate e proto-design tra il 1900 e il 1945 come momenti fondativi. In questi decenni si sviluppa un dialogo tra discipline che fino ad allora erano separate: l’arte entra negli interni e ne trasforma il linguaggio, l’architettura si misura con l’oggetto e con la scala domestica, l’artigianato evolve verso forme di produzione più strutturate. Si definiscono così i primi codici del progetto moderno, sospesi tra pezzo unico e produzione seriale, tra funzione concreta e valore simbolico.
展览路径刻意绕开线性时间，转而以若干主题单元展开——这些单元如同一幅幅解读地图，帮助观众把握其中的复杂性。“名家室内”（Interni d’autore）展示艺术家与设计师如何重新定义居住空间；“名家纪念品”（Souvenir d’autore）讲述那些旨在传递意大利文化形象的物品的诞生；“来自博物馆”（Dal Museo）凸显馆藏作为设计形式与母题库的作用；“家居日常”（Domus）通过日用器物呈现日常生活的演变；“织物经纬”（Trame）则将纺织物置于技术、装饰与身份认同的汇合点。穿行于“原型”之间，意味着理解意大利设计如何在被命名之前，就已经作为一种广泛而共享的文化实践而存在。
Il percorso non segue una cronologia lineare, ma si articola in nuclei tematici che funzionano come mappe interpretative, facilitando la lettura di questa complessità. Gli Interni d’autore mostrano come artisti e progettisti abbiano ridefinito lo spazio dell’abitare; i Souvenir d’autore raccontano la nascita di oggetti pensati per trasmettere l’immagine culturale dell’Italia; Dal Museo evidenzia il ruolo delle collezioni come repertorio di forme e motivi per il progetto; Domus restituisce l’evoluzione della vita quotidiana attraverso oggetti d’uso; Trame mette al centro il tessile come luogo di sintesi tra tecnica, decorazione e identità. Attraversare Archetipi significa quindi comprendere come il design italiano si sia formato prima ancora di essere definito, come pratica culturale diffusa e condivisa.
展览的第二部分便嫁接在这份历史基础之上，让遗产成为面向当下的积极资源。项目联结起一批将自身馆藏转化为当代物品的机构：布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）的“大布雷拉”（Grande Brera）项目，整合设计、可持续与包容；维托里亚诺与威尼斯宫博物馆（VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia）重释工匠传统；国立现当代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）推出 GNAMC-Design；伽利略博物馆（Museo Galileo）则以 EcoMuse Lab 聚焦可持续。此外，Magna Grecia 与 Minerva in Action 的实践也在遗产与设计之间架起更多连接。
Su questa base storica si innesta la seconda parte dell’esposizione, dove il patrimonio diventa una risorsa attiva per il presente. Il progetto coinvolge una rete di istituzioni che traducono le proprie collezioni in oggetti contemporanei: la Pinacoteca di Brera con Grande Brera, che integra design, sostenibilità e inclusione; il VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia, che rielabora la tradizione artigiana; la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea con GNAMC-Design; il Museo Galileo con EcoMuse Lab, orientato alla sostenibilità. A queste si affiancano le esperienze di Magna Grecia e Minerva in Action, che costruiscono ulteriori connessioni tra patrimonio e progetto.
MCA – Mario Cucinella Architects、Artemide、BigBag、Nuoveforme Firenze 等设计师、建筑师与生产实体，共同推动博物馆文创的重塑：将其从纪念品式物件转变为经设计的实用之物，既能进入日常生活，又与遗产保持关联。
Designer, architetti e realtà produttive – tra cui MCA – Mario Cucinella Architects, Artemide, BigBag, Nuoveforme Firenze – contribuiscono a ridefinire il merchandising museale, trasformandolo da oggetto souvenir a oggetto d’uso progettato, capace di entrare nella vita quotidiana mantenendo un legame con il patrimonio.
作为项目的完整组成部分，一系列对谈贯穿整个展示空间。活动让机构、设计师、企业与研究界展开对话，阐明遗产在构建当代中的作用，并就设计作为一种文化实践的未来开启共同思考。
A completare il percorso, un programma di talk attraversa lo spazio espositivo come parte integrante del progetto. Gli incontri mettono in dialogo istituzioni, designer, imprese e mondo della ricerca, chiarendo il ruolo del patrimonio nella costruzione del contemporaneo e aprendo una riflessione condivisa sul futuro del design come pratica culturale.
图注：MADE IN MiC 展馆现场，展示 Archetipi 板块的 1900—1945 年实用艺术与原始设计作品
文化活动日程｜意大利文化部展馆
策展人：Gabriella Musto，建筑师，意大利文化部
展期：2026 年 4 月 21 日至 26 日
PROGRAMMA EVENTI COLLATERALI PADIGLIONE DEL MINISTERO DELLA CULTURA
Curatrice: Gabriella Musto Architetto, Ministero della Cultura
21/26 aprile 2026
4 月 21 日：“Made in MiC”展馆开幕
12:15 开幕致辞：文化部办公厅主任 Valentina Gemignani、文化遗产价值化司司长 Alfonsina Russo；随后是参与遴选“原型”展览所展艺术品与文创原型的各博物馆馆长与文化界代表发言，主题为“传统、创造、价值”。12:30—13:00，Alfonsina Russo 主持并导览，VIVE 馆长 Edith Gabrielli 与建筑师、设计师兼艺术家 Michele De Lucchi、平面设计师 Paolo Tassinari 对谈；13:15—13:45，大布雷拉（GRANDE BRERA）总经理 Angelo Crespi 与 MCA-Mario Cucinella Architects 创始人兼创意总监 Mario Cucinella 对谈；14:00—14:30，国立现当代艺术馆馆长 Renata Mazzantini；14:45—15:15，伽利略博物馆执行馆长 Roberto Ferrari；15:30—16:00，Alvino Bagni 家族继承人 Maria Chiara Ghiretti 与 NUOVEFORME s.r.l. 销售 Gian Paolo Monti；16:15—16:45，建筑师兼设计师 Giuseppe Scaglione 与 Nicola Malagrinò。
21 aprile Inaugurazione del Padiglione “Made in MiC” Saluti (ore 12:15) Valentina Gemignani Capo di Gabinetto del Ministero della Cultura Alfonsina Russo Capo Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale Riflessioni dei Direttori generali dei Musei e dei protagonisti della cultura che hanno contribuito alla selezione degli oggetti d’arte e dei prototipi di merchandising esposti nella Mostra Archetipi. Tradizioni, Creatività, Valori. Introduce e modera Alfonsina Russo Edith Gabrielli Direttrice del VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia con Michele De Lucchi Architetto, designer e artista e Paolo Tassinari, designer grafico (12:30/13:00) Angelo Crespi Direttore Generale GRANDE BRERA (13:15/13:45) con Mario Cucinella Founder & Creative Director MCA-Mario Cucinella Architects Renata Mazzantini Direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (14:00/14:30) Roberto Ferrari Direttore esecutivo Museo Galileo (14:45/15:15) Maria Chiara Ghiretti erede Alvino Bagni e Gian Paolo Monti sales NUOVEFORME s.r.l. (15:30/16:00) Giuseppe Scaglione e Nicola Malagrinò Architetti e designer (16:15/16:45)
4 月 22 日：历史叙事——艺术与设计的对话
由文化遗产经济价值化与推广中央研究院（IC-VEPP）院长 Alessio De Cristofaro 主持并导览：10:00—10:30，热那亚 Wolfsoniana 博物馆保管员 Matteo Fochessati 谈《Wolfsoniana 与 20 世纪意大利家具》；10:45—11:15，装饰艺术史学者、Richard-Ginori 博物馆档案基金会首席保管员 Oliva Rucellai 谈《Gio Ponti 与 Made in Italy 的发明》；11:30—12:00，Ginori 博物馆基金会传播负责人 Consuelo de Gara 谈《博物馆与企业：Ginori，一段意大利故事》；12:15—12:45，IC-VEPP 院长 Alessio De Cristofaro 谈《Made in Italy 的起源：从工业艺术博物馆到 E.N.A.P.I.》。
22 aprile
Narrativa storica. Dialoghi tra arte e design Introduce e modera: Alessio De Cristofaro Direttore Istituto centrale per la valorizzazione economica e la promozione del patrimonio culturale (IC-VEPP) Matteo Fochessati, Conservatore della Wolfsoniana di Genova (10:00/10:30) La Wolsoniana e il mobile italiano del Novecento Oliva Rucellai, Storica delle arti decorative e capo conservatore presso la Fondazione Museo Archivio Richard-Ginori (10:45/11:15) Gio Ponti e l’invenzione del Made in Italy Consuelo de Gara, Responsabile comunicazione Fondazione Museo Ginori – (11:30/12:00) Museo e impresa. Ginori, una storia italiana Alessio De Cristofaro, Direttore IC-VEPP – (12:15/12:45) Alle origini del Made in Italy. Dai musei artistici industriali all’E.N.A.P.I.
博物馆的原创建筑设计与展陈建造流程
由文化部建筑师 Gabriella Musto 主持并导览：15:00—15:30，Studio Abcplus 建筑师 Massimiliano Tita 谈《适应性博物馆原型：原创建筑、数字制造与扩展型文创》；15:45—16:15，建筑师、DV Area 建筑创意总监 Camillo Botticini 谈《关于古代布雷西亚城市史的一个板块》；16:30—17:00，大 MAXXI 科学总监 Margherita Guccione 谈《迈向大 MAXXI——未来博物馆的新景观》。
Il progetto d’architettura autoriale per i Musei e i processi costruttivi tra allestimento e design
Introduce e modera: Gabriella Musto, Architetto – Ministero della Cultura Massimiliano Tita, Architetto Studio Abcplus (15:00/15:30) Prototipi Museali Adattivi: Architettura Autoriale, Fabbricazione Digitale e Merchandising Espansivo Camillo Botticini architetto, Architetto e Direttore creativo Architettura DV Area (15:45/16:15) Una sezione sulla storia urbana di Brescia antica Margherita Guccione, Direttrice scientifica grande MAXXI (16:30/17:00) Verso il Grande MAXXI _nuovi paesaggi per il museo del futuro
4 月 24 日：当代文化论辩中的建筑与设计
由 Gabriella Musto 主持并导览：10:30—11:00，GTRF Tortelli Frassoni Architetti Associati 的 Giovanni Tortelli 谈《设计博物馆：与考古学一起及为考古学所做的展陈》；11:15—11:45，巴勒莫大学建筑设计教授、MiC 当代艺术与建筑委员会主席 Gianfranco Tuzzolino，与米兰 ADI 设计博物馆主席 Luciano Galimberti 展开对谈。
24 aprile L’Architettura e il Design nel dibattito culturale contemporaneo Introduce e modera: Gabriella Musto Architetto – Ministero della Cultura Giovanni Tortelli, GTRF Tortelli Frassoni Architetti Associati (ore 10:30/11:00) Disegnare il museo: allestimenti con e per l’archeologia Gianfranco Tuzzolino, Docente di progettazione architettonica all’Università di Palermo e Presidente del Comitato Arte e Architettura contemporanea del MiC (ore 11:15/11:45) DIALOGA CON Luciano Galimberti, Presidente ADI Design Museum di Milano (ore 12:00/12:30)
原型的诞生：构思／设计／建造
由 Gabriella Musto 主持并导览：15:00—16:15，EcoMuse Lab 团队共同呈现《EcoMuseLab：为博物馆书店设计可持续的产品与空间——伽利略博物馆、Artex、佛罗伦萨美术学院、ISIA 佛罗伦萨设计学院与佛罗伦萨大学 SAGAS 系的实践经验》。团队成员包括：Silvia Masetti（EcoMuse Lab / ISIA 佛罗伦萨设计学院，设计师、教师兼学院管理层成员）、Paolo Deganello（EcoMuse Lab / ISIA 佛罗伦萨设计学院，建筑师、设计师兼教师）、Andrea Magnani（EcoMuse Lab / ABA 佛罗伦萨，Siliqoon Agency，视觉艺术家与多学科设计师）与 Cecilia Milazzo（EcoMuse Lab，设计师、工艺师、教师兼博士研究生）。
La nascita del prototipo: ideazione/progetto/costruzione Introduce e modera: Gabriella Musto Architetto – Ministero della Cultura Silvia Masetti – EcoMuse Lab / ISIA Firenze Design Designer, docente e staff direzione ISIA Firenze e Paolo Deganello – EcoMuse Lab / ISIA Firenze Design Architetto, designer e docente e Andrea Magnani – EcoMuse Lab / ABA Firenze Siliqoon Agency Artista visivo e designer multidisciplinare Cecilia Milazzo – EcoMuse Lab Designer, artigiana, docente e dottoranda (15:00/16:15) EcoMuseLab. Progettare prodotti e spazi sostenibili per i bookshop museali. L’esperienza del Museo Galileo, Artex, Accademia di Belle Arti di Firenze, ISIA Firenze Design e Università di Firenze – Dip. SAGAS
4 月 25 日：设计文化与地方联结——MiC 各部门与文物监管局的当代价值化实践
由 Gabriella Musto 主持并导览：12:00—12:30，布林迪西、莱切与塔兰托文物监管局局长 Antonio Zunno 谈《以光设计的项目：布林迪西 Forte a mare 的影像联想》；12:45—13:15，卡利亚里大都会市及奥里斯塔诺、南撒丁省文物监管局局长 Elena Anna Boldetti 谈《撒丁岛：从遗产到设计，以设计实现再生》；13:30—14:00，基耶蒂与佩斯卡拉省文物监管局局长 Chiara Delpino 谈《从研究到形式：考古与建筑对话的经验》，随后进行讨论。
25 aprile Cultura del progetto e relazione con il territorio: le articolazioni del MiC e le esperienze di valorizzazione contemporanea nella Soprintendenze Introduce e modera: Gabriella Musto Architetto – Ministero della Cultura Antonio Zunno – Soprintendente di Brindisi, Lecce e Taranto (ore 12:00/12:30) Il progetto con la luce e le suggestioni per immagini del Forte a mare di Brindisi Elena Anna Boldetti– Soprintendente per la città metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna (ore 12:45/13:15) La Sardegna dal patrimonio al progetto. Rigenerare attraverso il design Chiara Delpino – Soprintendente per le province di Chieti e Pescara (ore 13:30/14:00) Dalla ricerca alla forma: esperienze di dialogo tra archeologia e architettura Dibattito
4 月 26 日：艺术／文化／过程／视野——国际舞台上的新创意探索
由 Gabriella Musto 主持并导览：11:00—11:30，摄影师 Paolo Rosselli 谈《意大利摄影师与他对过往作品的目光：一种令人愉悦的偶然，以及与所摄对象保持的距离》；11:45—12:15，利物浦大学建筑学院建筑与视觉艺术研究中心教授兼研究主任 Marco Iuliano 谈《以设计为学习工具：利物浦的新建筑学院》；12:30—13:00，TassinariVetta 工作室设计师 Paolo Tassinari 谈《VIVE 维托里亚诺与威尼斯宫博物馆的视觉识别》。
26 aprile Arte/Cultura/Processo/Visione. Nuove indagini creative nella scena internazionale Introduce e modera: Gabriella Musto Architetto – Ministero della Cultura Paolo Rosselli, Fotografo (ore 11:00/11:30) Il fotografo italiano e il suo sguardo verso opere del passato: una gradita fatalità e una presa di distanza dagli oggetti che riprende Marco Iuliano, Professore e direttore di ricerca del Centre for Architecture and Visual Arts University of Liverpool School of Architecture (ore 11:45/12:15) Design come strumento per imparare: la nuova scuola di architettura a Liverpool Paolo Tassinari, studio TassinariVetta, designer (12:30/13:00) L’identità visiva del VI-VE, Vittoriano e Palazzo Venezia
图注：文化部展馆内的对谈活动场景，或 Archetipi 展览的当代文创产品展示