2024 年的夏天，设计界的智识版图格外活跃：从西西里岛的 Castelbuono 到伦敦，从上海到费拉拉海滨的 Lido di Spina，展览与演出在博物馆、画廊、公共空间乃至小镇角落次第展开。策展人、建筑师与艺术家们以各自的方式回应生态、权利与共同体的议题，绘出一张既密集又疏朗的文化地图。本文梳理2024年夏天值得专程前往的十场展览与项目，从布鲁日的嵌合体装置到突尼斯的工匠复兴，一场场相遇正在发生。
图注：开篇配图：Studio Ossidiana 在布鲁日霍夫·布拉德林宫庭院的《Earthsea》装置
在 Hans Ulrich Obrist（汉斯·乌尔里希·奥布里斯特）与 Salvatore Peluso、Fulvia Carnevale 与 Ippolito Pestellini Laparelli、Marco Sammicheli 与 Nicolas Bellavance-Lecompte 这些名字背后，是设计界那股令人着迷、又不断撩拨好奇心的智性力量——它似乎已经为这个夏天备好了一桌刺激的展览与演出盛宴。从 Castelbuono 到伦敦，从上海到 Lido di Spina，这场相遇的地图既细密又疏朗：文化不再是机构专属的体验，也在散布于各地的市镇角落生长。故居博物馆、主题社团、画廊与公共空间，都是开放而民主的分享舞台，人们在此相遇、交流并生产知识。
Ci sono Hans Ulrich Obrist e Salvatore Peluso, Fulvia Carnevale e Ippolito Pestellini Laparelli, Marco Sammicheli e Nicolas Bellavance-Lecompte: l’intelligenza del mondo del progetto che piace, attrae e solletica la nostra curiosità, sembra aver apparecchiato un’estate di mostre e performance piuttosto stimolanti. I momenti di incontro on show in Italia, in Europa, nel mondo, disegnano una mappa fittissima e al tempo stesso a maglie larghe: da Castelbuono a Londra, da Shanghai a Lido di Spina, la cultura è un’esperienza da condividere non solo nei tradizionali luoghi istituzionali, ma anche nei piccoli centri diffusi sul territorio. Case museo, circoli tematici, gallerie e spazi pubblici, sono palcoscenici di condivisione accessibili e democratici, dove incontrarsi, scambiarsi e produrre conoscenza.
独立策展人与记者 Salvatore Peluso 以他对生态实践的犀利洞察提醒着我们——生态议题从未与社会问题脱节。Studio Ossidiana 的 Alessandra Covini 与 Giovanni Bellotti 也在布鲁日三年展上带来一件如嵌合体般活着的装置。我们正站在新乌托邦的边界上，传说生物的意象正在取代“有机体”这个已经过时的科学词汇。
Ce lo ricorda Salvatore Peluso, curatore e giornalista indipendente, con il suo affondo puntuale e radicale nelle pratiche ecologiche, mai scollegate dalle questioni sociali. E ce lo ricordano Alessandra Covini e Giovanni Bellotti di Studio Ossidiana, con la loro installazione alla Triennale di Bruges, uno spazio che vive e muta come una chimera. Siamo ai confini di una nuova utopia e l’immagine di una leggendaria creatura soppianta l’ormai desueto concetto di organismo, termine scientifico, a misura di virus.
我们真的想改变这颗星球的命运吗？一个不错的起点，是把女权主义集体 Claire Fontaine 的承诺拥入怀中、支持 Marinella Senatore 的参与式行动主义，并把“不可触摸”当作一种教学体验。2024年7月出发，9月再会——旅途愉快，假期愉快。
Vogliamo davvero provare a cambiare le sorti del Pianeta? Un buon modo per farlo è abbracciare l’impegno femminista di Claire Fontaine, sostenere l’attivismo partecipato di Marinella Senatore e praticare l’intangibilità come forma di esperienza didattica. Mettiamoci in viaggio a luglio, avremo modo di confrontarci a settembre. Buon viaggio e buone vacanze.
布鲁日三年展，比利时（Triennale di Bruges, Belgio）
在佛兰德斯首府布鲁日的第四届三年展“Spaces of Possibility”（可能性的空间）上，Studio Ossidiana 的装置《Earthsea》降落在霍夫·布拉德林宫（palazzo Hof Bladelin）的庭院——这座建筑始建于15世纪。“它是一个活着的有机体，一件由矿物、植物、动物、有机物质、真菌与细菌构成的当代嵌合体”，是人与其他生命形式相遇与交换的场所，与本届讨论的可持续与气候变化议题高度契合。“我们在其中栖身，看着它生长、呼吸、随时间变化，回应着时间与居住者——无论人类与否——的行为”。展至2024年9月1日。
Tra i protagonisti di ‘Spaces of Possibility’, la quarta edizione della Triennale del capoluogo della Fiandra occidentale, l’installazione di Studio Ossidiana: Alessandra Covini e Giovanni Bellotti atterrano nella corte di palazzo Hof Bladelin, un edificio del XV, con il padiglione ‘Earthsea’. “Si tratta di un organismo vivente, una chimera contemporanea fatta di minerali, piante, animali, materia organica, funghi e batteri”, un luogo di incontro e scambio tra persone e altre forme di vita del tutto coerente con i concetti di sostenibilità e di cambiamento climatico sul tavolo di discussione dell’evento. “Troviamo rifugio al suo interno mentre cresce, respira e cambia nel tempo, reagendo al tempo e alle azioni dei suoi abitanti umani e non umani”. Sino al primo di settembre.
巴勒莫 Castelbuono 市立博物馆（Museo Civico, Castelbuono, Palermo）
西西里迎来了一件足以自豪的藏品：女权主义集体 Claire Fontaine 的三件作品——正是为第60届威尼斯国际视觉艺术双年展命名的“Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere”（处处是陌生人）系列——如今正式归巴勒莫省 Castelbuono 市立博物馆所有。这件由意大利语、阿拉伯语与波斯语霓虹文字雕塑组成的三联作，值得专程一看：教皇方济各（Papa Francesco）在参观威尼斯展览时说，“我恳请你们，艺术家朋友们，想象那些还不在世界地图上的城市，在那里没有任何人被视为外人”。正因如此，当我们说“处处是陌生人”时，其实是在提议“处处皆兄弟”。让我们靠近。
La Sicilia, terra di conquista, contempla un’acquisizione della quale andare fiera: le tre opere del collettivo femminista Claire Fontaine (che dà il titolo alla 60. Biennale Internazionale di Arti Visive di Venezia), quelle della serie ‘Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere’, sono finalmente di proprietà del museo civico del comune della città metropolitana. Composto da una serie di tre parole-scultura in neon in italiano, arabo e persiano, il trittico vale un viaggio: “Vi imploro, amici artisti, immaginate città che ancora non esistono sulla carta geografica”, ha dichiarato Papa Francesco in visita alla kermesse veneziana, “città in cui nessun essere umano è considerato un estraneo”. È per questo che quando diciamo ‘stranieri ovunque’, stiamo proponendo ‘fratelli ovunque’. Avviciniamoci.
图注：Claire Fontaine 的霓虹文字雕塑作品，意大利语/阿拉伯语/波斯语“Stranieri Ovunque”
伊斯坦布尔 SALT Beyoğlu（SALT Beyoglu, Istanbul, Turchia）
把空气的毒性变成可触可感的景象——土耳其现代艺术博物馆 SALT Beyoğlu 的展厅里，2050+ 工作室以一场触觉与声音的布景呈现《Notes on Air》（关于空气的笔记），一个解读空气构成的挑战性叙事。二氧化氮、臭氧、二氧化碳、颗粒物与二氧化硫等气态物质化作前所未有的织物与刺绣风景，变得可见：色彩与质感对应着污染颗粒的浓度，让不可见的变得可感——这颗星球病了，而我们呼吸的空气正在杀死我们。干得漂亮，Ippolito Pestellini Laparelli。
Una scenografia tattile e sonora per materializzare la tossicità dell’aria. Ci prova lo studio 2050+ che nelle sale del museo di arte moderna turco, mette in scena ‘Notes on Air’, un racconto decisamente sfidante per leggere la composizione dell’aria. Biossido di azoto, ozono, anidride carbonica, particolato, anidride solforosa sono sostanze gassose che animano un inedito paesaggio di tessuti e ricami, per diventare visibili. Colori e texture restituiscono la concentrazione di particelle e particolati inquinanti rendendo finalmente tangibile l’intangibile: il Pianeta è malato e ciò che respiriamo ci uccide. Bravo Ippolito Pestellini Laparelli, well done.
费拉拉 Lido di Spina 雷莫·布林迪西故居博物馆（Casa Museo Remo Brindisi, Lido di Spina, Ferrara）
对设计、项目与艺术的爱好者而言，费拉拉附近 Lido di Spina 的雷莫·布林迪西故居博物馆（Casa Museo Remo Brindisi）是一处不可错过的目的地：一座充满爱的家宅、一个有个性的场所、一件珠宝般的建筑作品。这座1968至1973年间由画家本人委托建造的房子，从细节到整体都由 Nanda Vigo 设计，是悬浮于现实与超现实之间的“艺术融合”宣言空间——一艘向欢聚敞开的太空船，为守护家庭情感与艺术作品而生；Adrenalina 品牌甚至选择在此拍摄其目录照片。Debonademeo 工作室被这座夏季家庭住宅兼当代艺术博物馆的特质吸引，向大众揭开了这个 Made in Italy 的神圣角落。穿过松林，值得一去。
Uno spazio domestico pieno di amore, un luogo di carattere, un’architettura gioiello: per gli amanti del design, del progetto, dell’arte, la Casa Museo Remo Brindisi è una meta imperdibile. Costruita tra il 1968 e il 1973 per volere dello stesso pittore, l’edificio è stato disegnato sin nei dettagli da Nanda Vigo: uno spazio manifesto di ‘integrazione delle arti’, sospeso tra reale e surreale. Una navicella spaziale aperta alla convivialità e pensata per custodire affetti familiari e opere d’arte: una dimensione dell’abitare democratica e radicale dove sono atterrate e conservate le inquietudini del tempo in cui è nata, e dove Adrenalina ha scelto di scattare le foto del suo catalogo. Lo studio Debonademeo, affascinato dalle caratteristiche della residenza familiare estiva e museo d’arte contemporanea aperto a tutti, ha svelato al grande pubblico un luogo sacro del Made in Italy. Da raggiungere, attraversando la pineta.
伦敦设计博物馆（Design Museum, Londra, UK）
伦敦设计博物馆（Design Museum）迎来 Enzo Mari（恩佐·马里）的大型回顾展，由 Hans Ulrich Obrist 与 Francesca Giacomelli 策展、米兰三年展制作——该展曾在米兰展出至2021年9月12日。这是对这位意大利设计大师、Made in Italy 最具权威性与当代性的代表人物之一的致敬，也在挑战关于他的传说。从1950年代的发端到2020年的最后作品，策展人精选了250余件作品，大多来自 Mari 档案：书籍与家具、儿童游戏与观念之作，共同还原出这位大师创作生涯的完整图景。展览持续至2024年9月8日。
Approda al Design Museum la grande retrospettiva dedicata a Enzo Mari, a cura di Hans Ulrich Obrist e Francesca Giacomelli e prodotta da Triennale di Milano (dove è stata aperta sino al 12 settembre 2021). Un tributo che sfida la leggenda, quello al grande maestro del design italiano, figura tra le più autorevoli e sempre contemporanea del Made in Italy. Merito del carattere spigoloso e radicale, di Mari, la cui coerenza si riscopre oggi modello a misura del contemporaneo. Dagli esordi negli anni ’50 sino alle ultime opere del 2020, i progetti selezionati dai curatori sono oltre 250 – per la maggior parte provenienti dall’Archivio Mari: libri e arredi, giochi per bambini e opere concettuali insieme restituiscono dell’attività creativa del Maestro un paesaggio rotondo, mai scontato, sempre impegnato. Da rivedere ancora, sino all’8 settembre.
罗马 Rhinoceros 画廊（Rhinoceros Gallery, Roma, Italia）
在意大利首都的心脏地带，古罗马牛市广场（Foro Boario）与大竞技场（Circo Massimo）之间，Rhinoceros 画廊重新担当起文化交汇点的角色：作为智识交流的橱窗，这里是艺术与设计相遇的创新与创意中心。自2024年3月21日起，这里展出 Ronan Bouroullec 为 Galerie Kreo 创作的作品与物件——Kreo 是1999年在巴黎诞生的研究型画廊；精选作品共同呈现出这位法国设计师丰富多彩的世界：色彩与材质探索，透露出他对运动与有机形态的热爱。
Nel cuore della Capitale italiana, tra il Foro Boario e il Circo Massimo, Rhinoceros Gallery riscatta il ruolo di crocevia culturale: vetrina di scambio intellettuale, è un centro di innovazione e creatività dove arte e design si incontrano. Qui, dal 21 marzo, sono in scena opere d’arte e oggetti firmati da Ronan Bouroullec per la Galerie Kreo, il laboratorio di ricerca nato a Parigi nel 1999: insieme i pezzi selezionati restituiscono un’istantanea del poliedrico mondo del progettista francese, fatto di colori ed esplorazioni materiche che rivelano la sua passione per il movimento e le forme organiche.
图注：Rhinoceros 画廊内 Ronan Bouroullec 作品展陈，位于罗马 Circo Massimo 附近
上海当代艺术博物馆 PSA（Power Station of Art (PSA), Shanghai, Cina）
Marco Sammicheli goes China：这位米兰三年展设计、时尚与手工艺策展人兼意大利设计博物馆馆长飞到了地球另一端，与 PSA 馆长 Gong Yan（龚彦）一起，向当代设计史上最受喜爱的设计工作室之一献上个人致敬——“Impermanence – 40 Years of Estúdio Campana”（无常：Estúdio Campana 四十年）是一场我们都想看、也都该看的展览。物件、项目、图纸与作品交织，浓缩了 Campana 兄弟在 Fernando 离世不到两年后的实践史、轨迹与直觉；由 Humberto 操刀布景、Maru Widen 负责视觉设计，展出50余件开创性作品，见证了那些预演了自给自足与可持续的思考与行动——这些议题如今正是行业未来的核心。用更少做更多，一堂伟大的人生课。展至2024年9月8日。
Marco Sammicheli goes China: il curatore per Design, Moda, Artigianato e Direttore del Museo del Design Italiano di Triennale Milano vola all’altro capo del mondo e, insieme a Gong Yan, Direttore della PSA, dedica il suo personale tributo a uno degli studi più amati della storia del design contemporaneo: ‘Impermanence – 40 Years of Estúdio Campana’ è la mostra che tutti noi vorremmo e dovremmo vedere. Un mix di oggetti, progetti, disegni e opere che riassumono al meglio la storia, le traiettorie e le intuizioni della pratica dei Campana Brothers a neppure due anni dalla scomparsa di Fernando. Con la scenografia di Humberto e la grafica di Maru Widen, in scena oltre cinquanta pezzi pionieristici che rappresentano e tracciano la storia dei pensieri e delle azioni che hanno anticipato autarchia e sostenibilità, temi oggi centrali per il futuro della professione. Fare di più con meno, una grande lezione di vita. Fino all’8 settembre.
德国施塔德美术馆（Kunsthaus Stade, Bassa Sassonia, Germania）
Marinella Senatore 再度成为2024年夏天的焦点，她穿行在德国小城的街道上，向蔓延的民族主义发起挑战。《Together we stand》（我们并肩而立），这场叙事舞蹈学院（School of Narrative Dance）的著名表演是一场集体的、参与式的仪式，邀请脆弱与被边缘化的人们站出来、被看见。这位以灯光装置诗学闻名世界的意大利艺术家，是投身正义与气候议题运动中最敏锐、最权威的活动家之一。“Insieme resistiamo”（我们共同抵抗）是对属于所有人的权利斗争的致敬，也是尝试体验团结与解放的邀请。自2012年以来，全球已有超过七百万人和平加入她的社区舞蹈。不容错过，展至2024年9月8日。
Marinella Senatore torna protagonista dell’estate 2024 e sfida i nazionalismi dilaganti sfilando tra le vie della città tedesca. ‘Together we stand’, la celebre performance della School of Narrative Dance è un rito collettivo e partecipato, un invito rivolto alle persone fragili e marginalizzate a prendere posizione per rendersi visibili. L’artista italiana, conosciuta nel mondo per la poetica delle sue luminarie, è una attivista tra le più attente e autorevoli dei movimenti impegnati sui temi di giustizia e cambiamento climatico. ‘Insieme resistiamo’ è un tributo alle lotte per i diritti che sono di tutti e un invito a prendere posizione, provando a sperimentare solidarietà ed emancipazione. Dal 2012 più di sette milioni di persone in tutto il mondo si sono unite pacificamente partecipando alla sua danza di comunità. Imperdibile, sino all’8 settembre.
都灵设计圈（Circolo del Design, Torino）
移民与气候变化的关系、牺牲区的出现、建筑业的生态成本、塑料在环境中的堆积、建筑废料的再利用、生物多样性的丧失、大都市与地方语境中的土地关怀、稀缺自然资源的开发——这些正是独立策展人、记者与教育者 Salvatore Peluso 为“L’ecologia è sociale, in pratica”（生态即社会，在实践中）所选项目的起点。展览围绕10项由意大利与欧洲设计师主导的集体设计行动展开，反思居住地球的新方式，把设计置于环境危机与当代最紧迫的政治社会议题的交汇点上。必要之展，展至2024年12月16日。
Il rapporto tra migrazioni e cambiamento climatico, la nascita di zone sacrificali, i costi ecologici dell’industria delle costruzioni, l’accumulo di materie plastiche nell’ambiente, il riuso degli scarti edili, la perdita di biodiversità, la cura del territorio in contesti metropolitani e territoriali, lo sfruttamento di risorse naturali scarse: questi sono i temi a partire dai quali nascono i progetti di architettura e design scelti da Salvatore Peluso, curatore indipendente, giornalista ed educatore per ‘L’ecologia è sociale, in pratica’. La mostra, articolata attorno a 10 azioni progettuali collettive guidate da designer italiani ed europei per riflettere su nuovi modi di abitare il Pianeta, pone il design all’intersezione tra la crisi ambientale e le più urgenti questioni politiche e sociali contemporanee. Necessaria. Sino al 16 dicembre.
突尼斯 Lamia Bousnina 画廊（Lamia Bousnina Gallery, Tunisi, Tunisia）
凭借 Carthagisme（迦太基主义）——这场由 Nicolas Bellavance-Lecompte 策展的展览，Lamia Bousnina Benayed 这位展览空间的创始人开启了文化季。这是一个合作项目：六位国际设计师与六位突尼斯工匠并肩工作，回归在地文化的根源。突尼斯拥有近35万名工匠的活跃社群，其中大多数是女性，她们在区域发展——尤其是边缘地区——中扮演着关键角色；古代首都迦太基（Cartagine）正是这份丰厚遗产的化身。这一在设计界并不陌生、但久经验证的范式，在致敬古老传统技艺的同时，也探索着北非创造力更当代的面貌。参展者包括 Elias 与 Yousef Anastas（巴勒斯坦）、Louis Barthélemy（法国）与 Chris Wolston（美国）。充满香料气息的展览，展至2024年9月29日。
Con Carthagisme, la mostra curata da Nicolas Bellavance-Lecompte, Lamia Bousnina Benayed, founder dello spazio espositivo inaugura la stagione culturale. Si tratta di un progetto collaborativo che, attraverso il lavoro di sei designer internazionali insieme ad altrettanti artigiani tunisini, torna alle radici della cultura locale. La Tunisia vanta una vivace comunità artigianale, con quasi 350.000 artigiani, prevalentemente donne, che svolgono un ruolo fondamentale nello sviluppo regionale, in particolare nelle aree marginali. Cartagine, l’antica capitale, incarna questo ricco patrimonio. E il format, non inedito nel mondo del progetto, ma ben collaudato, esplora visioni più contemporanee della creatività nordafricana, onorando le antiche tecniche tradizionali. Tra i protagonisti coinvolti, Elias e Yousef Anastas (Palestina), Louis Barthélemy (Francia) e Chris Wolston (Stati Uniti). Speziata. Fino al 29 settembre.
图注：Carthagisme 展览现场，突尼斯工匠与国际设计师合作的作品与手工艺细节