连续第9年，SaloneSatellite 与米兰文艺复兴百货（la Rinascente）携手：2023年10月5日至11月6日，10个国际设计工作室的14件新物件在 Rinascente 的“设计超市”（Design Supermarket）展出并销售。这些作品延续上一届展会（2023年4月）上的表现，以环保意识、实验精神与轻量化设计为共同线索，也展示了年轻设计师的绿色未来。
连续第9年，SaloneSatellite 与文艺复兴百货（la Rinascente）再度相遇，共同打造一个特别项目：发掘10个国际设计工作室最本真的才情与技艺——他们在上一届4月的展会上脱颖而出，其家具作品格外引人注目：既体现出对生态与设计自觉的清晰意识，又带着对粗粝、未完成、看似随意的质感，以及对 raw（原生态）与 recycled（再生）材质的迷恋。
Per il 9° anno consecutivo, SaloneSatellite e la Rinascente si incontrano per dare vita a un progetto straordinario: valorizzare l’espressione più autentica dell’estro e dell’abilità di 10 studi di progettazione internazionali, distintisi lo scorso aprile tra tutti i partecipanti alla manifestazione, grazie ad arredi particolarmente interessanti per l’evidente coscienza ecologica e consapevole del progettare, unita a una certa fascinazione per il ruvido, il non finito, il presunto casuale, il raw o il recycled.
从2023年10月5日到11月6日，14件热爱环境、简化设计、以研究与多功能见长的新物件，在“设计超市”（Design Supermarket）展出并销售。实验、创新、手工艺、可持续与包容，是这些物件与家具共同的红线；最打动人的是那种轻盈——有时近乎极致的轻——的设计：它柔化形态、使用更少的材料，呼应日益强烈的环境意识。这些产品证明，年轻设计师不怕下场实验、冒险，为更绿色的未来撑腰。以下就是入选的物件与它们的作者。
Dal 5 ottobre al 6 novembre, sono così in mostra e in vendita presso il Design Supermarket, 14 nuovi oggetti che amano all’ambiente, semplificano il progetto e spiccano per ricerca e versatilità. Sperimentazione, innovazione, artigianalità, sostenibilità e inclusione sono i fili rossi che accumunano tutti questi oggetti e arredi, di cui colpisce soprattutto il design leggero, a tratti leggerissimo, che addolcisce le forme e usa meno materia in sintonia con una sensibilità ambientale sempre più accentuata. Prodotti che dimostrano quanto i giovani designer non temano di mettersi in gioco sperimentando, rischiando e sostenendo un futuro più green. Ecco gli oggetti scelti e i loro autori.
图注：Rinascente Design Supermarket 展陈现场：14 件新物件群像
KU DO AZÒ（吊床）——AHOKPE + CHATELIN（比利时）
一张为欧洲室内环境构思并织造的悬吊床，诞生于贝宁（Benin）。这对设计师组合对纺织、手工艺与工业遗产十分敏感：他们用流落到非洲市场上的旧毛衣拆解出的纱线来织造吊床的布料，而形态取决于手头可用的材料。
Un letto sospeso ideato e intessuto in Benin per gli ambienti interni europei. Sensibili al patrimonio tessile, artigianale e industriale, il duo di designer ha ricavato la stoffa per l’amaca dai filati disfatti dei maglioni che finiscono sui mercati africani e la forma dipende dal materiale a disposizione.
ÉCLIPSE ATELIER（灯具系列）——ALEKSI REMSU（芬兰）
一系列限量版雕塑感壁灯，建立在张拉结构（tensostrutture）与简洁之上。结构由三个部件加一盏灯组成，仅通过张紧一片黄铜薄板即可装配。系列的设计过程始于在金属薄板上试验纸张折叠技法：由此可以创造出以有趣而迷人的方式反射光线的三维形态。每盏灯均为手工制作。
Una serie limitata di apparecchi di illuminazione da parete scultorei basati sulle tensostrutture e sulla semplicità. La struttura è composta da tre pezzi e una lampada, assemblati esclusivamente con la messa in tensione di una lamiera di ottone. Il processo di progettazione della collezione parte dalla sperimentazione di tecniche di piegatura della carta su fogli di metallo: è stato, così, possibile creare forme tridimensionali che riflettono la luce in modo interessante e suggestivo. Ogni lampada è realizzata a mano.
SUN RUG、ESPIRAL RUG、MINDSET RUG（地毯）——ALLCA（西班牙）
采用回收且可回收的聚酯纤维制成，手工编织、数字印花。其创新的生产工艺——植根于伦理、意识与可持续创造——可以免去纱线染色，放大表达的可能，并按需制作定制与共创的作品。这些地毯中并存着多重指涉：透过抽象而极简的风景，唤起与自然和冥想相关的感受。它们同时是安宁与召唤、能量与静谧。它们探索色彩对我们情绪的影响，营造一个神圣而内省的空间。
Tappeti prodotto in poliestere riciclato e riciclabile, tessuti a mano, stampati in digitale. Il loro innovativo processo di produzione − radicato nell’etica, nella coscienza e nella creazione sostenibile − consente di evitare la tintura del filato, di amplificare le possibilità espressive e di produrre pezzi personalizzati e co-creati su richiesta. In questi tappeti convivono riferimenti diversi: attraverso un paesaggio astratto e minimalista, evocano sensazioni legate alla natura e alla meditazione. Sono allo stesso tempo pace e richiamo, energia e serenità. Esplorano gli effetti del colore sulle nostre emozioni, creando uno spazio sacro e introspettivo.
INFINIGHTY COLLECTION（灯）——ANDREÍNA RAVENTÓS（西班牙）
Infinighty 系列象征人生的旅程，及其起起落落；凭借明亮而连续的形态，它为我们指明前路。作品以天然材料手工制成，旨在彰显人性的不完美。
La Collezione Infinighty rappresenta il percorso della vita, nei suoi alti e bassi, e, con la sua luminosa continuità, ci indica la via da seguire. Realizzata a mano con materiali naturali per esaltare le umane imperfezioni.
LO-VE（桌子）——DAVIDE APOLLONI（意大利）
LO-VE 诞生于一位年轻建筑师与一位年长企业家之间的合作——一个在伦敦，一个在维罗纳（Verona）。桌子的形态源于把一位裹着薄纱（voile）的舞者那蜿蜒的动作凝固于时间的尝试。底座的旋转姿态构成一个兼具支撑与装饰的结构，形态和谐、柔美而富有装饰性。意大利高品质的材料与工艺为作品增色。
LO-VE nasce dalla collaborazione fra un giovane architetto e un anziano imprenditore, uno a Londra e uno a Verona. La forma del tavolo è dettata dal tentativo di fissare nel tempo i movimenti sinuosi di una ballerina avvolta nel suo telo di voile. Le piroette del basamento crea una struttura che funge da sostegno e da ornamento con forme armoniose, gentili e decorative. L’alta qualità dei materiali e della lavorazione italiana esaltano il prodotto.
SNAP（扶手椅）——DEDÀLEO（意大利）
这把扶手椅是对米兰的致敬——设计师 Ntaiana Charalampous 曾在此求学——也是对她出生地塞浦路斯（Cipro）的致敬。它采用钢结构，配手工缝制的羊毛坐垫，面料是原本用于制作男装的高品质超细织物（Loro Piana）。Snap 扶手椅是设计如何把一件功能之物提升为艺术品的范例。
Questa poltrona è un tributo a Milano, città dove la sua designer, Ntaiana Charalampous, ha studiato e Cipro, isola dove è nata. Presenta una struttura in acciaio, cuscini di lana cuciti a mano, stoffe extrafini di altissima qualità destinate, in origine, alla confezione di abiti per uomo (Loro Piana). La poltrona Snap è un esempio di come il design possa elevare un oggetto funzionale a opera d’arte.
SIBI（坐具、边几、收纳）——EGOUNDESIGN®（意大利）
坐具、边几与收纳——SIBI 是一个室内外皆宜的多功能单元，是探索“适应”与“互动”概念的设计成果。它通过三维打印制成，内部中空，结实而轻盈，可根据所需功能轻松调整，并能与其他单元组合、堆叠。
Seduta, tavolino e contenitore, SIBI è un’unità multifunzionale da interno ed esterno, risultato progettuale dell’esplorazione dei concetti di adattamento e interazione. Prodotta tramite stampa tridimensionale – vuota internamente – è resistente e leggera, facilmente gestibile a seconda della funzione desiderata e componibile e impilabile con altri elementi.
JUNKI + LAMP（凳子与灯）——JOAQUIN IVAN SANSONE（西班牙）
对材料的研究催生了这把极其轻盈却结实的坐具：它完全由灯芯草（giunchi）构成。Junki 利用每一根材料的合力，不经过任何工业化中间工序，以此证明自然那韧性的力量。简单而富有表现力，这把坐具传递自然与舒适、惬意的安逸与愉快的陪伴。Lamp 则采用高品质材料，天然地流露质感与温度。这个物件把体块与薄板合而为一，在一切意义上都是双重性的：从不同侧面看去，它时明时暗，时而强调体积、时而强调线性，时而显得温暖、时而显得冷峻。
Dalla ricerca nell’ambito dei materiali nasce questa seduta leggerissima ma robusta, formata soli da giunchi. Junki sfrutta la forza combinata di ciascun elemento, senza processi industriali intermedi, a dimostrazione della forza resiliente della natura. Semplice ed espressiva, questa seduta trasmette natura e comfort, comodità accogliente, piacevole compagnia. Materiali di alta qualità, con caratteristiche che denotano naturalmente qualità e calore, caratterizzano Lamp. Un oggetto che unisce volumi e lastre, duplice in tutti i sensi: a seconda del lato da cui si osserva, risulta essere acceso o spento, sottolineare volume o linearità, apparire caldo o freddo.
THE STORY OF THE LINE（椅子）——XINSHI（中国）
项目的灵感概念，是卷曲那迷人的蜿蜒。这把坐具充满弹性与生命力，糅合幽默与优雅，尝试模糊文化边界，塑造一种新的融合。
Il concetto ispiratore del progetto è l’affascinante sinuosità del ricciolo. La seduta è ricca di elasticità e vitalità. Un misto di humour ed eleganza. Un tentativo di sfumare i confini culturali per plasmare una nuova integrazione.
COMA + HIELO（花瓶）——ZARA ADLER（丹麦）
Coma 是一只 3D 打印的半透明碗，散发柔和的光芒。这只果盘触感柔软，形如一朵放射状的云，把新鲜蔬果的香气凝聚其中。Hielo 可以当作边几，也可以当作半透明的花瓶，映出柔和的光线。底座呈水滴形，当两个形体融合在一起时，可以构成一个新的整体，适应不同的居住情境。两件作品都用传统上被视为废料的材料制成，通过实验揭示新的潜能，创造出以色彩、光线与触感为重的惊艳之物。
Coma è una ciotola traslucida stampata in 3D che irradia una luce diffusa. La fruttiera è morbida al tatto e ha la forma di una nuvola a raggiera che condensa al suo interno il profumo della frutta e della verdura fresca. Hielo può essere utilizzato come un tavolino o un vaso traslucido, che riflette una luce morbida. La base ha la forma di una goccia d’acqua e quando due forme si fondono insieme può formare un nuovo insieme adattandosi alle diverse situazioni abitative. Entrambi i pezzi sono realizzati con materiali tradizionalmente considerati di scarto che, attraverso sperimentazioni, svelano nuove potenzialità e danno vita a oggetti spettacolari con un’enfasi su colore, luce e tattilità.
下一届 SaloneSatellite 定于2024年4月16日至21日举行，敬请期待。
Appuntamento alla prossima edizione del SaloneSatellite, dal 16 al 21 aprile 2024.