2024 年，全球设计与建筑界迎来一场跨越洲际的展览盛宴：从巴黎 Fondation Cartier 的 Bijoy Jain 个展、罗马 MAXXI 的 Aalto 回顾展，到纽约 MoMA 与 Met 的两场材料主题大展，再到米兰 Triennale 的 Mendini 与 SaloneSatellite 双展，本文汇集了 15 场横跨建筑、设计、陶瓷、科幻美学与流行文化的必看展览，为读者梳理出这一年的观展地图。
如何让时间慢下来？答案只有一个词：“呼吸”。Bijoy Jain（比约伊·贾因）是 Studio Mumbai（孟买工作室）的创始人兼主创建筑师，他在 Fondation Cartier 当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l’art contemporain）的展览中诠释了这一概念，整个展览被设计成与 Jean Nouvel（让·努维尔）建筑的一场对话。通过营造一个“沉思与梦境”的空间，Jain 希望让观展路径首先成为一种身体与情感的体验。在策展人 Hervé Chandès 的建议下，他还邀请了画家 Hu Liu（胡柳）和常驻巴黎的丹麦裔土耳其陶瓷艺术家 Alev Ebüzziya Siesbye 共同参与。
Come si rallenta il tempo? La risposta è: “Respira”. Bijoy Jain, direttore e principale architetto di Studio Mumbai, declina questo concetto nella mostra alla Fondation Cartier pour l’art contemporain, concepita in modo da entrare in dialogo con l’edificio di Jean Nouvel. Allestendo uno spazio “di contemplazione e di sogno”, Jain vuole rendere il percorso espositivo innanzitutto un’esperienza fisica ed emotiva. Su suggerimento di Hervé Chandès, curatore generale della mostra, ha inoltre invitato il pittore cinese Hu Liu e la ceramista danese di origine turca (ma di casa a Parigi) Alev Ebüzziya Siesbye a unirsi a lui.
Parigi, fino al 21 aprile 2024
Fondation Cartier – “Bijoy Jain / Studio Mumbai: Breath of an Architect”
在 Aalto 夫妇的视野里，建筑、艺术与设计是不可分割的整体。他们的建筑与周围自然达成完美平衡，而他们的设计物件也凭借对低成本量产的特殊关注走进千家万户，成为经典。这场由 Space Caviar 策划的展览呈现了 Aalto 工作室在其全部职业生涯中完成的 11 个项目，并通过实验性的展陈方式，为理解 Alvar Aalto 及其两任妻子 Aino 与 Elissa 的作品提供了多重解读视角。
Nella visione degli Aalto architettura, arte e design sono parti inscindibili di un tutto. I loro edifici, in perfetto equilibrio con la natura circostante, e i loro oggetti di design, diffusi nelle case di molti anche grazie alla peculiare attenzione per la produzione seriale a basso costo, sono diventati icone. Curata da Space Caviar, la mostra presenta 11 progetti realizzati dallo studio Aalto nell’arco dell’intera attività e offre, anche grazie a un allestimento sperimentale, diverse chiavi di lettura per comprendere il lavoro di Alvar Aalto e dalle sue due mogli Aino e Elissa.
Roma, Fino al 26 maggio 2024
MAXXI – “AALTO. Aino Alvar Elissa: la dimensione umana del progetto”
由 Paola Antonelli 与 Maya Ellerkmann 组织，这场展览探讨设计的再生力量，反思设计能够与自然世界建立的协作关系。展览突出材料从开采到废弃或再利用的完整生命周期，以及当今设计师为“修复”地球所做的种种实践——其中一些经验源自古老传统（例如使用牛粪或菌丝体），用以创造创新而可持续的策略。
Organizzata da Paola Antonelli e Maya Ellerkmann, la mostra esplora il potere rigenerativo del design riflettendo sul rapporto di collaborazione che questo può instaurare con il mondo naturale. Viene messo in evidenza l’intero ciclo di vita dei materiali– dall’estrazione allo smaltimento o al riuso – e le pratiche che i designer di oggi sperimentano nello sforzo di “riparare” il pianeta. Esperienze talvolta derivate da vecchie tradizioni (che impiegano per esempio il letame bovino o il micelio fungino) per creare strategie innovative e sostenibili.
New York, fino al 7 luglio 2024
MoMa – “Life Cycles: The Materials of Contemporary Design”
图注：MoMA “Life Cycles” 展览现场，展示菌丝体/牛粪等可持续材料制成的设计物件
Pueblo 文化的陶艺是美洲原住民最古老的创造性表达之一。纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）首次将策展权交给千百年来亲手制作并使用这些陶器的社区本身，这一范式转变注定成为范例。展览汇集迷人的历史与当代作品，凸显原住民的视角，挑战固有刻板印象。
La ceramica della cultura Pueblo è una delle più antiche espressioni creative dei nativi americani. Con un cambio di paradigma destinato a fare scuola, per la prima volta il Metropolitan Mueum di New York presenta una mostra curata dalla stessa comunità d’individui che ha realizzato e utilizzato queste ceramiche per millenni. Una rassegna di affascinanti pezzi storici e contemporanei, che mette in risalto la prospettiva della popolazione indigena e sfida gli stereotipi.
New York, fino al 4 luglio 2024
Met – “Grounded in Clay: The Spirit of Pueblo Pottery”
Bruno Munari（布鲁诺·穆纳里）的艺术与思想遗产至今仍具现实意义。在维罗纳 Eataly Art House 一层举办的展览由 Alberto Salvadori 与 Luca Zaffarano 联合卢加诺的 Repetto 画廊共同策划，回顾了他职业生涯的重要节点，展示艺术、技术与游戏在他身上奇特的融合。展览还再现了 1977 年专为米兰布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）构思的“用艺术做游戏”（Giocare con l’arte）教育工坊，其基础正是著名的“穆纳里方法”——在做中学。
L’eredità artistica e intellettuale di Bruno Munari è sempre attuale. Nella mostra al primo piano di Eataly Verona, curata da Alberto Salvadori e Luca Zaffarano in collaborazione con la Repetto Gallery di Lugano, si ripercorrono le tappe salienti della sua carriera mostrando la mistura singolare di arte, tecnica e gioco. L’esposizione è accompagnata dagli stessi laboratori educativi che furono concepiti in origine, nel 1977, per la Pinacoteca di Brera a Milano con il titolo “Giocare con l’arte”. Fondati sul celebre “Metodo Munari”, secondo il quale s’impara facendo.
Verona, fino al 31 marzo 2024
Eataly Art House – “Bruno Munari: la leggerezza dell’arte”
多哈设计双年展于 2 月首次亮相。这场由卡塔尔博物馆（Qatar Museums）推动的盛会选址于已有的设计区（位于 Msheireb 街区内），目标是成为中东与北非地区设计人才的参照中心。Design Doha 的版图从建筑、城市规划延伸到景观设计、平面与织物设计，以及木工、玻璃与陶瓷工艺。活动由安曼设计周（Amman Design Week）创始人 Rana Beiruti 策展，旨在探究当地设计师如何将当代美学与作为地区遗产的古老传统相结合。
A febbraio debutta la biennale dedicata al design di Doha. Promossa da Qatar Museums, la kermesse si svolgerà nel già esistente distretto del design (all’interno del quartiere Msheireb) e ambisce a diventare un punto di riferimento per i talenti dell’area mediorientale e nordafricana. Design Doha spazia dall’architettura all’urbanistica passando per la progettazione del paesaggio, il design grafico e tessile, la lavorazione del legno, del vetro e della ceramica. Curato da Rana Beiruti – fondatrice di Amman Design Week – l’evento si propone d’indagare come i designer locali uniscano estetica contemporanea e antiche tradizioni, che sono il patrimonio della regione.
Doha, 24 – 28 febbraio 2024
Qatar Museums – “Design Doha”
Bless 成立于 1995 年，是 Desiree Heiss 与 Ines Kaag 合作的跨学科工作室。在她们眼中，每一次创作努力都是试图构思挑战时尚成规的解决方案，游走于时尚、设计与观念装置的交界地带。这对自称“情境设计师”（situation designer）的巴黎—柏林组合对回收利用、材料的去语境化使用以及手工艺技法抱有特殊兴趣。在 MACRO 的这场展览是她们在意大利的首个机构展。
Fondato nel 1995, Bless è uno studio transdisciplinare nato dalla collaborazione tra Desiree Heiss e Ines Kaag. Ogni sforzo creativo per loro è il tentativo d’ideare soluzioni che sfidino i canoni della moda, operando al confine tra questa, il design e le installazioni concettuali. Le “situation designer” (come si autodefiniscono) parigino-berlinesi mostrano un particolare interesse per il riciclo e l’uso decontestualizzato dei materiali, così come per le tecniche artigiane. Quella al Macro è la loro prima mostra istituzionale in Italia.
Roma, dal 9 febbraio al 12 maggio 2024
MACRO – “25 Years of Always Stress with BLESS”
《Tropical Architecture in the Humid Zone》是 Maxwell Fry 与 Jane Drew 于 1951 年写就的开创性著作，它证明了 Le Corbusier（勒·柯布西耶）建筑理论支柱同样适用于赤道条件下的环境。上世纪中叶在西非发展起来的这一建筑风格被称为“热带现代主义”（Tropical Modernism）。展览探讨的正是这种风格如何成为泛非主义对抗殖民文化的象征。策展人为 Christopher Turner、Nana Biamah-Ofosu 与 Bushra Mohamed。
Tropical Architecture in the Humid Zone è un libro seminale scritto nel 1951 da Maxwell Fry e Jane Drew, che dimostrava come i pilastri teorici dell’architettura di Le Corbusier potessero essere applicati alle condizioni equatoriali. Lo stile architettonico che si sviluppò in Africa Occidentale a metà del secolo scorso è noto con il nome di Tropical Modernism. Come poi sia diventato un simbolo del panafricanismo, in opposizione alla cultura coloniale, è il tema della mostra. A cura di Christopher Turner, Nana Biamah-Ofosu e Bushra Mohamed.
Londra, dal 2 marzo al 26 maggio 2024
V&A – “Tropical Modernism: Architecture and Independence”
他执意拒绝任何标签，而最贴切的定义恰恰出自他本人之口。在一幅标志性自画像中，Alessandro Mendini（亚历山德罗·门迪尼）宣称：“我不是建筑师，我是一条龙”。这场大型回顾展的标题正源于此，献给这位深刻影响上个世纪与本世纪思想与风尚变革的建筑师、设计师、艺术家与理论家。展览由 Triennale 与 Fondation Cartier 合作推出、Fulvio Irace 策展，汇集了来自公共与私人收藏的作品，并邀请全球各界声音参与。
Determinato a rifuggire ogni etichetta, la sua definizione più calzante l’ha fornita lui stesso. In un emblematico autoritratto, Alessandro Mendini dichiara: “Io non sono un architetto, sono un drago”. Prende spunto da qui il titolo dell’ampia retrospettiva dedicata all’architetto, designer, artista e teorico che ha segnato le rivoluzioni del pensiero e del costume del vecchio secolo e del nuovo millennio. Nata dalla collaborazione tra Triennale e Fondation Cartier, la mostra – a cura di Fulvio Irace – riunisce opere provenienti da collezioni pubbliche e private, coinvolgendo voci da tutto il mondo.
Milano, dal 13 aprile al 13 ottobre 2024
La Triennale – “Io sono un drago: la vera storia di Alessandro Mendini”
作为 35 岁以下设计师的孵化器，由 Marva Griffin 25 年前创办并至今仍由其执掌的 SaloneSatellite（卫星展）将在 2024 年米兰家具展同期于 Triennale 举办展览，庆祝这一重要周年。由 Beppe Finessi 策划的展览讲述 SaloneSatellite 的主角们并展示他们的近期作品，证明该展会一直是新秀的前沿阵地，在创意世界与创业世界之间架起桥梁。
Manifestazione che si è affermata quale trampolino di lancio di designer under 35, il SaloneSatellite, lanciato 25 anni fa da Marva Griffin che tutt’ora ne è l’anima, celebra l’importante anniversario attraverso una mostra in Triennale in concomitanza con il Salone del Mobile 2024. L’esposizione, a cura di Beppe Finessi, racconta i protagonisti del SaloneSatellite e mostra i loro progetti recenti, a prova di come la manifestazione sia stata e continui ad essere un avamposto per i nuovi talenti, creando un ponte fra il mondo della creatività e quello dell’imprenditoria.
Milano, 16 – 28 aprile 2024
La Triennale – “I 25 anni del SaloneSatellite”
传奇的 Werkstätte Auböck 已传承至第四代，但其精致的黄铜小物件——衣架、镇纸、开瓶器——仍由维也纳工坊手工打造，如今已成为设计经典。“Iconic Auböck”展览聚焦于最能定义这家由 Carl Auböck 创立的工作室气质的时代，即两次世界大战之间直至充满实验精神的八十年代。特别值得一提的是，展览首次揭开 Auböck 之妻、雕塑家与织物艺术家 Mara Uckunowa（1895–1987）的面纱，两人相识于魏玛包豪斯。
La leggendaria Werkstätte Auböck è giunta alla quarta generazione ma i suoi deliziosi piccoli oggetti in ottone – come appendiabiti, fermacarta, cavatappi – sono ancora realizzati a mano nel laboratorio viennese. Sono ormai classici del design. La mostra “Iconic Auböck” si focalizza sull’epoca che più di tutte ha definito la cifra della bottega fondata da Carl Auböck, quella cioè compresa tra le due guerre e gli sperimentali anni Ottanta. In particolare, questa esposizione svela per la prima volta il lavoro della scultrice e artista tessile Mara Uckunowa (1895–1987), moglie di Auböck. I due si conobbero al Bauhaus di Weimar.
Vienna, dal 15 maggio al 13 ottobre 2024
MAK – “Iconic Auböck”
Vitra 设计博物馆每年在 Vitra Schaudepot 的年度呈现都以不同故事演绎馆藏常设展品。本届以“未来”为主题，从早期科幻电影中的家具一路延伸到虚拟空间设计，其中不乏在其诞生年代极具革命性的作品——无论是因为技术创新，还是因为它们蕴含的乌托邦想象。这些远见卓识的物件最终进入了日常生活，塑造了我们所栖居的世界。
L’annuale presentazione al Vitra Schaudepot mette in scena i pezzi della collezione permanente del Vitra Design Museum ogni volta raccontando una storia diversa. Questa edizione è dedicata al “futuro” e si va dagli arredi dei primi film di fantascienza fino al design di spazi virtuali. Figura qui una selezione di pezzi rivoluzionari per gli anni in cui vennero alla luce, sia per via delle innovazioni tecnologiche sia per le utopie che sottintendevano. Oggetti visionari, che sono infine entrati nell’uso comune dando forma al mondo in cui viviamo.
Weil am Rhein, dal 18 maggio 2024 all’11 maggio 2025
Vitra Design Museum – “Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse”
丹麦设计代表着一个时代、一种风格、一个国族品牌。它在二十世纪中叶赢得声望并迅速风靡整个西方世界，但“丹麦现代主义”（Danish Modern）这一概念背后究竟隐藏着什么？哥本哈根设计博物馆在一场新常设展中审视若干最伟大的设计经典，讲述它们的成功故事。借此机会，广受欢迎的“椅子隧道”也以放大版重获新生，从地面到天花板共陈列 125 把座椅。
Il design danese rappresenta un’era, uno stile, un marchio nazionale. Ha guadagnato popolarità a metà del XX secolo ed è diventato rapidamente famoso in tutto l’Occidente, ma cosa si cela dietro la nozione di “Danish Modern”? In una nuova mostra permanente, il museo del design di Copenaghen esamina alcuni dei più grandi classici del design e racconta la storia del loro successo. Con l’occasione verrà ripristinato anche il popolare “tunnel delle sedie” in una versione ingrandita che mette in scena 125 sedute, dal pavimento al soffitto.
Copenaghen, dal 1 maggio 2024 al 3 maggio 2026
Designmuseum Denmark – “Danish Modern”
在大获期待的电影之后，芭比热潮仍有余料可挖。这一次，轮到她的房子、汽车和服装接受放大镜的检视。展览通过这位著名玩偶的世界呈现品味的变迁，堪称流行文化的一面镜子。由 Danielle Thom 策展的“Barbie®: The Exhibition”恰逢芭比品牌 65 周年，并得益于与 Mattel Inc. 的合作，使博物馆得以调阅其位于加利福尼亚的庞大档案。
Dopo il film, largamente anticipato, c’è ancora materiale perché la Barbie-mania continui. Ora tocca alle sue case, alle macchine e agli abiti finire sotto la lente d’ingrandimento. La mostra illustra infatti le oscillazioni del gusto attraverso il mondo della celebre bambola, specchio della cultura pop. Curata da Danielle Thom, “Barbie®: The Exhibition” coincide con il sessantacinquesimo anniversario del marchio Barbie ed è stata possibile grazie alla partnership con Mattel Inc., che ha consentito al museo di accedere agli sterminati archivi in California.
Londra, dal 5 luglio 2024 al 23 febbraio 2025
London Design Museum – “Barbie®: The Exhibition”
先锋的花园与花园中的先锋——这是这场与 Vitra 设计博物馆及 Wüstenrot 基金会合作开发的展览的主题。它探讨当代花园的历史根基与最有趣的实践：花园不再是浪漫的庇护所，而是试验可持续性、生物多样性与社会正义等紧迫议题的实验室。从现代形态的社区菜园到垂直绿化，途经 Roberto Burle Marx、Derek Jarman 与 Jamaica Kincaid 的项目，场景设计出自 Formafantasma 组合之手。
I giardini all’avanguardia e l’avanguardia in giardino. È questo il tema della mostra – sviluppata in collaborazione con il Vitra Design Museum e la Fondazione Wüstenrot – che esplora le basi storiche e le esperienze più interessanti del giardino contemporaneo, inteso non più come rifugio romantico ma come laboratorio dove si sperimentano temi urgenti quali sostenibilità, biodiversità e giustizia sociale. Dalle moderne forme di orti comunitari al verde verticale, passando per i progetti di Roberto Burle Marx, Derek Jarman e Jamaica Kincaid. Con scenografia curata dal duo Formafantasma.
Rotterdam, da Novembre 2024
Nieuwe Instituut – “Garden Futures”