从“反英雄”女性传记丛书 Oilà，到建筑师 Michele De Lucchi 写给孩子的绘本，再到身体、移民、时尚伦理与地中海记忆的思考——编辑部按一年 12 个月的节奏，选出 12 本 2024 至 2025 年间的设计、建筑与跨界新书，逐一介绍内容与看点。
这是为即将到来的一年（2025 年）推荐的 12 本书：12，正如它们共享的思考；12，也如它们让我们进入的故事。这里有 Chiara Alessi 为 Electa 策划的 Oilà 丛书里那些“反英雄”女性肖像；有身体——意大利随笔作家、精神科医生与精神分析师 Vittorio Lingiardi 把身体重新放回当代所有场景的中心；有身体的运动——Francesco Faccin 为 Corraini Editore 写下的“筏子”隐喻，作为设计思考的锚点；还有罗马杂记 Zibaldone——Campo 的图谱，绘制出重新划定“母学科”即建筑之边界的路径。Ukko de Ukki 讲给孩子们听的建筑“带着希望便是美的”，而当建筑如 Giovanna Silva 与 Emilia Giorgi 的报道那样揭示仍不可企及的文化时，它便成为见证。正如语言科学博士 Giulia Ceriani 所言，在我们正经历的既无意义又荒诞的时代夹缝中，需要掉转航向：回到事物（被遗失的）意义，去探索灵魂与需求的褶皱，去探究，然后协商新的消费与设计形式，更加关注地球。就像 Ferréol Babin 与 Matteo Ward 这些打破设计与时尚陈规的天才所做的；也如某些书页所示：Antonio Monda 在相遇中重新发现关系的价值，Stefano Boeri 与 Amos Gitai 在生成性的对话中重新发现彼此，回归词语——回归它最私密、最沉默的价值。
Sono 12 i libri consigliati per l’anno che sarà. 12 come i pensieri che condividono, e 12 come le storie in cui ci consentono di entrare. Ci sono i ritratti di donne ‘antieroiche’ raccolte nella collana Oilà curata da Chiara Alessi per Electa, e c’è il corpo, quello che il saggista, psichiatra e psicoanalista italiano Vittorio Lingiardi riporta al centro di tutte le scene del contemporaneo. C’è il suo movimento, quello tracciato dalle zattere, metafore progettuali sulle quali si è ancorata la riflessione di Francesco Faccin per Corraini Editore, e c’è lo Zibaldone romano, atlante di Campo, che mappa percorsi per ridisegnare i confini della disciplina madre, ovvero l’architettura. L’architettura che Ukko de Ukki spiega ai bambini è ‘bella se porta speranza’ e si fa testimonianza quando, come accade nei reportage di Giovanna Silva ed Emila Giorgi, svela culture ancora inaccessibili. Come suggerisce Giulia Ceriani, dottore in scienze del linguaggio, stretti tra l’insignificanza e l’insensatezza dei tempi che stiamo attraversando, occorre invertire la rotta. Occorre tornare al senso (perso) delle cose, ad esplorare tra le pieghe dell’anima e dei bisogni, a indagare, per poi negoziare nuove forme di consumo e di progetto, ancor più attenti al Pianeta. Come fanno Ferreol Babin e Matteo Ward, fuoriclasse che rompono gli schemi, del design e della moda, o come si legge in certe pagine: quelle di Antonio Monda, che nell’incontro riscopre il valore della relazione, e quelle condivise da Stefano Boeri e Amos Gitai, che nel dialogo generativo si scoprono, per tornare alla parola. Al suo valore più intimo e silenzioso.
“一顶搭在礁石上的帐篷”，“一个以绝对自主、同时又以相聚之乐成全了最幸福日子的地方”，“一个共享的空间”，“也是各自独立成熟的房间”——这正是 Cini Boeri 在撒丁岛拉马达莱纳（La Maddalena）为家人设计的住宅，由 Cristina Moro 讲述。与 Francesca Alinovi 和 Irene Brin 一起，她是 Oilà 丛书的新主角，2024 年 11 月 12 日起上架。这套由 Chiara Alessi 为 Electa 策划、Leonardo Sonnoli 担纲平面设计的系列，收录上个世纪女性与职业者（艺术家、设计师、科学家、作家……）的简短“反英雄”传记，旨在把主角们从“女王”与“受害者”的双重角色中解放出来，以放大镜呈现斗争的普遍与特殊故事。
‘Una tenda appoggiata sugli scogli’ e ‘un luogo che favorì i giorni più felici, con assoluta autonomia e contemporaneamente con la gioia di essere insieme’, ‘uno spazio condiviso’, ‘ma anche stanze per maturare indipendentemente’. E’ così che Cini Boeri, raccontata da Cristina Moro, progetta la casa per la sua famiglia, in Sardegna, sull’isola di La Maddalena. Con Francesca Alinovi e Irene Brin, sono le nuove protagoniste della collana Oilà, in libreria dal 12 novembre 2024. Curata da Chiara Alessi per Electa, con progetto grafico di Leonardo Sonnoli, la serie di queste brevi biografie ‘antieroiche’ di donne e professioniste del secolo scorso (artiste, progettiste, scienziate, scrittrici…), nasce con l’obiettivo di liberare le protagoniste sia dal ruolo di regine sia da quello di vittime, presentando sotto una lente di ingrandimento storie universali e particolari di lotte.
宣言已经说明一切：在所有艺术中，建筑最宏大，在当今时代也最重要。Ukko de Ukki 还对我们说：“建筑带着希望、思想与远见，为新的世界而生，便是美的”——邀请我们思考一砖一瓦地建设更美好未来的重要性。Ukko de Ukki 是 Michele De Lucchi 的“良心”，也是《L’Architetto》的主角。连同《Idee in rima》与《Ma tu chi sei?》，这些小书是一场以意大利大师之眼观看设计世界的旅行：插画与韵律是他让各个年龄段的孩子发现建筑之美、当下与未来的巨大挑战，以及那些永远改变我们世界与城市面貌的变化的方式。而这一切的中央，是重新发现建筑师作为“可能性”的角色。
Lo statement dice tutto: l’architettura, tra tutte le arti, è la più grande, di questi tempi la più importante. E ancora: “L’architettura è bella se porta speranza, idee e lungimiranza per un nuovo mondo” ci dice Ukko de Ukki, invitandoci a riflettere sull’importanza di costruire un futuro migliore, mattone dopo mattone. Ukko de Ukki è la coscienza di Michele De Lucchi, nonché la protagonista de ‘L’Architetto’. Insieme a ‘Idee in rima’ e ‘Ma tu chi sei?’, i libercoli sono un viaggio nel mondo del progetto visto con gli occhi del Maestro Italiano: illustrazioni e rime sono il suo modo di far scoprire, ai bimbi di ogni età, le meraviglie dell’architettura, le grandi sfide del presente e del futuro, e i cambiamenti che stanno mutando per sempre il volto del nostro mondo e delle nostre città. E in mezzo a tutto questo, riscoprire il ruolo dell’architetto come possibilità.
“我们一直叫它‘卫星’，但随着时间的推移，它变成了一个真正的‘宇宙’，”作者写道，“自从 Marva Griffin Wilshire 于 1998 年构想、设计并创办它以来”。这部书是对这位“教母”的奉献与深情的致敬，也是四分之一世纪里降临这座实验室、为当代设计版图留下印记的思想、相遇与创新的致敬。超过 1200 幅图像、未公开文献与证词被精选出来，还原这个旨在为年轻创意者发声、并逐渐成为全球参照点的项目的复杂与丰饶。从最初的样机到进入工业生产的物件：《Universo Satellite》超越了单纯的编目，勾勒出今天许多公认的设计主角的成长轨迹，并将之献给公众。一件奇妙的珍奇柜（wunderkammer），它（也把我们）拥入一个集体怀抱，献给 Marva Griffin Wilshire。
“L’abbiamo sempre chiamato ‘Satellite’, ma nel corso del tempo è diventato un vero ‘Universo'”, scrive l’autore, “da quando Marva Griffin Wilshire l’ha pensato, progettato e inaugurato nel 1998”. Il volume è un omaggio alla dedizione e all’affetto della sua madrina e a un quarto di secolo di idee, incontri e innovazioni che sono atterrati in questo laboratorio per segnare il panorama del design contemporaneo. Sono oltre 1.200 le immagini, i documenti inediti e le testimonianze selezionati per restituire la complessità e la ricchezza di un progetto nato per dare voce ai giovani creativi e divenuto nel tempo un punto di riferimento globale. Dai primi prototipi agli oggetti entrati nella produzione industriale: ‘Universo Satellite’ supera la mera catalogazione per tracciare il percorso evolutivo di tanti designer oggi riconosciuti come protagonisti del settore e donarsi al pubblico. Una meravigliosa wunderkammer che si e ci stringe in un abbraccio collettivo per Marva Griffin Willshire.
“自觉的功能性，继而情感上的诗意，他的项目往往允许一种模棱两可的阅读”——仅凭这句就足以明白这本书的必要性。法国设计师 Ferréol Babin 设计的物件属于一个原创的类型范畴：介于远古手工艺与超当代产品之间。这些作品以精致的纯粹形式著称，或以孤品、或以系列制作，是手工艺启发的实验，旨在恢复——或保存——一种深刻的人性维度，以及与自然、自然的材料及其生命循环的本质联结。
“Consapevolmente funzionali e poi emotivamente poetici, i suoi progetti si prestano a una lettura spesso ambivalente”, vale questo passaggio per intuire quanto il volume sia necessario. Gli oggetti progettati dal designer francese Ferréol Babin si inscrivono in una categoria tipologica originale, a cavallo tra manufatto arcaico e prodotto ultra-contemporaneo. Connotati da una raffinata purezza formale, questi lavori realizzati in esemplare unico oppure in serie, sono esperimenti d’ispirazione artigianale che puntano a recuperare – o a conservare – una dimensione profondamente umana e un rapporto di connessione essenziale con la natura, i suoi materiali e i suoi cicli vitali.
作为趋势符号学家与语言科学博士，作者是演变图景最敏锐的观察者之一：Crosscut、Rehab 与 Endurance 是她与 Baba Consulting 观察站一起总结出的后新冠时代趋势。这本书讲述我们正在经历的时代，其特征是一种表面的“意义饕餮”。“我们被超文本性、互文性、过剩、增生、肥大所吸噬：从媒介饱和到大数据魅力，从网络状蔓延的弥散到游戏那埃舍尔式的永恒轮回。因过量而增殖，产生去语义化（desemantizzazione）”——一个困难、滑溜、看似无法解释的范畴。这部出版强调“意义否定”至少两种方式的现实性：其一是“无意义”（insignificanza），宣告可识别意义的匮乏；其二是“荒诞”（insensatezza），作为荒谬的显灵。
Semiologa delle tendenze e dottore in Scienze del Linguaggio, l’autrice è tra le più acute osservatrice degli scenari evolutivi: Crosscut, Rehab ed Endurance sono i trend post Covid-19 restituiti insieme al suo osservatorio Baba Consulting. Il libro racconta dei tempi che stiamo attraversando, caratterizzati da un’apparente bulimia del senso. “Siamo risucchiati da ipertestualità, intertestualità, eccedenze, escrescenze, ipertrofie: dalla saturazione mediale alla fascinazione dei big data, dalla dispersione della reticolarità all’eterno ritorno escheriano del gaming. La moltiplicazione per eccesso produce desemantizzazione”, categoria difficile, scivolosa, solo apparentemente inspiegabile. La pubblicazione mette in evidenza l’attualità di almeno due modalità di negazione del senso: da un lato, l’insignificanza, che enuncia la mancanza di significato riconoscibile. E, dall’altro, l’insensatezza, come epifania dell’assurdo.
“2019 年 Giovanna Silva 透过取景器看到的东西，有些如今已经消失或面目全非。因为利雅得与吉达正处于建筑、城市乃至社会层面的重大重塑行动中心”——Emilia Giorgi 以此语引出这本书：一场通往沙特阿拉伯的、物理与心智的旅行。这个国家曾近十年不对游客开放，如今向持有电子旅游签证的人敞开大门。正是罗马的 Schiattarella Associati 建筑事务所——在中东有大量项目——委托这位摄影师与策展人，去发掘那些如今正经历大规模建筑、城市与社会转型的城市中，过往建筑、证词与传统所留下的、往往细微而隐蔽的痕迹。为报道重新赋予文化激活者的角色。
“Quello che nel 2019 Giovanna Silva ha visto con il suo obbiettivo, in alcuni casi ora è sparito o è diventato altro. Perché Riyadh e Jeddah sono al centro di grandi operazioni di ridefinizione dal punto di vista architettonico e urbanistico, ma anche sociale”, sono le parole di Emila Giorgi a introdurre il libro, che è un viaggio, fisico e mentale in Arabia Saudita. Il Paese, inaccessibile ai visitatori per circa dieci anni, apre le frontiere a chi è provvisto di un visto turistico elettronico. E’ lo studio di architettura Schiattarella Associati di Roma, impegnato in un numero significativo di progetti in Medio Oriente, a incaricare fotografa e curatrice di portare alla luce le tracce, spesso minute e nascoste, di edifici passati, testimonianze e tradizioni nelle città oggi al centro di vaste operazioni di trasformazione architettoniche, urbane e sociali. Per restituire al reportage il ruolo di attivatore culturale.
图注：Oilà 丛书书封陈列，或《Universo Satellite》内页图片
前六本一览：
- OILÀ（Electa 丛书）
- UKKO de UKKI（Corraini 出版社丛书）
- UNIVERSO SATELLITE. 25 anni di/ years of SaloneSatellite，Beppe Finessi 编（Corraini 出版社）
- FERREOL BABIN. Enigmatic Refractions，Barbara Brondi 与 Marco Rainò（Quodlibet Studio.Design）
- INVERSIONI. SENSO DELL’INSENSATO，Giulia Ceriani（Mimesis）
- SAUDISCAPES. Un viaggio polifonico in Arabia Saudita，Giovanna Silva、Emilia Giorgi（Nero Editions）
标题中的线索藏在逗号里：一个呼吸与心智的停顿，让读者在其中寻找自己的身体——这个身体今天处于千万种关注的中心，却无人照料。Vittorio Lingiardi 的这本书把身体重新带回聚光灯下，以敏感与讲述观察它的无数学科的嗓音，谈论肝脏与大脑、眼睛与心脏——那些让我们立足世界、与空间和其他身体发生关系的器官。对接触与依恋的追寻、青春的骚动、疾病的经验、欲望的苏醒、性别的变形：解剖学的、病理生理学的、社会的、政治的、宗教的、美学的，赤裸的、穿衣的、起舞的、充满活力的、疲惫的——“人体”是一场迷人的召唤，把我们带回自身。
L’indizio nel titolo: la virgola che impone una pausa, respiratoria e mentale, dentro la quale cercare il proprio, di corpo, oggi al centro di mille attenzioni, ma di nessuna cura. Il libro di Vittorio Lingiardi riporta il corpo alla ribalta e, con sensibilità e voce che declina le infinite discipline che lo osservano, racconta di fegato e cervello, di occhi e cuore. Gli organi che ci consentono di stare nel mondo, in relazione con lo spazio e altri corpi. La ricerca del contatto e dell’attaccamento, il tumulto dell’adolescenza, l’esperienza della malattia, il risveglio del desiderio, le metamorfosi del genere: anatomico, fisiopatologico, sociale, politico, religioso, estetico, nudo, vestito, danzante, energico, stanco, il ‘corpo, umano’ è un’evocazione incantata. Che ci riporta a noi.
Gianfranco Bombaci、Matteo Costanzo、Luca Galofaro 与 Davide Sacconi——这“建筑四剑客”自由穿行于媒介、学科与世代之间，用文字呈现了过去十年关于“母学科”与城市之讨论的集体肖像。这本杂交之物，一半日记一半文选，既是图谱又是剪贴簿，既是明信片集又是视觉随笔：Zibaldone 记录了 CAMPO 的活动——一个汇聚实验、调查与研究方法的动态平台——以扩大社群。Zibaldone 邀请读者构筑自己的路径，连点成线，画出星座。Zibaldone 也是开启一场反思的机会：把策展实践当作构建建筑公共知识的手段。
Gianfranco Bombaci, Matteo Costanzo, Luca Galofaro e Davide Sacconi, i ‘quattro moschettieri dell’architettura’, muovendosi liberamente attraverso i media, le discipline e le generazioni, restituiscono con i loro testi un ritratto collettivo del dibattito sulla disciplina madre e sulla città dell’ultimo decennio. Un oggetto ibrido, metà diario metà antologia, atlante e album di ritagli, raccolta di cartoline e saggio visivo, lo Zibaldone registra l’attività di CAMPO — piattaforma dinamica che raccoglie esperimenti, indagini e metodi di ricerca — per allargare la comunità. Lo Zibaldone è un invito ai lettori a costruire i propri percorsi, a disegnare costellazioni unendo i puntini. Lo Zibaldone è l’opportunità si aprire una riflessione sulla pratica curatoriale come mezzo per costruire un sapere comune sull’architettura.
“向筏子致敬：它是一场属于我们所有人的旅程的寓言，也是我们那往往被遗忘的、无畏本性的隐喻。人类自起源以来的整个进程，就是一场颠簸的、没有说明书的旅程，充满美丽与黑暗时刻”——作者在书开头这样写道。这本书讲述我们所有人“出发、移动、迁徙”的必然：我们也是海难者，“像海难者一样前行，在未来的希望与死亡的恐惧、美的生产与恐怖的生产之间交替”。认识 Francesco（Faccin）的人，这些年来接近过他作品的强度、每个设计手势背后令人心碎的反思，以及他对设计体系某些扭曲的深深失望——有时甚至溢出为最阴郁的怀疑——对他们而言，筏子是光：它像一种私密而脆弱的救赎形式出现，仿佛把他从一场思想的永恒沉船中解放出来，把他锚定在项目上，拯救了他。“筏子是一个充满想象力的、不可或缺的物件，在人类历史中以各种形态代表着适应能力，以及对生命超越任何理性乐观或远走他乡之欲望的眷恋”。
“Un omaggio alla zattera che è allegoria di un viaggio che ci accomuna e metafora della nostra natura intrepida, che spesso tendiamo a dimenticare. Lo stesso percorso dell’umanità dai suoi albori è un viaggio accidentato e senza istruzioni, pieno di bellezza e momenti oscuri”, così scrive l’autore all’inizio del suo libro, che racconta della necessità di tutti noi di andare, di muoverci, di migrare. Anche noi naufraghi e, “come naufraghi avanziamo alternando speranza per il futuro e terrore per la morte, produzione di bellezza e di orrore”. Per chi conosce Francesco, ha avvicinato negli anni l’intensità dei suoi lavori, la struggente riflessione che cela ogni singolo gesto progettuale, e il suo profondo disappunto per certe storture del sistema design, a volte tracimato nel più cupo scetticismo, la zattera è luce: appare come una forma di riscatto, intimo e fragile, che sembra liberarlo da un perenne naufragio del pensiero. E lo salva, ancorandolo al progetto. “La zattera è un oggetto immaginifico, indispensabile, che nella storia dell’uomo ha rappresentato in varie forme la capacità di adattamento e l’attaccamento alla vita oltre ogni ragionevole ottimismo o il desiderio di andare altrove”.
只买我们需要的东西（或差不多），少消费、更聪明地消费，有意识地选择，尽可能要求所购之物更高的透明度，以消费者与公民的双重身份发出自己的声音。《Fuorimoda!》是一场穿行于庞大工业街道的旅程：Ward 既对购买者说话，也对服装的制造者说话，寻找可行的解决方案——能够启动变革进程，让时尚设计重新拥有守护世界多样性的力量，并让人们明白：负责任的时尚不是少数人的选项，而是所有人的必需。这本书本身也是环形结构：从 1678 年太阳王颁布“从今往后衣物将过时”的法令，到发明“季节”的部长 Colbert，再到今天 Michelangelo Pistoletto 与 Sara Sozzani Maino 的贡献。
Acquistare solo ciò che ci serve (o quasi), consumare meno e meglio, scegliere con consapevolezza, pretendere, per quanto possibile, maggiore chiarezza su ciò che compriamo, far sentire la nostra voce come consumatori e come cittadini. Fuorimoda! è un viaggio tra le strade di un’industria tentacolare, in cui Ward si rivolge sia a chi acquista, sia a chi i vestiti li crea, alla ricerca di soluzioni percorribili, capaci di: innescare un processo di cambiamento; restituire al fashion design il potere di preservare la varietà del mondo; comprendere che una moda responsabile non è un’opzione per pochi, ma una necessità di tutti. Anche il libro ha una struttura circolare, che dal 1678, quando il Re Sole decretò che, da quel momento in poi, gli abiti sarebbero andati fuorimoda, al ministro Colbert, che inventò le ‘stagioni’, ai contributi di oggi, di Michelangelo Pistoletto e Sara Sozzani Maino.
读着 Annalena Benini 在《Il Foglio》上写下的文字——“这个戴着巨大眼镜的年轻人，晚上回到酒店，目瞪口呆的礼宾告诉他：‘Elie Wiesel、Henry Kissinger、Woody Allen、Bernard Malamud 都找过你，可你是谁？’”——Gianni Minà 的轶事和他那本小通讯录浮上脑海：难忘的还有不可忘怀的 Massimo Troisi 做客 Maurizio Costanzo 节目时的段子。从罗马到纽约：Antonio Monda 的故事就发生在这里，在这座他与之建立起绝对关系的城市。从初抵大苹果到文学与电影界的国际成功，他在这里建立起友谊、纽带与交游，它们在他家的欢聚时刻找到一处共谋之地，可以倾谈、可以无话不谈。从 Meryl Streep 到 Al Pacino，从 David Foster Wallace 与 Martin Scorsese，到 Cate Blanchett 与 Robert De Niro：这本书是一段由面孔与人格构成的长镜头，不仅属于美国，更属于那些在电影、文学与世界文化中留下印记的人们。大银幕是一个人性角色与空间的世界，它从不冷落设计，反而滋养着设计。
Leggendo Annalena Benini, Il Foglio, scrivere “questo ventenne, con enormi occhiali da vista, la sera tornava in albergo e il concierge attonito gli riferiva: ‘ti hanno cercato Elie Wiesel, Henry Kissinger, Woody Allen, Bernard Malamud, ma tu chi sei?'”, tornano alla mente gli aneddoti di Gianni Minà, e della sua agendina: indimenticabile la pieces dell’indimenticabile Massimo Troisi ospite da Maurizio Costanzo. Da Roma a New York: è qui che i racconti di Antonio Monda sono ambientati, nella città con la quale ha coltivato un rapporto assoluto. Dal primo approdo nella Grande Mela al successo internazionale tra letteratura e cinema, qui ha costruito amicizie, legami e frequentazioni che hanno trovato nei momenti conviviali della sua casa un luogo complice, in cui confidarsi e dialogare a tutto campo. Da Meryl Streep ad Al Pacino, da David Foster Wallace e Martin Scorsese, Cate Blanchett e Robert De Niro: il libro è un piano sequenza di volti e personalità, non solo americane, che hanno segnato il mondo del cinema, della letteratura, della cultura mondiale. Il grande schermo è un mondo di caratteri umani e spazi che non lascia mai indifferente il progetto, al contrario, lo nutre.
这是一项团队工作，联合各方能力，交织设计与电影、戏剧与表演艺术的学科，成就 Maria Lucrezia De Marco 与 Alberto Berruto 所称的“生成性对话”。这位米兰建筑师与这位以色列导演，重拾一段始于 2017 年的对话，向他们的观众奉上一部“私人词汇表”（glossary）：记忆、经历与共同体验，为词语注入意义，让人重新发现词语的力量。这本书是一座主题的马赛克，昨日与今日，始终切中当下，贯穿两位主角的人生：一次对经验的深潜，回应两人共同的紧迫——把对当代地缘政治局势的洞察凝聚成文字。在“Solid Sea”词条下，是地中海及其全部故事，是 Multiplicity 的经验：“说到底，地中海式住宅就像电影。正如它们的城市一样，它们天然向生活之流的不可预知性敞开”。
Un lavoro di team, che unisce competenze per intrecciare discipline del progetto e del cinema, del teatro e delle arti performative per dare vita a quello che Maria Lucrezia De Marco e Alberto Berruto definiscono ‘dialogo generativo’. L’architetto milanese e il regista israeliano, riallacciando i fili di un dialogo iniziato nel 2017 per restituire al loro pubblico un ‘glossario privato’ dove i ricordi, le esperienze vissute e condivise, nutrono di senso le parole. Per riscoprirne la forza. Il libro è un mosaico di temi, di ieri e di oggi, sempre attuali, che attraversano la vita dei protagonisti: un affondo nell’esperienza che risponde all’urgenza di entrambi di condensare le visioni sulla situazione geopolitica contemporanea. Alla voce ‘Solid Sea’, il Mediterraneo con tutte le sue storie, l’esperienza di Multiplicity: “In fondo, le case mediterranee sono come i film. E, come le loro città, sono per natura aperte all’imprevedibilità del flusso della vita”.
图注：12 本书的书封拼贴，或 Michele De Lucchi 绘本内页插画
后六本一览：
- CORPO, UMANO，Vittorio Lingiardi（Giulio Einaudi Editore）
- ZIBALDONE，Campo（Veii）
- ZATTERE. Allegorie di progetto，Francesco Faccin（Corraini Edizioni）
- FUORIMODA! Storie e proposte per restituire valore a ciò che indossiamo，Matteo Ward（DeAgostini）
- INCONTRI RAVVICINATI，Antonio Monda（I Fari）
- A PRIVATE GLOSSARY，Stefano Boeri 与 Amos Gitai（Rizzoli）