创立于 1967 年的意大利瓷器品牌 Villari，从维琴察省一家工厂的两位工匠起步，一路发展为古典风格的代表，产品行销全球并开设了 30 家单品牌门店。从卡波迪蒙特瓷偶到 Jeff Koons 的天价流行雕塑，再到如今融入当代设计师语汇的家具与家居系列，这家威尼托企业用半个多世纪讲述了一段不断自我革新的故事。
意大利制造业的传奇往往有着相似的起点，但每一段故事都有其独特之处。Villari 便是其中的代表——作为意大利艺术瓷器生产的主要力量之一，它是古典风格引以为傲的门面，产品行销全球各地。这家威尼托企业的火花迸发于意大利经济腾飞的年代：彼时的意大利通过一连串新的创业挑战，将经济增长、生产创新与审美语言的蜕变整合为体系。Villari 夫妇的创业历程正是这条人生与工作之路的缩影：1967 年，Silvia 与 Cesare 辞去熟练工人的职位，在距离威尼斯 70 公里的 Solagna 创立了以自己姓氏命名的公司。两人相识于维琴察省同一家瓷器工厂，如今他们共同押注一场完全属于自己的创业冒险，承载着独一无二的声音与研究方式。
Molte storie dell’industria italiana si assomigliano, ma ogni storia è speciale a modo suo. Pensiamo al caso di Villari, tra i principali rappresentanti della produzione di porcellana artistica del Bel Paese, un fiore all’occhiello per lo stile classico distribuito ai quattro angoli del mondo. Per questa azienda veneta, la scintilla scatta negli anni del boom, in quell’Italia che attraverso il lancio di nuove sfide imprenditoriali metterà a sistema crescita economica, innovazione della produzione e metamorfosi dei linguaggi estetici. Il caso dei coniugi Villari è sintomatico di questo percorso di vita e lavoro: nel 1967, Silvia e Cesare lasciano il loro posto da operai specializzati per fondare la loro azienda eponima a Solagna, a 70 km da Venezia. Si sono conosciuti lavorando nella stessa fabbrica di porcellane in provincia di Vicenza: insieme, tenteranno la scommessa di dare vita ad un’avventura imprenditoriale tutta propria, portatrice di una voce e un approccio alla ricerca unici.
创立之初，Villari 与一种特定的品类正面交锋：卡波迪蒙特瓷器（porcellana di Capodimonte），它于 18 世纪在那不勒斯在卡洛·迪·博尔博内（Carlo di Borbone）的主持下发展而来。Cesare 在工厂里是造型与形象的讲述者、档案的守护者，也是成品质量的最终认证者，他开始制作描绘人物、动物与花卉的小型瓷塑。这些瓷偶装饰繁复、手工彩绘，在装饰的丰饶上毫不吝啬，正是这种装饰的富足感使其成功吸引了海外市场的兴趣。同样的细节追求也应用于餐桌器皿——餐盘、花瓶、茶具，乃至吊灯、高脚杯与餐桌中心摆件，无一不是同一份手工精心的产物。花朵与蝴蝶等元素逐渐成为品牌真正标志性的语汇，至今仍出现在古典家居饰品殿堂之一——伦敦 Harrods 百货——以及 Villari 在全球的 30 家单品牌门店中。在那不勒斯式与意大利式巴洛克之后，品牌又探索了其他风格，如新古典主义与 Grande Impero 系列中的法国帝政风格，皆以“Villari 式”的同一印记呈现。
Nei primi anni dalla fondazione, Villari si confronta con un genere specifico: la porcellana di Capodimonte, sviluppata a Napoli nel XVIII secolo sotto l’egida di Carlo di Borbone. Cesare, che in fabbrica è l’affabulatore della figurazione e delle forme, il cultore degli archivi e il certificatore ultimo della qualità dei pezzi prodotti, inizia a sviluppare piccole sculture di porcellana che raffigurano persone, animali e fiori. Riccamente decorate e dipinte a mano, le statuine non lesinano la copiosità dell’ornamento e fanno della ricchezza decorativa una caratteristica che non mancherà di intercettare l’interesse di pubblici stranieri. La stessa attenzione al dettaglio si applica anche ai servizi per la tavola, come piatti, vasi, servizi da tè, ma anche lampadari, coppe e centro tavola, tutti esito della stessa cura manuale, dello stesso paziente lavoro. Alcuni stilemi si affermeranno come un vero e proprio tratto distintivo, come la presenza di fiori e farfalle, che ancora oggi ritroviamo in uno dei templi del complemento classico, il grande magazzino Harrods di Londra, insieme ai 30 monomarca di Villari nel mondo. Ai canoni del barocco, napoletano ed italiano, seguirà poi l’esplorazione di altri stili, come il neoclassico o l’empire francese della collezione Grande Impero, restituiti con lo stesso timbro “alla Villari”.
配图：Cesare Villari 的肖像，以及 Villari 位于伦敦 Harrods、基什岛 MicalMall、迪拜、巴格达与安曼的门店
Cesare Villari
Villari, Harrods Boutique, Londra
Villari, MicalMall Boutique, Kish Island
Villari, Dubai Boutique
Villari, Baghdad Boutique
Villari, Amman Boutique
图注：Villari 手工彩绘瓷偶与花卉蝴蝶装饰细节
规模与知名度的跃升发生在 1998 年。也正是在这里，故事开始走向独一无二的转折。美国艺术家 Jeff Koons 对超大体量瓷器的运用产生了兴趣，委托 Villari 制作两件大型雕塑。第一件是对经典作品的重释——达·芬奇的《圣施洗约翰》（San Giovanni Battista），它以那只仿佛在与观者直接对话的手势而闻名。第二件则从头到脚渗透着波普气息：雕塑《Michael Jackson and Bubbles》描绘了这位美国巨星与他的小猩猩，通体以 24K 金绘制。知名度的跃升立竿见影：2001 年，苏富比（Sotheby’s）拍卖行以 650 万美元拍出这件 Jackson 作品。两件作品随后巡展于全球各大当代艺术博物馆，为企业的技艺提供了绝佳展窗。这些作品背后隐藏的技术赌注——想想为成就这件真人尺寸的复杂之作而拼装在一起的百余个不同部件——可以说赢得了胜利。
Un salto di scala e notorietà arriva nel 1998. Ed è qui, in parte, che la storia inizia a prendere un tornate unico. L’artista americano Jeff Koons si interessa all’utilizzo della porcellana in maxi-formato e commissiona a Villari due grandi sculture. La prima è una reinterpretazione di un pezzo classico, il San Giovanni Battista di Leonardo da Vinci, celebre per l’iconico gesto della mano che sembra rivolgersi e comunicare direttamente con lo spettatore che lo guarda. La seconda trasuda pop da ogni poro: si tratta di una scultura, “Michael Jackson and Bubbles”, che ritrae la star statunitense con il suo piccolo scimpanzé dipinto in oro 24 carati. Il balzo di notorietà sarà immediato: nel 2001, la casa d’aste Sotheby’s batte il Jackson per 6,5 milioni di dollari. Le opere faranno il tour dei principali musei mondiali di arte contemporanea, trovando una vetrina di primo piano per il savoir-faire aziendale. La scommessa tecnica celata dietro alla produzione di questi lavori – pensiamo agli oltre cento pezzi diversi assemblati insieme per dare vita a questa articolata opera a taglia umana – può dunque dirsi vinta.
图注：Jeff Koons 委托 Villari 制作的《Michael Jackson and Bubbles》雕塑
第二代人的到来带来了又一次蜕变、又一个 Villari 故事的新篇章。Silvia 与 Cesare 的子女 Alessandra Barbara 和 Leone 本身就是设计师，他们培养艺术兴趣，也深谙新千年区分奢侈感受的密码。他们意识到：如果古典品味与装饰偏好对某些受众群体依然有效，那么对另一些人来说，瓷器则显得更难融入。于是，一场循序渐进的系列革新就此展开，与之呼应的还有国际设计师的参与——不仅要重新思考装饰体系，也要重新思考瓷器在一座有着全新待客与日常起居规则的居所中的使用方式。对巴洛克的偏爱逐渐淡化，一种更贴近设计本体论的全新视野浮现出来，它建立在具体概念的铺陈之上，能够系列接系列地不断自我更新。
L’arrivo della seconda generazione contribuirà poi ad un’altra metamorfosi, ad un altro tornate della storia di Villari. Alessandra Barbara e Leone, i figli di Silvia e Cesare, sono essi stessi designer, coltivano interessi artistici e conoscono i codici che differenziano il senso del lusso nel nuovo millennio. C’è la consapevolezza che, se il gusto del classico e la propensione all’ornamento rimangono intatti per alcune tipologie di pubblico, per altri la porcellana si rivela di più difficile inserimento. Inizia così un progressivo percorso di rinnovamento delle collezioni, a cui fa eco il coinvolgimento di designer internazionali per ripensare non solo l’impianto decorativo, ma anche l’utilizzo stesso della porcellana all’interno di una casa che ha nuove regole per ricevere e per vivere il proprio quotidiano. La predilezione per il barocco si stempera, e una nuova visione più strettamente progettuale affiora, basata sull’articolazione di un concept specifico, capace di rinnovarsi collezione dopo collezione.
变化的还有应用的规模与使用的材料。如今拥有成熟语言的 Villari 将视野扩展到室内设计领域，以 Home Villari 品牌生产家具。除瓷器之外，主角变成了穆拉诺玻璃（vetro di Murano）、金属与皮革，它们化身为餐桌与茶几、边柜、推车，乃至镜子和座椅。卫浴配件领域同样得到充分呈现，香水系列也不缺席——它作为补充，共同定义了 Villari 对空间感与待客之道的更广阔诠释。
A cambiare è anche la scala applicativa, e i materiali utilizzati. Ormai forte di un linguaggio tutto suo, Villari allarga il suo orizzonte verso il mondo dell’interior con la produzione di mobili sotto il label Home Villari. Oltre la porcellana, i protagonisti diventano adesso il vetro di Murano, il metallo, la pelle, che prendono la forma di tavoli e tavolini, consolle, carrelli, finanche specchi e sedute. Anche il mondo degli accessori bagno è ben rappresentato, senza dimenticare quello delle fragranze che si unisce a complemento della più ampia definizione del senso dello spazio e dell’accoglienza di Villari.
Villari 最新一代完成的这场穿越时间与空间的旅程，在 2024 年米兰国际家具展（第 62 届）发布的新作中体现得尤为典型。在经典巴洛克之侧，当代设计师的身影无缝出现：Fabio Novembre、Ora Ito、孟买 Kvar 工作室的 Kunal 与 Vibha Mehta，以及 Thomas Fuchs。一盏气派的 Luigi XIV 吊灯高悬于展位，与线条飘忽的面具、马匹、走向抽象的瓶器、印满繁茂花卉或伊甸园之蛇图案的墙纸共存。华丽并未被否定，却呈现出更神秘、有时也更极简的面貌，而工艺的复杂度始终如一。“白色黄金”的光晕——由 Marco Polo 引入、数百年来始终是谜——重新解读符号、唤起想象，保持着它的奢华气质，却也愿意为好奇驻足的目光展现一张新的面孔。
Le novità presentate all’ultimo Salone del Mobile.Milano sono particolarmente esemplificative di questo viaggio nel tempo e nello spazio compiuto dall’ultima generazione Villari. Accanto al classico barocco ritroviamo, senza soluzione di continuità, alcuni designer del contemporaneo, come Fabio Novembre, Ora Ito, Kunal e Vibha Mehta dello studio Kvar di Mumbai, o Thomas Fuchs. Un imponente lampadario Luigi XIV troneggia nello stand, e convive con maschere dal tratto sfuggente, cavalli, vasi votati all’astrazione, carte da parati che riprendono i motivi una flora lussureggiante o serpenti del giardino dell’eden. L’opulenza non è rinnegata, ma assume sembianze più enigmatiche e talvolta più minimaliste, a fronte di una complessità esecutiva immutata. L’aura dell’oro bianco, importato da Marco Polo e rimasto un mistero per centinaia di anni, rilegge simboli e rievoca immaginari, mantiene il suo carattere suntuoso, ma sa offrire un nuovo volto a chi ha la curiosità per soffermare lo sguardo.
图注：Villari 在米兰国际家具展的展位与 Luigi XIV 吊灯