时装与设计的双向奔赴:最新一季时装周观察

在环保危机日益凸显的背景下,时装业正接受着严苛的审视,而时装与设计之间的跨界交融也愈发明显。2023 年 9 月至 10 月的纽约、米兰与巴黎时装周上,从 Grace Ling 的零废弃剪裁、Colville 在 Casa Mutina 的呈现,到 Stella McCartney 的可持续市集与 Francesco Risso 的金属花饰,可持续性成为贯穿始终的线索。

本季,由于环境危机愈发清晰,时装产业正处在密集的审视之下;与此同时,时装与设计之间的这种交叉授粉也在增多——其动力来自人们把手工艺视为推动可持续性工具的重视。

In questa stagione l’industria della moda è sottoposta a un intenso esame, in quanto la crisi ambientale diventa sempre più evidente, si evidenzia un aumento di questa impollinazione incrociata tra moda e design, emersa grazie all’attenzione per l’artigianato come strumento per promuovere la sostenibilità.

在纽约,超过 30 位设计师展示了某种程度上的气候友好系列——接近官方日程总数的一半。这一努力,尤其是新兴设计师的投入,对这样一个全球环境破坏最严重的行业之一而言是积极信号。在 Maria McManus 沙龙式的发布会上,年轻设计师 Grace Ling 的作品尤为突出。她毕业于中央圣马丁与帕森斯设计学院,曾为 J.Lo 等大牌人物制衣,也是纽约少数用废弃面料与 3D 打印硬件做出大胆镂空剪裁、让零废弃设计变得性感的时装设计师之一。

A New York, più di 30 stilisti hanno presentato collezioni in qualche modo attente al clima – non molto lontano dalla metà del totale del calendario ufficiale. L’impegno, soprattutto degli stilisti emergenti, è un segnale positivo per un’industria che è tra le più distruttive al mondo dal punto di vista ambientale. Alla presentazione in stile salone di Maria McManus, spiccava il lavoro della giovane designer Grace Ling. Laureata alla Central Saint Martins e alla Parsons School of Design, Ling ha vestito nomi del calibro di J.Lo ed è una delle poche stiliste che a New York ha reso sexy il design a rifiuti zero attraverso audaci abiti cut-out realizzati con tessuti di scarto e hardware stampato in 3D.

Grace Ling 的零废弃镂空剪裁设计或 2023 纽约时装周现场

图注:Grace Ling 的零废弃镂空剪裁设计或 2023 纽约时装周现场

在米兰,时装品牌 Colville 在 Casa Mutina 发布了最新系列——这里是意大利老牌陶瓷企业 Mutina 多元化的米兰总部,一个与众多国际知名设计师持续对话的设计师项目,其对研究与提案完整性的投入与 Colville 的理念相契合。可持续性自创立之初就是 Colville 理念的组成部分:过去几季最受喜爱的款式会被反复演绎、季季更新。2024 春夏系列中,多件档案级经典——包括前几季的作品——以大胆鲜活的印花与强烈配色呈现新变体,向 Memphis 运动的 Ettore Sottsass 等多位设计师致敬。

A Milano, il marchio di moda Colville ha presentato la sua ultima collezione a Casa Mutina, la poliedrica sede milanese della storica azienda ceramica italiana Mutina, un progetto d’autore in costante dialogo con designer di fama internazionale il cui impegno nella ricerca e nella completezza delle proposte si sposa con l’etica di Colville. La sostenibilità è parte integrante dell’etica di Colville fin dall’inizio, in quanto i modelli più amati delle stagioni passate vengono rivisitati e rinnovati di stagione in stagione. Per la primavera-estate 2024, diversi classici d’archivio – compresi quelli delle stagioni precedenti – sono stati presentati in nuove varianti con stampe audaci e vivaci e una tavolozza di colori forti, rendendo omaggio a diversi designer del movimento Memphis, come Ettore Sottsass.

“各城市时装周上展示的系列,显示出对‘邻近之物’的共同探讨——这些日常穿着的衣物,其张力在于降低复杂度、注重工艺、注重尽可能广泛受众都能理解与感受的材质之美,”Arebour 与 K-448 创意总监、米兰理工与 NABA 时装与设计教授 Alessandro Manzi 这样评价。“时装品牌由此与产品设计师对话,让他们在面料表面上做文章:装饰、雕刻,或让织物与材质并置。例证包括 Claire Detalante 为 Bottega Veneta 装饰的陶瓷舞台,支撑了 Matthieu Blazy 想象的旅途叙事;Colville 在 Casa Mutina 的发布中,Molloy 与 Chambers 设计的服装印花与粗糙的陶瓷质感相互呼应;设计师 Pierre-Marie Ange 在为 Bitossi 设计系列之后,又投身 Nadege Vanhee 为 Hermès 构思的脆弱皮革镶嵌。”

“Le collezioni presentate durante le fashion week nelle diverse città hanno dimostrato una comune indagine sugli oggetti di prossimità, capi di uso comune la cui tensione è la riduzione della complessità e l’attenzione alle lavorazioni, al bello materico e intellegibile da un pubblico più vasto possibile”, afferma Alessandro Manzi, direttore creativo di Arebour e K-448 e professore di moda e design al Politecnico di Milano e alla Naba. “I brand di moda hanno così dialogato con designer di prodotto lasciandoli lavorare sulle superfici: decorando, incidendo o accostando tessuto e materia. Ne sono un esempio lo stage in ceramica decorato da Claire Detalante per Bottega Veneta che ha supportato il racconto di viaggio immaginato da Matthieu Blazy, la presentazione di Colville a Casa Mutina dove le stampe degli abiti di Molloy e Chambers dialogavano con le consistenza ruvida delle ceramiche  il designer Pierre-Marie Ange che dopo la sua collezione per Bitossi ha lavorato ai fragili intarsi su pelle che Nadege Vanhee ha pensato per Hèrmes,” continua.

与此同时,巴黎正爆发反对使用皮草与皮革的抗议,Stella McCartney 在本季大秀尾声宣布开设 Stella Sustainable Market——22 个摊位售卖古着与材料创新初创企业的作品。McCartney 是公认的可持续材料研究先驱,二十年来一直如此;这一次,她想打造一个作为秀场背景的空间,启发并教育参与者认识循环时尚及皮革、纱线替代品。参展的创新材料企业中,有 LVMH 旗下的库存面料平台 Nona Source、海藻基纱线创新者 Keel Labs、植物基无塑料皮革 Mirum 背后的实验室 Natural Fiber Welding(NFW)、纤维素亮片创新者 Radiant Matter,以及用意大利果汁与果酱产业的苹果废料生产纯素皮革的 Mabel Industries。每家企业都有机会介绍自己的工作,并向观众展示有意识的动物源性材料替代品的外观与触感。

Nel frattempo, mentre a Parigi montavano le proteste contro l’uso di pellicce e pelle, Stella McCartney ha presentato, al termine della sua sfilata di questa stagione, l’apertura dello Stella Sustainable Market, con 22 bancarelle di abiti vintage e startup che innovano i materiali. La McCartney è una nota pioniera da ormai 20 anni della ricerca sui materiali sostenibili ed in questo caso la stilista ha voluto creare uno spazio che facesse da sfondo alla passerella, ispirando ed educando i partecipanti alla moda circolare e alle alternative in pelle e filati. Tra le aziende produttrici di materiali innovativi in mostra c’erano la piattaforma di deadstock Nona Source, di proprietà di LVMH; gli innovatori di filati a base di alghe Keel Labs; Natural Fiber Welding (NFW), il laboratorio che sta dietro alla pelle Mirum, a base vegetale e priva di plastica; gli innovatori di paillettes di cellulosa Radiant Matter; e Mabel Industries, che produce pelle vegana dagli scarti di mela dell’industria italiana dei succhi e delle marmellate. Ogni azienda ha avuto la possibilità di spiegare il proprio lavoro e di mostrare ai visitatori l’aspetto e la sensazione di alternative consapevoli ai materiali di origine animale.

Francesco Risso 的巴黎首秀同样以手工艺与可持续为主题。新系列中最令人惊艳的几件作品与机械有关:方格针织衫在机器上整体完成、无缝无废料;而一些裙装上长出颤动的线茎,顶端缀着数百朵金属花——由可口可乐、芬达等易拉罐剪裁而成的三维艺术品。

Anche il debutto di Francesco Risso a Parigi è stato all’insegna dell’artigianato e della sostenibilità. Alcuni dei pezzi più sorprendenti della nuova collezione hanno coinvolto la meccanica: la maglieria a quadri, completamente rifinita su macchine in un unico pezzo senza scarti, mentre da alcuni abiti spuntavano steli di filo vibrante sormontati da centinaia di fiori di metallo, come un’opera d’arte tridimensionale, tagliati da lattine, Coca Cola, Fanta e così via.

因此,尽管这一季品牌承受着维持高水准持续生产的压力,许多品牌仍从设计创新中汲取灵感——设计创新往往将传统手工艺方法与新技术创新结合在一起。这似乎是突破时尚体系陈旧价值观的关键,而该体系需要彻底革新自身根基,走向文化可持续性与物质文化保存的概念。

Sembra quindi che, sebbene in una stagione in cui i marchi sono sotto pressione per mantenere la produzione costante ad alti livelli, molti stiano prendendo spunto dall’innovazione del design, che il più delle volte unisce i metodi artigianali tradizionali con le nuove innovazioni tecnologiche. Questa sembra essere la chiave di volta per il superamento dei valori obsoleti insiti nel sistema della moda, che richiede un completo rinnovamento delle sue stesse fondamenta verso un concetto di sostenibilità culturale e di conservazione della cultura materiale.

Manzi 也表示赞同:“在环境、经济与社会这三大公认的可持续支柱之外,我们必须开始考虑第四个维度——文化可持续性:这项工作应帮助保护社区、珍视知识劳动(它也可以通过双手与地方再生来实现),让创作者能够从本质上改造物品、复兴手工艺、创造实用之物。Sofie Buchel 在她的可持续文章中指出了一条跨行业协作之路:企业不应再视彼此为对手,而应为了打造一条共同价值链而合作。时装业往往对这些变革心存抗拒,而像 Stella McCartney 这样的品牌与设计或研究企业的对话,正发展出以理解与互惠为基础的价值链条。”

Manzi è d’accordo: “Oltre i tre noti fondamenti della Sostenibilità: ambientale, economica e sociale dobbiamo iniziare a considerare un quarto vettore ossia la sostenibilità culturale: un lavoro che deve aiutare a preservare le comunità, a valorizzare il lavoro di conoscenza che può passare anche attraverso la manualità e una rigenerazione del locale garantendo ai creativi di modificare nella sostanza gli oggetti, recuperando i craft e creando oggetti funzionali. Nei suoi articoli sulla sostenibilità, Sofie Buchel indica una via collaborativa tra le aziende di diverse industry, che non devono più considerarsi concorrenti ma cooperanti per lo sviluppo di una filiera unica di valore. Spesso l’industria della moda risulta recalcitrante a questi cambiamenti ed il dialogo con aziende del design o di ricerca come nella pratica di brand come Stella McCartney sviluppa una catena di valore basata sulla comprensione e il beneficio reciproco”.


本文内容整理编译自 Salone del Mobile.Milano(salonemilano.it)