2020 年，设计师 Matteo Guarnaccia 在米兰 Base 空间展出的“Cross Cultural Chairs”（跨文化之椅）一炮而红，八把来自八个国家的椅子成为病毒式传播的话题。两年后，这些椅子被荷兰 Centraal Museum 永久收藏。这位自嘲为“常驻欧洲的西西里设计师”的年轻创作者，用“观察、对话、倾听”三步走，试图为当代设计的紧迫议题寻找答案。
那是 2020 年。1993 年出生的 Matteo Guarnaccia 在 Base Milano 展出了“Cross Cultural Chairs. 8 chairs from 8 countries: diversifying modern seating”。或许是因为疫情限制下的流动受阻，或许是因为椅子——它历来被视为一个想成为设计师的人必经的“洗礼”——这场在“超级沙龙”（fuori-Supersalone）外围活动中举办的展览收获了汹涌的媒体反响，火爆到作者本人不得不在两年后与之保持应有的距离。
Era il 2020. E Matteo Guarnaccia, classe 1993, a Base Milano, presenta ‘Cross Cultural Chairs. 8 chairs from 8 countries: diversifying modern seating’. Sarà per via della mobilità ridotta imposta dal Covid o per via delle sedie, da sempre considerate il battesimo del fuoco per un designer che vuole definirsi tale, ma la mostra andata in scena in occasione del fuori-Supersalone riscuote un successo mediatico energico, talmente virale da costringere l’autore, a distanza di due anni, a prenderne le dovute distanze.
图注：Cross Cultural Chairs 展览现场，八把来自不同国家的椅子并置
“这八把椅子如今终于进入了 Utrecht 的 Centraal Museum 永久收藏，”Matteo 说着，不禁松了一口气。“Sicilian designer based in Europe”（常驻欧洲的西西里设计师），他走遍了整个欧洲大陆，还去过洛杉矶——他十六岁时逃往那里；如今他在西班牙，沉浸在对自己家乡卡塔尼亚（Catania）的回忆中，希望不久后能回去。乡愁突然被一段关于米兰的闪回打断：“当宜家（Ikea）在活动结束后联系我，叫我‘那个做椅子的男孩’时，我对自己说：‘这不行。’意思是：在沟通层面有些东西出了问题。”因为这位意大利设计师——拥有巴塞罗那 IED 的文凭，还担任着平面设计（Graphic Design）教席——他的履历是在研究世界里以极其精密的钻探方式推进的。可以理解，被一把椅子的坐面周长所界定的研究领域，对他来说有点太局促了。
“Le otto sedie oggi sono finalmente entrate a far parte della collezione permanente del Centraal Museum di Utrecht”, racconta Matteo tradito da un sospiro di sollievo. ‘Sicilian designer based in Europe’, ha attraversato in lungo e in largo il vecchio continente e raggiunto Los Angeles, dove è fuggito a sedici anni: oggi, in Spagna, si crogiola nel ricordo della sua Catania, dove spera di tornare a breve. Improvvisamente la nostalgia è squarciata da un flashback su Milano: “quando Ikea, a evento concluso, mi contatta e mi chiama ‘il ragazzo’ delle sedie, mi sono detto: ‘non ci siamo’. Nel senso: qualcosa non sta funzionando a livello di comunicazione”. Perché il designer italiano, un diploma allo Ied di Barcellona e una cattedra in Graphic Design, ha un CV che procede per carotaggi sofisticatissimi nel mondo della ricerca. Ed è comprensibile che il campo di indagine definito dal perimetro di una seduta, gli andasse un po’ stretto.
无论如何，不可否认的是，托尔托纳（Tortona）的那场展览撼动了人们对设计这门学科的看法，为那些如今被年轻人和“不那么年轻的人”广泛认同的思考准备好了辩论场：从气候变化到后殖民主义，从女性主义到非榨取性实践。这些正是 Guarnaccia 提出的当代紧迫议题（椅子是它们的见证者）。“一共八把，每个国家一把：这是一场从巴西出发的壮游，穿过墨西哥、日本、印度尼西亚、中国、印度、俄罗斯，最后抵达尼日利亚。每件作品都与一个当地工作室合作完成，我们一起绘制文化标记：每把椅子都是一张快照，讲述着殖民与资本主义、手工艺与政治、姿态与材料、生产流程。”一个可复制的符号地球仪。
Comunque è innegabile che quella mostra in Tortona ha scosso il punto di vista sulla disciplina del progetto, preparandola al dibattito di quelle che oggi sono riflessioni ampiamente condivise da giovani e mono giovani: dal climate change, al post colonialismo, dal femminismo alle pratiche non estrattive. Eccole le urgenze del contemporaneo sollevate da Guarnaccia (delle quali le sedie sono testimoni). “Sono otto, una per ogni Paese: un grand tour che è partito dal Brasile ha attraversato Messico, Giappone, Indonesia, Cina, India, Russia per arrivare in Nigeria. Ogni esemplare è realizzato in collaborazione con uno studio locale con il quale ho mappato gli accenti culturali: ogni esemplare è un’istantanea che racconta di colonizzazione e capitalismo, di artigianato e politica, di posture, materiali e processi produttivi”, un mappamondo di segni replicabili.
图注：某把“跨文化之椅”细节特写，体现当地材料与工艺
同时有趣又普世的发现在于，“我们意识到，这个对‘白人—异性恋—男性’的居住维度不可或缺的家具物件，在地球的其他纬度上完全是次要的”。Guarnaccia 的实践正建立在这种认知之上：“人与空间和物体需要怎样的关系？”这个疑问穿越了看似遥远的学科与设计领域，始终在寻找一个从来不是身份化的答案，而是一场杂交游戏的产物——它用一个圆融的理念，把当今万花筒般的复杂性交还给我们。
L’aspetto divertente e universale al tempo stesso, “è stato realizzare quanto questo oggetto di arredo imprescindibile per la dimensione dell’abitare di un uomo-bianco-eterosessuale sia del tutto secondario ad altre latitudini del Pianeta”. Ed è su questo tipo di consapevolezza che si fonda la pratica di Guarnaccia: “Di quali relazioni con lo spazio e gli oggetti ha bisogno l’uomo?”. Un interrogativo che attraversa discipline e campi di progetto apparentemente lontani, sempre alla ricerca di una risposta che non è mai identitaria, ma frutto di un gioco di contaminazioni che ci restituisce con un’idea rotonda, la caleidoscopica complessità dell’oggi.
观察是第一步。“在荷兰，受邀参加艺术与设计圈开幕式的有一半人穿着 Salomon 徒步鞋。而荷兰连山都没有，”想到某些米兰的画展酒会，不禁令人莞尔。“但抛开玩笑，这身行头暴露了人们亲近自然的意图，尽管仍身处城市。”由此他萌生了创立“Radical Outdoor Club”（激进户外俱乐部）的想法，邀请人们真正去探索山野，以主动的方式体验生态。“我们这一代弥漫着强烈的不安全感：虽然被自然世界吸引，却难以结构性地接近它、认识它、规划它。”当然，Formafantasma 的实践范例是一盏明灯，但还不够，“大学也还没有形成一套能够系统化应对当下的教育路径。‘The New Collective Landscape’——那场关于意大利设计新走向的展览——中入选的作品，是一种以工艺滋养、向收藏级作品（collectable）靠拢的创造力的快照。但它没有接入大规模生产的工业世界，”而 Matteo Guarnaccia 和他许多同龄同行一样，尽管想要接近产品设计的工业维度，却对此心存畏惧。
Osservare è la prima mossa. “In Olanda, la metà delle persone invitate agli opening nel mondo dell’arte del design porta le Salomon, scarpe-da-trekking. E in Olanda non ci sono neppure le montagne”, verrebbe da sorridere ripensando anche a certi vernissage milanesi. “Ma al netto dell’ironia, l’outfit tradisce l’intenzione di avvicinarsi alla natura, pur rimanendo in città”, da qui l’idea di fondare il ‘Radical Outdoor Club’ e invitare le persone a esplorare davvero montagna e a vivere l’ecologia in maniera attiva. “La nostra generazione è attraversata da un forte senso di insicurezza: pur essendo attratti dal mondo naturale, abbiamo difficoltà ad avvicinarlo, conoscerlo, progettarlo in maniera strutturale”. Certo, l’esempio della pratica maturata dai Formafantasma è un faro illuminante, ma non è sufficiente, “e le università non hanno ancora maturato un percorso formativo in grado di sistematizzare l’oggi. I pezzi selezionati in ‘The New Collective Landscape’, la mostra sul nuovo corso del design italiano, sono l’istantanea di una creatività che si nutre del craft per accarezzare il collectable. Ma non si innesta nel mondo produttivo dei grandi numeri”, e Matteo Guarnaccia, come molti dei suoi colleghi coetanei, pur volendo avvicinare la dimensione industrial del design del prodotto, ne è intimidito.
构建对话是第二步。与 Francesco Tagliavia、Michele Galluzzo、Noemi Biasetton、Ilaria Palmeri 这群同为研究者、艺术家和设计师的朋友一道，Guarnaccia 以自己的方式直面这种脆弱：他穿行于 ADI 的展览，绘制自然世界的“下潜点”地图，弄清楚什么以及如何把它们与“产品”的维度衔接起来。“我们打算在下一届米兰国际家具展上把这些成果呈现给公众，开启讨论。”
Costruire dialoghi è la secondo mossa. Insieme a Francesco Tagliavia, Michele Galluzzo, Noemi Biasetton, Ilaria Palmeri, un gruppo di amici ricercatori, artisti e designer, Guarnaccia affronta la fragilità a modo suo: ha attraversato la mostra dell’ADI per mappare gli affondi nel mondo della natura e capire cosa e come raccordarli alla dimensione del ‘product’. “L’intenzione è restituirli al pubblico in occasione del prossimo Salone del Mobile ad aprire la discussione”.
训练倾听是第三步。“正如作曲家 Pauline Oliveros 所教导的，秘密全在于‘深度倾听’（Deep Listening）——这一实践也指导了‘The Listening Affect’音乐节的构建，那是我与 Institute for Postnatural Studies 集体在波尔图（Porto）共同组织的：这是一种能够彻底改变我们对待一切声学现象方式的实践，让我们为所居住的空间想象出新的意义，并为我们与周围颤动着的物质建立前所未有的关系。倾听，是人与其他物种、与周遭建立关系的工具。”这是工业设计极度需要的又一个跨界范例。“倾听，就是培养共情，”Matteo Guarnaccia 总结道，“而共情，是更好地居住、与环境和谐相处所必需的。”第四步？进入 Made in Italy（意大利制造）。
Allenare l’ascolto è la terza mossa. “Come insegna la compositrice Pauline Oliveros, il segreto sta tutto nel ‘Deep Listening’ — pratica cha ha guidato anche la costruzione di ‘The Listening Affect,’ il festival, organizzato a Porto insieme al collettivo Institute for Postnatural Studies: si tratta di una pratica in grado di trasformare radicalmente il nostro approccio a tutti i fenomeni acustici, di farci immaginare un nuovo significato per gli spazi che abitiamo, e consegnarci un rapporto inedito con la materia vibratile che ci circonda. L’ascolto come strumento di relazione tra l’uomo, le altre specie, l’intorno”, ancora un esempio crossing del quale l’industrial design ha un estremo bisogno. “Ascoltare vuol dire sviluppare empatia”, chiude Matteo Guarnaccia, “e l’empatia è necessaria per abitare meglio, in armonia con l’ambiente”. La quarta mossa? L’approdo nel Made in Italy.
图注：Radical Outdoor Club 户外徒步活动或 The Listening Affect 音乐节现场