27 年来，SaloneSatellite（卫星展）始终是米兰国际家具展观察新锐设计的窗口与年轻一代的跳板。2026 年，由纽约现代艺术博物馆资深设计策展人 Paola Antonelli 领衔的评审团，把奖项颁给了一群“黑掉技术”的实验者：3D 打印的贝壳灯、挤压成型的陶瓷覆层、减法雕刻的瓷瓶……在数字化制造走向成熟的当下，这些获奖作品正重新缝合手艺与机器的关系。
展示窗口。新设计的观察站。年轻一代的发射台。在 27 年光荣的职业生涯里，2026 年的 SaloneSatellite 一直是这些角色，甚至更多。它诞生于 Marva Griffin Wilshire 的一个直觉——名字则由当时展会合作方 Lella 与 Massimo Vignelli 想出，如今他们在米兰三年展（Triennale）上被一场盛大的个人回顾展致敬。卫星展是一种自成一格的展陈形式：不仅参展需要经过遴选，而且由于有一支举足轻重的评审团——今年由纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）资深设计策展人 Paola Antonelli 担任主席——奖项的意义远超对才华的简单认可。因为，是的，这些年来 SaloneSatellite 助推了许多后来留下印记的职业生涯，Nendo、Matali Crasset、Jean-Marie Massaud 的轨迹就是明证。但作为米兰国际家具展这条命脉上的重要支脉，它的功能不止于人才发掘和企业家与设计师之间的特权交流。SaloneSatellite 始终在创造有价值的连接，并在变化成为显性之前就让它变得可触可感，展现个体作者的声音如何能够预见风潮所向——无论是一种新技术、一种新美学，还是一种构想居住的新方式。
Vetrina. Osservatorio sul nuovo design. Rampa di lancio per le giovani generazioni. In 27 anni di onorata carriera, il SaloneSatellite 2026 è stato questo e molto altro ancora. Nato da un’intuizione di Marva Griffin Wilshire – mentre il nome lo trovarono Lella e Massimo Vignelli, all’epoca collaboratori della fiera, e oggi celebrati da un’imponente monografica in Triennale – il Satellite è un formato espositivo a parte. Non solo la partecipazione avviene per selezione, ma l’esistenza di una giuria di primo piano, quest’anno presieduta da Paola Antonelli, Senior Design Curator di The Museum of Modern Art di New York, fa sì che i premi vadano oltre il mero riconoscimento del talento. Perché sì, negli anni il SaloneSatellite ha promosso carriere che hanno successivamente lasciato il segno, come testimoniano i percorsi di Nendo, Matali Crasset, Jean-Marie Massaud. Ma la funzione di questa costola vitale del Salone del Mobile.Milano non si limita al talent-scouting, allo scambio privilegiato tra imprenditori e designer. Il SaloneSatellite, infatti, ha sempre permesso di creare connessioni di valore e rendere tangibile il cambiamento prima che diventasse palese, mostrando come le singole voci autoriali siano capaci di anticipare quello che c’è nell’aria, si tratti di una nuova tecnologia, di una nuova estetica, o di un nuovo modo di concepire l’abitare.
在 2026 年，获得 SaloneSatellite Award 的项目共享同一种态度：黑掉技术，用富有创意的废料处理方式实现前所未有的应用。为此，许多人求助于 3D 打印，但用法与材料各不相同。人们不禁要问，这项技术霸榜获奖名单，是不是评审团的口味？也许吧。但这同时也印证了一个事实：数字制造已经成熟到更高的阶段，其潜力正通过更引人入胜、更具实验性的成果释放出来。
In questo 2026, i progetti premiati con il SaloneSatellite Award condividono una medesima attitudine: hackerare la tecnica, elaborando scarti inventivi in grado di rendere possibili applicazioni inedite. Per farlo, molti di loro ricorrono alla stampante 3D, qui utilizzata con modalità e materiali differenti. C’entrerà forse la giuria, verrebbe da chiedersi, se questa tecnica sbanca il palmarès? Può darsi. Ma si tratta anche di una constatazione: la fabbricazione digitale ha raggiunto una maturità più avanzata, e il suo potenziale viene oramai restituito attraverso risultati più intriganti e sperimentali.
一等奖颁给了哥本哈根的 RUSSO BETAK 工作室，与这一愿景完美契合。他们的 Nippon 灯——Ark 系列的一员——由贝壳与生物聚合物的混合物打印而成。对于工作室创始人 Stefannia Russo 与 Søren Betak 来说，3D 打印是一种手段，而非穷尽一切的流程，每件作品的制作并不止于打印。每盏灯都由生物聚合物薄片组装而成，再经手工塑形，以呈现一种带有手工艺印记的雕塑感。“Nippon 代表了设计的新前沿：在这里，手工艺不会迷失在日益自动化的工业中，”设计师告诉我们，“可持续性的探索聚焦于那些通常被忽视的材料，设计师则承担起连接创新与传统的作用，同时不忘记赋予一件物品永恒品质的那些根基。”观众与评审团的回应都超出了两人的预期。“公众被它的故事吸引，而业内人士则被 Ark 系列潜在的规模化能力所打动——这取决于我们在材料与技术上的选择——以及不同市场对这些作品本身的反应。”
Il primo premio, conferito allo studio di Copenhagen RUSSO BETAK, si allinea perfettamente con questa visione. La loro lampada Nippon, parte della collezione Ark, è infatti stampata attraverso una miscela di conchiglie e biopolimero. Per Stefannia Russo e Søren Betak, fondatori dello studio, il 3D printing è un mezzo, non un processo esaustivo, e la produzione di ogni pezzo non si esaurisce con la stampa. Ogni lampada, assemblaggio di fogli in biopolimero, è modellata a mano per restituire una plasticità scultorea di stampo artigianale. “Nippon ha rappresentato una nuova frontiera del design, dove l’artigianato non si perde in un’industria sempre più automatizzata”, ci hanno raccontato i designer, “ma dove la ricerca della sostenibilità si concentra su materiali solitamente trascurati e dove il designer assume il ruolo di unire innovazione e tradizione, senza dimenticare le basi che danno a un oggetto una qualità senza tempo.” La risposta dei visitatori, oltre che della giuria, è andata oltre le aspettative del duo. “Mentre il pubblico è rimasto affascinato dalla storia, i professionisti del settore sono stati catturati dalla potenziale scalabilità della collezione Ark – legata alle scelte che abbiamo fatto su materiali e tecnologie – oltre che dalla risposta dei diversi mercati ai pezzi stessi.”
图注：RUSSO BETAK 的 Nippon 灯，贝壳与生物聚合物 3D 打印，雕塑质感
评审团颁发的二等奖也是 3D 打印的。获奖者是荷兰工作室 Ious，他们开发了一种用于陶瓷覆层的挤出式打印方法。Ious 在 2024 年首次参展后重返卫星展：“今年带着同一个项目回来，它已完全成熟并获得了奖项认可，这令人难以置信地满足，”他们告诉我们。“看到人们明白这不仅仅是一次技术实验，而是一套新设计代码和新生产方法的提案，我们感到非常欣慰。……展会为我们带来了许多宝贵的对话和新的合作与未来项目联络：对我们来说，这是参加 SaloneSatellite 这样的活动最重要的成果之一。”他们的技术如今已经调试完成，即将应用于一个更大规模的项目——一场新的挑战，也是测试更广阔空间与表达潜力的方式。
È stampato in 3D anche il secondo premio conferito dalla giuria del Satellite. A vincerlo, lo studio olandese Ious, che ha elaborato una modalità di stampa estrusiva per rivestimenti ceramici. Lous è di ritorno al Satellite dopo una prima partecipazione nel 2024: “Tornare quest’anno con lo stesso progetto, ormai del tutto sviluppato e ora riconosciuto da un premio, è stato incredibilmente gratificante”, ci hanno raccontato. “È stata una grande soddisfazione vedere che le persone hanno compreso che non si tratta di un semplice esperimento tecnologico, ma di una proposta per un nuovo codice di design e un nuovo metodo di produzione. […] La fiera ci ha portato molte conversazioni preziose e nuovi contatti per collaborazioni e progetti futuri: questo per noi è uno dei risultati più importanti della partecipazione a un evento come SaloneSatellite.” La loro tecnica, oramai messa a punto, sta infatti per essere utilizzata su un progetto di scala più grande. Una nuova sfida, e un modo per testare potenzialità spaziali ed espressive più ampie.
图注：Ious 工作室的陶瓷覆层 3D 打印样品或成品细节
三等奖是一件瓷花瓶，出自柏林工作室 Jüngerkühn，采用的是减法技术——不是层层添加材料，而是去除材料。材料先浇注进模具，再覆上彩色液态黏土，然后用一台小型数控机器部分刮除，露出每次都不相同的底层颜色。Konrad Jünger 与 Verena Kühn 讲述道：“因为我们没有展出家具，申请很可能轻易被忽略，所以我们没想到会获奖。因此我们尤其感激评审团花时间理解我们的项目，并彰显我们对数字创作的态度。这个认可带来了可观的媒体报道，我们希望它能帮助我们的理念触达更广泛的受众，尤其是工业制造商。”
Il terzo premio, un vaso in porcellana realizzato dallo studio berlinese Jüngerkühn, è invece prodotto con una tecnica sottrattiva – quindi non aggiungendo strati di materiale, ma eliminandoli. Colata prima in uno stampo, la materia viene successivamente ricoperta di argilla liquida colorata che viene poi parzialmente raschiata con una piccola macchina a controllo numerico, rivelando colori sottostanti ogni volta diversi. Raccontano Konrad Jünger e Verena Kühn: “Dato che non abbiamo esposto mobili e la nostra candidatura avrebbe potuto facilmente passare inosservata, non ci aspettavamo di vincere un premio. Apprezziamo quindi in modo particolare che la giuria si sia presa il tempo di comprendere il nostro progetto e di mettere in luce il nostro approccio alla creazione digitale. Questo riconoscimento ha generato una notevole copertura mediatica e speriamo che aiuti le nostre idee a raggiungere un pubblico più ampio, con una particolare attenzione per i produttori industriali.”
图注：Jüngerkühn 的瓷花瓶，彩色黏土刮除后露出的层次
除了三个主要奖项，评审团还增设了两项特别提及。智利的 Nicolás Romero——Aiko Design 的创始人——同样在探索 3D 打印的表现潜力。他的 Númina 灯以 PLA 打印，灵感来自故土的先祖文化与手工艺技法，如马鬃编织和柳条编制。“我所有的工作都是为了营造氛围。我希望我的灯光邀请人们进入一段抽离、连接与亲密的时刻，”他告诉我们。“SaloneSatellite 的接纳让我惊喜。参观者恰恰强调了这一点：光。他们祝贺我敢于尝试不同的颜色与氛围，敢于尝试饰面与形态，说这是他们通常看不到的东西。”
Oltre ai tre riconoscimenti principali, la giuria ha anche esteso i premi a due menzioni speciali. Il cileno Nicolás Romero, fondatore di Aiko Design, ha anche lui lavorato sulle opportunità espressive della stampa 3d. Stampata in PLA, la sua lampada Númina prende ispirazione dalle culture ancestrali della sua terra e dalle sue tecniche artigianali, come la tessitura in crini di cavallo e la lavorazione del vimini. “Tutto il mio lavoro è pensato per creare atmosfere. Voglio che la luce delle mie lampade inviti a un momento di disconnessione, connessione e intimità”, ci ha detto. “L’accoglienza al SaloneSatellite mi ha piacevolmente sorpreso. I visitatori hanno sottolineato proprio questo aspetto: la luce. Si sono congratulati con me per aver osato giocare con un colore e un’atmosfera diversi, per le finiture e le forme, dicendomi che era qualcosa che di solito non vedono.”
图注：Nicolás Romero 的 Númina 灯，PLA 打印的柔和光影
中国设计师 Yixian Wang 也选择聚焦于物质的转化过程，她是本届卫星展的另一项特别提及。她 Foggy 系列的作品——包括一盏灯和一个花瓶——是把钩针编织的玻璃纤维放入窑炉烧制而成。“玻璃、编织与手工艺的结合看起来几乎矛盾，甚至不可能，然而作品在某种程度上成功地把三者维系在了一起。”结果充满诗意，还透露出自传性的元素：设计师从小就被教会了钩针编织。但这再次见证了物质转化的坚定意愿：机器是共谋，但留下不可磨灭印记的终究是人。这一特质适用于本届所有获奖作品——或许没有哪一年像今年这样，证明了自己能够把实验性的手工艺与由材料潜力驱动的探索结合在一起。
Ha scelto di focalizzarsi su un processo di trasformazione della materia anche la designer cinese Yixian Wang, altra menzione speciale di questa edizione del Satellite. Gli oggetti della sua collezione Foggy, tra cui una lampada e un vaso, sono prodotti cuocendo in forno una fibra di vetro lavorata all’uncinetto. “La combinazione di vetro, tessitura e artigianato sembrava quasi contraddittoria, persino impossibile, eppure in qualche modo l’opera è riuscita a tenere insieme tutti e tre gli elementi.” Il risultato, poetico, fa trapelare elementi biografici: alla designer è stato insegnato a fare l’uncinetto fin da bambina. Ma è ancora una volta la testimonianza di una precisa volontà di trasformazione della materia, dove la macchina è un complice ma spetta all’uomo lasciare un marchio indelebile. Una cifra che vale per tutti i premi di questa edizione, che forse mai come quest’anno ha dimostrato di saper coniugare artigianato sperimentale e ricerca guidata dal potenziale del materiale.