每年米兰设计周开幕前，整座城市都会换上另一副面孔。艺术周（Art Week）与设计周的日程在四月交叠，美术馆、基金会与设计机构共同排出一份密度极高的节目单。本文以米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）官方视角，梳理 2026 年 4 月值得专程前往的城市项目与展览：从斯卡拉广场的设计报亭、串联五座经典建筑的步行路线，到档案之夜与十余场重磅展览，给读者一份可以直接照做的城市导览。
在米兰国际家具展开幕前的这几天，整座城市仿佛正在蜕皮换骨——空气中早已涌动着躁动，而且与日俱增。艺术周的开幕活动与设计周的预览、首轮布展彼此交叠，让艺术与设计在这一刻自然而然地同台共演。正是在这种临界点上，这座城市把自身的文化禀赋展现得淋漓尽致：在国际舞台上颇为罕见地，让不同学科、不同观众与不同语言在同一片城市肌理中并存。米兰国际家具展也以一系列走出展馆的活动参与其中，让设计进驻广场、报刊亭与档案馆；与此同时，博物馆、基金会与机构排出一份展览与活动日程，让这一周更加丰盛。以下就是一份不容错过的活动指南：包括家具展官方策划的城市项目，以及城中精选的文化活动。
Ogni anno, nei giorni che precedono l’apertura del Salone del Mobile, Milano sembra mutare pelle. Il fermento è già nell’aria e cresce di giorno in giorno. Alle aperture della Art Week si sovrappongono anteprime e primi allestimenti della Design Week: un momento in cui arte e progetto condividono la scena con naturalezza. È in questa soglia che la città esprime al meglio la propria vocazione culturale, quella capacità – rara nel panorama internazionale – di far convivere discipline, pubblici e linguaggi diversi all’interno di uno stesso tessuto urbano. Il Salone del Mobile.Milano partecipa a questa dimensione cittadina con una serie di iniziative che escono dai padiglioni fieristici per abitare piazze, edicole e archivi. Accanto a queste, musei, fondazioni e istituzioni propongono un palinsesto di mostre ed eventi che arricchisce ulteriormente la settimana. Quello che segue è una guida agli appuntamenti da non perdere: le attivazioni a cura del Salone e una selezione di proposte culturali in città.
2026 年，三项官方活动再次把设计的叙事带出 Rho 展馆：斯卡拉广场上的编辑据点、串联米兰五座建筑的城中步行路线，以及城中设计与建筑档案馆的一次特别开放。三种不同的方式去“居住”米兰——在出版、公共空间与记忆之间穿行。
Anche quest’anno, tre iniziative portano il racconto del progetto fuori dai padiglioni di Rho: un presidio editoriale in Piazza della Scala, un itinerario urbano tra cinque architetture milanesi e un’apertura straordinaria degli archivi di design e architettura della città. Tre modi diversi di abitare Milano, tra editoria, spazio pubblico e memoria.
设计报亭（Design Kiosk）重返斯卡拉广场，充当文化据点与一处“积极的歇脚地”。这个露天编辑空间让设计通过书籍、杂志与对谈自我言说，为整周编排了一套每日相伴的节目。节目由 Reading Room 策划，以一系列交织建筑、出版与视觉研究的对话展开，日程为 4 月 17 日至 26 日每天 18:30。
In Piazza della Scala, il Design Kiosk torna come presidio culturale e luogo di sosta attiva. Uno spazio editoriale all’aperto dove il progetto si racconta attraverso libri, riviste e conversazioni, costruendo un palinsesto che accompagna quotidianamente la settimana. Il programma, curato da Reading Room, si sviluppa come una sequenza di incontri che intrecciano architettura, editoria e ricerca visiva, in calendario dal 17 al 26 aprile alle ore 18.30.
为这个系列开场的是与 Bianca Felicori 的对话，她将介绍 Architecture of Freedom 项目及其城市路线。随后是与独立出版有关的对谈，Cose Journal 与 NONSENSE 等主角将探索新的语言与叙事形式；接着是来自国际的居住视野：Ark Journal 探讨空间、感受与叙事的关系，Holiday Interiors and Gardens 以时代与地理为经纬构建家居想象，C Magazine 把椅子变成编辑装置，最后收尾的 Never Too Small 则用品质、巧思与可持续重新定义室内设计。
Ad aprire il ciclo è il dialogo con Bianca Felicori, che introduce il progetto Architecture of Freedom e il suo itinerario urbano. Seguono conversazioni dedicate all’editoria indipendente con protagonisti come Cose Journal e NONSENSE, che esplorano nuovi linguaggi e formati narrativi. Il racconto prosegue con visioni internazionali sull’abitare: Ark Journal indaga il rapporto tra spazio, sensibilità e narrazione, Holiday Interiors and Gardens costruisce un immaginario domestico attraverso epoche e geografie. Con C Magazine, la sedia diventa dispositivo editoriale. Chiude Never Too Small, dove qualità, ingegno e sostenibilità ridefiniscono il progetto domestico.
图注：斯卡拉广场上的 Design Kiosk 露天编辑空间，书刊陈列与对谈现场
家具展进城：遍布全城的项目
Il Salone in Città: iniziative diffuse
设计报亭（Design Kiosk）
Design Kiosk
在展会期间人流最密集的地点之一——圣欧斯托焦广场（Piazza Sant’Eustorgio），一座完全献给米兰国际家具展的报刊亭成为一条城市路线的起点。这条路线由 Forgotten Architecture 创始人 Bianca Felicori 专为本届展会构思，邀请人们穿越米兰，途经五座标志性建筑，把它们变成当代叙事的一站站节点。
In Piazza Sant’Eustorgio, tra i luoghi più attraversati della città durante il Salone, un’edicola interamente dedicata alla Manifestazione diventa il punto di partenza di un itinerario urbano ideato da Bianca Felicori, fondatrice di Forgotten Architecture. Il progetto, sviluppato appositamente per il Salone, invita ad attraversare Milano toccando cinque architetture emblematiche, trasformate in tappe di un racconto contemporaneo.
路线从 Arrigo Arrighetti 设计的 Biblioteca Sormani 出发，经过 Marco Zanuso 的 Collegio di Milano、Bruno Morassutti 与 Angelo Mangiarotti 的“三筒住宅”（Casa a Tre Cilindri）、Arrigo Arrighetti 的 San Giovanni Bono 教堂，最后抵达 Luigi Moretti 在 Corso Italia 的建筑。这些米兰设计史的关键节点，尺度、语言与语境各异。在每一站，K-WAY 制作的轻盈织物装置如临时来客般嵌入建筑，把体量与轻盈、恒久与易逝并置在一起。由此浮现的米兰不再只是被观看的对象，而是一座被穿越、被重新解读的城市——建筑成为体验，也成为叙事的装置。
Il percorso passa dalla Biblioteca Sormani di Arrigo Arrighetti al Collegio di Milano di Marco Zanuso, dalla Casa a Tre Cilindri di Bruno Morassutti e Angelo Mangiarotti alla Chiesa di San Giovanni Bono di Arrigo Arrighetti, fino all’edificio di Corso Italia di Luigi Moretti. Momenti chiave della storia progettuale milanese, diversi per scala, linguaggio e contesto. In ciascuna tappa, installazioni tessili leggere realizzate da K-WAY si innestano sulle architetture come presenze temporanee, mettendo in relazione massa e leggerezza, permanenza ed effimero. Ne emerge una città che non si limita a essere osservata ma viene attraversata e reinterpretata, dove l’architettura diventa esperienza e dispositivo narrativo.
Architecture of Freedom
Architecture of Freedom
4 月 24 日晚，米兰设计与建筑的历史档案将在一份包含 50 多场免费导览与对谈的单一日程中向公众开放。Common Archive 是米兰国际家具展观察站（Osservatorio del Salone del Mobile.Milano）发起的项目，得到伦巴第大区与米兰市政府支持，并与米兰理工大学设计学院合作。节目从 18:30 持续到 23:00，横贯城市档案系统的主要节点：从 Cittadella degli Archivi 到 CASVA，从三年展馆（Triennale）到理工大学，再到 20 世纪大师们的工作室住宅与基金会——Achille Castiglioni、Franco Albini、Vico Magistretti、Gae Aulenti、Gio Ponti、Giancarlo Iliprandi、Bruno Danese 与 Jacqueline Vodoz——直至斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco）的 Bertarelli 版画收藏。在 Fabbrica del Vapore，展览 INTERDEPENDENCE: past, present, future 特别开放夜场。米兰在此刻不把自己当作舞台，而是活生生的记忆：图纸、模型、照片与笔记构成一份遗产，设计在其中沉积，也重新变得可以被追问。
Il 24 aprile, per una sera, gli archivi storici di design e architettura di Milano aprono al pubblico in un’unica agenda di oltre 50 tra visite guidate e incontri gratuiti. Common Archive è un’iniziativa dell’Osservatorio del Salone del Mobile.Milano, con il patrocinio di Regione Lombardia e del Comune di Milano, in collaborazione con la Scuola del Design del Politecnico di Milano. Il programma, dalle 18.30 alle 23.00, attraversa i principali nodi del sistema archivistico cittadino: dalla Cittadella degli Archivi al CASVA, dalla Triennale al Politecnico, dalle case-studio e fondazioni dei protagonisti del Novecento – Achille Castiglioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Gio Ponti, Giancarlo Iliprandi, Bruno Danese e Jacqueline Vodoz – fino alla Collezione delle Stampe Bertarelli del Castello Sforzesco. Alla Fabbrica del Vapore, apertura serale straordinaria della mostra INTERDEPENDENCE: past, present, future. Milano non si offre come scena, ma come memoria viva: un patrimonio di disegni, modelli, fotografie e appunti in cui il progetto si deposita e si rende nuovamente interrogabile.
Common Archive——设计的白夜
Common Archive – La Notte Bianca del Progetto
在艺术周与设计周共享的这片地带，米兰的博物馆、基金会与机构捧出了一份极为丰富的节目单。此前几天开幕的展览继续开放，与新的开幕、表演和博览会交织在一起，让城市的文化供给既宽广又跨域。下面这十五个活动，值得记进日程。
In questo territorio condiviso tra Art Week e Design Week, musei, fondazioni e istituzioni milanesi propongono un palinsesto ricchissimo. Mostre inaugurate nei giorni precedenti restano aperte e si intrecciano con nuove aperture, performance e fiere, in una sovrapposizione che rende la proposta culturale in città ampia e trasversale. Ecco quindici appuntamenti da segnare in agenda.
瑞士艺术家 Romane de Watteville 在意大利的首个机构个展（Istituto Svizzero）。一件为米兰空间特别创作的彩绘墙面环境装置，把观众带入派对散场之后的时光，唤起一种滑向熵增的过度感。时间：4 月 15 日至 7 月 4 日，11:00–18:00。
Romane de Watteville. I’ll miss you when I scroll away Istituto SvizzeroPrima mostra personale istituzionale in Italia dell’artista svizzera. Un’installazione ambientale di pareti dipinte, sviluppata appositamente per gli spazi milanesi, che ci conduce nel tempo che segue la fine di una festa, evocando un senso di eccesso che sfocia nell’entropia.Quando: dal 15 aprile al 4 luglio; 11:00 – 18:00
澳大利亚艺术家 Marco Fusinato 在欧洲的首个大型个展（PAC 当代艺术馆），由 Diego Sileo 策展。装置、摄影、表演与音乐交织，标志着 Fusinato 在 2022 年威尼斯双年展之后重返意大利——一件让视觉艺术与声音研究融合的创作。时间：3 月 31 日至 6 月 7 日，10:00–19:30。
Marco Fusinato: THE ONLY TRUE ANARCHY IS THAT OF POWERPAC Padiglione d’Arte ContemporaneaPrima monografica europea dell’artista australiano, curata da Diego Sileo. Tra installazioni, fotografia, performance e musica, la mostra segna il ritorno in Italia di Fusinato dopo la Biennale di Venezia 2022. Una produzione in cui arte visiva e ricerca sonora si fondono.Quando: dal 31 marzo al 7 giugno; 10:00 – 19:30
城中展览与活动
Mostre ed eventi in città
米兰市政府与 SmartCityLife 在 Golden Goose Arena 发布 ArtLine 项目图录（Mousse Publishing 出版）：一条穿行于 CityLife 公园的露天公共艺术路线。发布之前，Jeremy Deller 的永久作品 Octospider 将率先揭幕。时间：4 月 18 日周六，16:00–17:30；18:00–19:30。
ArtLine Milano: Open Air Collection Golden Goose ArenaIl Comune di Milano e SmartCityLife presentano il catalogo del progetto ArtLine, edito da Mousse Publishing: un percorso di arte pubblica a cielo aperto nel Parco di CityLife. La presentazione sarà preceduta dall’inaugurazione dell’opera permanente Octospider di Jeremy Deller.Quando: sabato 18 aprile, 16:00 – 17:30; 18:00 – 19:30
二十世纪博物馆（Museo del Novecento）与 ACACIA 在 Cineteca Milano Arlecchino 放映 Diego Marcon 的影片《Dolle》（2023）——2026 年 ACACIA 奖得主之作。这部短片循环放映，讲述两只鼹鼠与不可能的计算较劲的故事，也让观众得以深入了解这位艺术周期间正在博物馆展出的艺术家。时间：4 月 19 日周日，13:00–14:30。
Proiezione speciale di Dolle (2023) di Diego Marcon Cineteca Milano ArlecchinoIl Museo del Novecento e ACACIA presentano il film di Diego Marcon, vincitore del Premio ACACIA 2026. Proiettato a ciclo continuo, il corto ritrae due talpe alle prese con calcoli impossibili. L’evento permette di approfondire l’artista, in mostra al Museo durante la Art Week.Quando: domenica 19 aprile, 13:00 – 14:30
Pirelli HangarBicocca 的回顾展梳理了这位艺术家三十年来围绕空间与建筑的研究。在现代主义建筑的复刻品之间，Tiravanija 创作的作品谈论的是栖居其中的人；在 Navate 大厅，一座巨大的迷宫邀请观众投入一场由游戏、放松与欢聚构成的、主动而共享的体验。时间：3 月 26 日至 7 月 26 日（周四至周日 10:30–20:30）。
Rirkrit Tiravanija – The House That Jack Built Pirelli HangarBicoccaLa retrospettiva esplora la ricerca trentennale dell’artista su spazio e architettura. Tra repliche di edifici modernisti, Tiravanija crea opere che parlano di chi le abita. Nelle Navate, un grande labirinto invita il pubblico a un’esperienza attiva e condivisa fatta di gioco, relax e convivialità.Quando: dal 26 marzo al 26 luglio (gio, ven, sab, dom: 10:30 – 20:30)
就像唱片里藏在结尾之后的隐藏曲目（ghost track）——只有听到最后的人才会遇见——这个项目把米兰艺术社群（Milano Art Community）相关艺术家的作品植入市政博物馆的参观路线。作品以不速之客的姿态与常设收藏对话：一种克制的在场，在历史记忆与当代语言之间打开新的阅读层次。时间：4 月 13 日至 19 日，09:00–18:00。
Ghost Track Musei Civici di MilanoCome le ghost track degli album – brani nascosti che si rivelano solo a chi ascolta oltre il limite – questo progetto inserisce opere di artisti legati alla Milano Art Community nei percorsi dei musei civici. Le opere dialogano con le collezioni permanenti come ospiti inattesi: una presenza discreta che apre nuovi livelli di lettura tra memoria storica e linguaggi contemporanei.Quando: dal 13 al 19 aprile; 09:00 – 18:00
Palazzo Reale 的“女炼金术士”（Le alchimiste）由 Gabriella Belli 在 Cariatidi 大厅策展，展出四十余幅巨幅画作，它们被构思为与这个历经 1943 年轰炸、带着戏剧性伤痕的空间对话。Kiefer 召唤出一组女性形象：从 Caterina Sforza 到 Marie Meudrac、Rebecca Vaughan 与 Mary Anne Atwood。时间：至 9 月 27 日（周二、三、五、六、日 10:00–19:30；周四 10:00–22:30）。
Anselm Kiefer. Le alchimiste Palazzo RealeCurata da Gabriella Belli nella Sala delle Cariatidi, la mostra presenta oltre quaranta grandi teleri concepiti per dialogare con la drammatica bellezza di questo luogo segnato dal bombardamento del 1943. Kiefer convoca una costellazione di figure femminili, da Caterina Sforza a Marie Meudrac, Rebecca Vaughan e Mary Anne Atwood.Quando: fino al 27 settembre (mar, mer, ven, sab, dom: 10:00 – 19:30; gio: 10:00 – 22:30)
借 Smooth Operator 展览（Gabriele Tosi 策展）之机，Fondazione Elpis 与 Coriandoli 在 Lavanderia 空间端出一场融合 DJ 演出、讲座表演与行为介入的上午活动。节目刻意保持非正式，旨在从出人意料的角度“住进”展览，为它注入新的能量。时间：4 月 17 日周五，10:00–13:00。
Club Radioso di Villiam Miklos Andersen Fondazione ElpisIn occasione della mostra Smooth Operator, curata da Gabriele Tosi, Fondazione Elpis e Coriandoli propongono una mattinata che intreccia DJ set, lecture performance e interventi performativi nello spazio della Lavanderia. Un programma volutamente informale, pensato per abitare la mostra da angolazioni inaspettate e aprirla a nuove energie.Quando: venerdì 17 aprile, 10:00 – 13:00
美国著名摄影师 Robert Mapplethorpe 的 200 余件作品在 Palazzo Reale 展出，其中部分首次在意大利亮相。展览讲述其影像的完美形式感——身体的性感、情欲与美学追求——同时呈现 Patti Smith、Andy Warhol、Susan Sontag 与 Truman Capote 的标志性肖像，以及一个专属于 1960 年代拼贴与现成物的单元。时间：至 5 月 17 日（周二、三、五、六、日 10:00–19:30；周四 10:00–22:30）。
Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio Palazzo RealeOltre 200 opere del celebre fotografo americano, alcune esposte per la prima volta in Italia. L’esposizione racconta la perfezione formale delle sue immagini, tra sensualità del corpo, erotismo e ricerca estetica, insieme ai ritratti iconici di Patti Smith, Andy Warhol, Susan Sontag e Truman Capote e a una sezione dedicata ai collage e ready-made degli anni Sessanta.Quando: fino al 17 maggio (mar, mer, ven, sab, dom: 10:00 – 19:30; gio:10:00 – 22:30)
三年展馆（Triennale Milano）呈现 Andrea Branzi 的大型回顾展，叙事视角来自他的好友、普利兹克奖得主 Toyo Ito。装置、物件、图纸与照片回溯 Branzi 的研究之路：从 Archizoom 到 Alchimia 与 Memphis，直到人类学视角的设计；一件场域特定装置专门献给 No Stop City（1969–1972），那是他对现代都市批判的象征。时间：至 10 月 4 日，10:30–20:00。
Andrea Branzi By Toyo Ito. Continuous Present Triennale MilanoGrande monografica su Andrea Branzi raccontata attraverso lo sguardo dell’amico e premio Pritzker Toyo Ito. Installazioni, oggetti, disegni e fotografie ripercorrono la sua ricerca: da Archizoom ad Alchimia e Memphis, fino all’approccio antropologico al design. Un’installazione site-specific è dedicata a No Stop City (1969–1972), simbolo della sua critica alla metropoli moderna.Quando: fino al 4 ottobre, 10:30 – 20:00
Alberto Burri 的“连续剧场”（Teatro Continuo）被激活一整下午：Corpi sul palco®、Teatro Linguaggicreativi 与 nctm per l’arte 在 Gabi Scardi 和 Andrea Contin 策展下带来一系列现场短表演。舞台与观众席之间没有屏障，活动把古希腊戏剧的天然气质与一场表演之夜的活力合而为一。时间：4 月 18 日周六，15:00–18:00。
Corpi sul paRco Teatro Continuo di Alberto BurriCorpi sul palco®, Teatro Linguaggicreativi e nctm per l’arte presentano una rassegna di performance a cura di Gabi Scardi e Andrea Contin. Per un pomeriggio, il Teatro Continuo di Burri si attiva con brevi interventi dal vivo. Senza barriere tra scena e platea, l’evento unisce la naturalezza del teatro antico all’energia di una performance night.Quando: sabato 18 aprile, 15:00 – 18:00
中国艺术家曹斐（Cao Fei）在 Fondazione Prada 推出新的多媒体项目。展览结合摄影、影像装置、虚拟现实、纪录片与档案材料，勾勒出全球农业领域技术革命的复杂肖像及其内在矛盾。时间：4 月 9 日至 9 月 28 日（周一、三、四、五、六、日 10:00–19:00）。
Cao Fei: Dash Fondazione PradaNuovo progetto multimediale dell’artista cinese Cao Fei. La mostra combina fotografia, videoinstallazione, realtà virtuale, documentario e materiali d’archivio per delineare un ritratto complesso della rivoluzione tecnologica nel settore agricolo a livello globale e delle sue contraddizioni intrinseche.Quando: dal 9 aprile al 28 settembre (lun, mer, gio, ven, sab, dom: 10:00 – 19:00)
巴黎艺博会 Paris Internationale 首次走出法国，落户一座 1950 年代现代主义建筑，展陈与瑞士工作室 Christ & Gantenbein 合作设计。约 35 家经过国际筛选的画廊参展，它们以野心、批评能力与长线的艺术关系见长。时间：4 月 18 日至 21 日（周六 18、周日 19、周一 20：11:00–20:00；周二 21：11:00–19:00）。
Paris Internationale Palazzo GalbaniLa fiera parigina presenta la sua prima edizione fuori dalla Francia, in un edificio modernista degli anni Cinquanta, con un allestimento ideato in collaborazione con lo studio svizzero Christ & Gantenbein. Circa 35 gallerie selezionate a livello internazionale, che si distinguono per ambizione, capacità critica e relazioni artistiche di lungo periodo.Quando: dal 18 al 21 aprile (sab 18, dom 19, lun 20: 11:00 – 20:00; mar 21: 11:00 – 19:00)
ADI 设计博物馆展出第 29 届金圆规奖（Compasso d’Oro）入选项目——这个由 Gio Ponti 于 1954 年创立的意大利设计历史奖项。产品、视野与实验，讲述设计如何诠释当下、想象未来。展览以 5 月 22 日的颁奖典礼收尾。时间：3 月 16 日至 6 月 4 日（周一、二、三、四、六、日 10:30–20:00）。
XXIX Premio Compasso d’Oro 2026 ADI Design MuseumLa mostra riunisce i progetti selezionati per la XXIX edizione del Compasso d’Oro, storico premio del design italiano fondato nel 1954 da Gio Ponti. Prodotti, visioni e sperimentazioni che raccontano come il design interpreta il presente e immagina il futuro. L’esposizione culmina con la cerimonia di premiazione del 22 maggio.Quando: dal 16 marzo al 4 giugno (lun, mar, mer, gio, sab, dom: 10:30 – 20:00)
Fondazione ICA Milano 与 Nicoletta Fiorucci Foundation 合作，让两件被构思为“房间”的环境装置彼此对话：Marc Camille Chaimowicz 的 Jean Cocteau 与 Dozie Kanu 的一件全新场域特定作品。展览关乎双重、遗产与形式的感性传递。时间：至 5 月 23 日（周四 14:00–18:00；周五、六 12:00–19:00）。
The Second Shadow. Dozie Kanu Mirroring Marc Camille Chaimowicz, with Shared Echoes and Kindred Spirits Fondazione ICA MilanoLa mostra, in collaborazione con la Nicoletta Fiorucci Foundation, mette in dialogo due installazioni ambientali concepite come stanze: Jean Cocteau di Marc Camille Chaimowicz e un nuovo intervento site-specific di Dozie Kanu. Una riflessione sul doppio, sull’eredità e sulla trasmissione affettiva delle forme.Quando: fino al 23 maggio (Gio: 14:00 – 18:00 Ven, Sab: 12:00 – 19:00)