Dieci mostre da vedere durante le vacanze di Natale
假期不只是休息与聚餐，也是走进美术馆、在别人的故事里获得灵感的绝佳时机。从那不勒斯 Museo Madre 的 “Cutting Clouds”、罗马 Maxxi 的 “Architettura instabile”、佛罗伦萨 Palazzo Strozzi 的 Shy Society，到博洛尼亚的 Ai Weiwei 个展、Albissola 的 Baj 陶瓷回顾展、都灵 OGR 的 Cyprien Gaillard，再到米兰的 ATM 地铁 60 周年展、灯具群展与 Elio Fiorucci 致敬展，以及巴黎 Musée des Arts Décoratifs 的 “L’intime” 私密性主题大展——十场展览大多延续至 2025 年初，是开启新一年的艺术序章。
有一批展览与活动值得列入日程，不只是为了以饱满的创造力开启 2025 年，也为了享受策展人在下半年呈现的研究成果：自传式致敬、现场特定装置、科学性的闯入……没有哪家画廊或博物馆不值得你走进去，走进他人的生活——无论是游牧建筑的叙事、动力学的探索、革命性的姿态，还是对手艺的执着。还有那些强劲的光束与严谨的词汇潜入：Fulvio Irace 回到“亲密”的概念，在 Musée des Arts Décoratifs 呈现他的思考。在一个越来越公共、越来越展示性、甚至有些张扬的世界里，我们今天赋予“私密”以何种价值？我喜欢观察展览中物品与空间的图像，看它们如何自然而然地映照 Judith Clark 与 Fabio Cherstich 对 Elio Fiorucci 的致敬：一个以彬彬有礼的不羁闯入我们每个人私密空间的男人、企业家与设计师，却从不越界，仿佛一朵云。
Ci sono una manciata di mostre e appuntamenti che vale la pena mettere in agenda, non solo per iniziare con slancio creativo il 2025, ma anche per godere delle ricerche che i curatori hanno messo in scena in questa seconda metà dell’anno: tra omaggi autobiografici, installazioni site specific, incursioni scientifiche, non c’è galleria o museo in cui non valga la pena entrare, per entrare nelle vite degli altri. Nelle storie di architetture nomadi e di esplorazioni cinetiche, di gesti rivoluzionari e rivalità. Di lampi di luce vigorosi e rigorosi affondi nel vocabolario: è Fulvio Irace a tornare al concetto di intimità per restituirci le sue riflessioni al Musée des Arts Décoratifs. In un mondo sempre più pubblico, esibito e a tratti sfacciato, quale valore attribuiamo oggi a ciò che consideriamo ‘privato’? Mi piace osservare le immagini degli oggetti e degli ambienti in mostra e vedere che spontaneamente si rispecchiano nell’omaggio di Judith Clark e Fabio Cherstich a Elio Fiorucci: un uomo, un imprenditore e un progettista che con la sua educata irriverenza ha agito nella dimensione privata di tutti noi. Senza mai violarla, quasi fosse una nuvola.
由 Marta Ferrara 与 Marta Wróblewska 策展，这场展览汇聚了一系列以“短暂”与“无常”为共同底色的行动。灵感源自 George Brecht 于 20 世纪 60 年代初构思的作品 ‘Cloud Scissors’，散布在博物馆阈限空间中的干预与作品，是潜能与未完成性的线索。正如云朵变幻不定的天性，“Cutting Clouds” 依靠随机、即兴与不确定的操作不断演化。地点：那不勒斯 Museo Madre；时间：展至 2025 年 1 月 7 日。
A cura di Marta Ferrara e Marta Wróblewska, la mostra include azioni legate dal comune denominatore dell’effimero e dell’impermanente. Ispirata a ‘Cloud Scissors’, opera concepita nei primi anni ‘60 da George Brecht, gli interventi e le opere che punteggiano gli spazi liminali del museo, sono indizi di potenzialità e incompletezza. Riflettendo la natura mutevole delle nuvole, ‘Cutting Clouds’ evolve nutrendosi di operazioni casuali, improvvisate e indeterminate. Le opere.Dove: Napoli, Museo Madre Quando: sino al 7 gennaio 2025
Cutting Clouds｜切割云朵
Cutting Clouds | Tagliando le nuvole
图注：那不勒斯 Museo Madre “Cutting Clouds” 展览现场，George Brecht 启发的装置
我们生活在一个不断运动的世界，为什么建筑要静止不动？由 Diller Scofidio + Renfro 策展，这场展览将“运动”作为建筑这一母学科的基本属性来探讨，呈现可以改变形态、拥有可动部件、会膨胀或旋转以迎接参观者的建筑。展览路径展开四个关键概念：可移动性（mobilità），让建筑可以被物理迁移；可适应性（adattabilità），让建筑能够吸收技术变革；可操作性（operatività），让建筑像机器一样运转；生态动力性（ecodinamismo），整合技术以在建筑与其周边环境之间创造灵活的界面。地点：罗马 Maxxi；时间：展至 2025 年 3 月 16 日。
Viviamo in un mondo in costante movimento, perché l’architettura dovrebbe restare ferma? Curata da Diller Scofidio + Renfro, la mostra indaga il movimento come proprietà della disciplina madre e mette in scena edifici che cambiano configurazione, che hanno elementi mobili, che si gonfiano o si girano per accogliere i visitatori. Il percorso espositivo esplode quattro concetti chiave: la mobilità, che consente agli edifici di essere fisicamente trasferiti; l’adattabilità, che permette l’assorbimento dei cambiamenti tecnologici; l’operatività, che consente agli edifici di funzionare come macchine; l’ecodinamismo che integra le tecnologie per creare interfacce flessibili tra un edificio e il suo ambiente circostante.Dove: Roma, Maxxi Quando: sino al 16 marzo 2025
不稳定的建筑
Architettura instabile
献给正在寻找世俗冥想新形式的人：这场由 Arturo Galansino 强力推动、荷兰设计组合打造的现场特定装置，源于对“接纳”与“关怀”主题的思考。作品由七件大型元素组成，安置在庭院的开阔空间中，随着美国当代作曲家 RZA 的交响乐节奏缓慢蜿蜒地舒展开来。建筑的动力学如同一只催眠观众的钟摆，提示着更亲密地探索空间与体验日常的新方式。与自然同频。地点：佛罗伦萨 Palazzo Strozzi；时间：展至 2025 年 1 月 26 日。
Dedicato a chi è alla ricerca di nuove forme di meditazione laica: l’installazione site-specific voluta fortemente da Arturo Galansino e progettata dal duo olandese, nasce da una riflessione sui temi dell’accoglienza e della cura. L’opera, composta da sette grandi elementi inseriti nello spazio aperto del cortile, si muovono lentamente e sinuosamente per schiudersi al ritmo del brano sinfonico del compositore contemporaneo statunitense RZA. Il cinetismo dell’architettura è un pendolo che ipnotizza il pubblico, suggerendo nuovi modi, più intimi, di esplorare lo spazio e vivere la quotidianità. In sintonia con la natura.Dove: Firenze, Palazzo Strozzi Quando: sino al 26 gennaio 2025
Shy Society
Shy Society
政治参与与人权捍卫，是这座城市献给这位艺术家的首场个展的核心。展览由 Fondazione Carisbo 推动、Opera Laboratori 制作，Arturo Galansino 策展，是一场穿越 50 件作品的旅程，回到他追寻真相的起点。作为享誉全球的艺术家（同时也是政治迫害对象），他的叙事以装置、雕塑、影像与摄影穿越不同媒介，传递出他抗争的强度。永远具有现实意义。地点：博洛尼亚 Palazzo Fava；时间：展至 2025 年 5 月 4 日。
Impegno politico e difesa dei diritti umani al centro della prima personale dedicata all’artista dalla città. Promossa da Fondazione Carisbo e prodotta la Opera Laboratori, la mostra, curata da Arturo Galansino, è un viaggio in 50 opere che ci accompagna all’origine della sua ricerca sulla verità. Artista (e perseguitato politico) amatissimo in tutto il mondo, il suo è un racconto che con installazioni, sculture, video e fotografie attraversa i media per restituirci l’intensità della sua lotta. Sempre attuale.Dove: Bologna, Palazzo Fava Quando: sino al 4 maggio 2025
图注：博洛尼亚 Palazzo Fava 的 Ai Weiwei 个展现场，装置或雕塑作品
Ai Weiwei / Who am I?
Ai Weiwei/ Who am I?
在 Enrico Baj 诞辰一百周年之际，与米兰 Palazzo Reale 的同名回顾展联动，这场由 Luca Bochicchio 策展的展览是迄今最大规模的 Baj 陶瓷作品回顾展。一百件作品、八个章节，梳理了约五十年的创作生涯：一切始于 1954 年夏天——整整七十年前——Enrico Baj 正是在 Albissola 开始与黏土对话。那正是由 Asger Jorn 组织的历史性国际陶瓷大会的时代，大会属于他与 Baj 共同创立的“想象主义包豪斯国际运动”（Movimento Internazionale per un Bauhaus Immaginista）……地点：萨沃纳/Albissola，Museo della Ceramica di Savona + MuDA di Albissola；时间：展至 2025 年 2 月 9 日。
A cento anni dalla nascita di Enrico Baj, e in sinergia con l’omonima antologica ospitata a Palazzo Reale a Milano, la più ampia retrospettiva mai realizzata sull’opera ceramica di Baj, a cura di Luca Bochicchio. Cento opere per otto sezioni indagano circa cinquant’anni di carriera: tutto inizia nell’estate del 1954, esattamente settanta anni fa, quando Enrico Baj sperimenta con l’argilla proprio ad Albissola. I tempi sono quelli dello storico Incontro Internazionale della Ceramica, organizzato da Asger Jorn nell’ambito del Movimento Internazionale per un Bauhaus Immaginista, da lui fondato proprio insieme Baj…Dove: Savona/Albissola, Museo della Ceramica di Savona + MuDA di Albissola Quando: sino al 9 febbraio 2025
BAJ. Baj chez Baj
BAJ. Baj chez Baj
由 Samuele Piazza 策展，这场献给法国艺术家的个展邀请人们反思那些能够改变我们世界感知的矛盾与技术。展览引导观众探索“视网膜竞争”（retinal rivalry）的概念——当两只眼睛同时呈现两幅对比强烈的图像时发生的特殊光学现象：我们的感知不会将它们融合为一幅图像，而是不断交替，寻找一种不可能的调和。地点：都灵 OGR；时间：展至 2025 年 2 月 2 日。
A cura di Samuele Piazza, la personale dedicata all’artista francese è un invito a riflettere sulle contraddizioni e sulle tecniche in grado di alterare la nostra percezione del mondo. E lo fa avvicinando il pubblico a esplorare il concetto di ‘rivalità retinica, ovvero quel particolare fenomeno ottico che si verifica quando agli occhi si presentano contemporaneamente due immagini contrastanti. Invece di fonderli in un’unica immagine, la nostra percezione li alterna, cercando una conciliazione impossibile.Dove: Torino, OGR Quando: sino al 2 febbraio 2025
Cyprien Gaillard：视网膜竞争
Cyprien Gaillard. Retinal Rivalry
一支出色的团队，为 ATM（米兰公交公司）历史档案馆的首展而来：由 Matteo Pirola 策展，Lorenzo Damiani 负责展陈，Studio Pupilla 负责平面设计，这场展览是对“红线”的真正致敬——今年迎来 60 岁生日的 M1 地铁线。Franco Albini、Franca Helg 与 Bob Noorda 齐聚一堂，纪念这个赢得 1964 年金圆规奖（Compasso d’Oro）的集体项目的力量。地点：米兰 ADI Design Museum；时间：展至 2025 年 1 月 12 日。
Team d’eccezione, per la prima mostra dell’Archivio Storico ATM (Azienda Trasporti Milanesi): a cura di Matteo Pirola, con allestimento di Lorenzo Damiani e grafica di Studio Pupilla, l’esposizione è un vero e proprio omaggio alla ‘rossa’, la linea M1 che ha festeggiato quest’anno i suoi primi 60 anni. Franco Albini, Franca Helg e Bob Noorda, tutti insieme a ricordare la forza di un progetto collettivo che ha vinto il Compasso d’Oro del 1964. Dove: Milano, ADI Design Museum Quando: sino al 12/ gennaio 2025
图注：米兰 ADI Design Museum 的 ATM 地铁 60 周年展，M1 线历史设计物件
ATM 宣言：故事、旅程与设计
ATM Manifesto. Storie, viaggi e design.
透过临街橱窗，可以看到一片温暖气氛的灯光景观。这些是塞浦路斯设计师 Ntaiana Charalampous（Dedàleo 工作室）与 Ludovico Grantaliano、西班牙 KUTARQ 工作室的 Jordi López Aguiló、Kasper Kyster、Boccamonte 以及 Maddalena Casadei 的作品——先透露几个名字：精心设计的致敬，献给一种穿越形式、功能与材料却变得无形的物件，为新的作者性诠释打开创造空间。地点：米兰 Oxilia Gallery；时间：展至 2025 年 1 月 25 日。
Dalle vetrine su strada si intravvede un paesaggio di luci che scaldano l’atmosfera. Sono i progetti del designer cipriota Ntaiana Charalampous di studio Dedàleo e di Ludovico Grantaliano, di Jordi López Aguiló dello studio spagnolo KUTARQ e di Kasper Kyster, di Boccamonte e di Maddalena Casadei, per anticipare qualche nome: omaggi ben disegnati a un oggetto che si fa immateriale pur attraversando forme, funzioni e materiali, e che spalanca la creatività a nuove interpretazioni autoriali. Dove: Milano, Oxilia Gallery Quando: sino al 25 gennaio 2025
Lamps：灯具群展
Lamps. A group show of lighting objects
由 Judith Clark 策展、Fabio Cherstich 负责展陈设计，这场展览是对这位米兰大企业家世界的一次轻松有趣的深入，却从不坠入伤感。这是一个前所未见的人物肖像：他用智慧为 70 年代末阴郁的米兰气氛带来了轻盈。elio.fiorucci@gmail.com 是 Triennale 激活的邮箱，用于收集关于他那火山般创造力的信息：这是一次重新发现流行文化作为社群价值的邀请。一种流行语境的共创线索？地点：Triennale Milano；时间：展至 2025 年 3 月 16 日。
A cura di Judith Clark con progetto di allestimento di Fabio Cherstich la mostra è un affondo divertito, che mai cede alla malinconia, nel mondo del grande imprenditore milanese. Un ritratto inedito di un personaggio che, con le sue vicende umane, professionali e culturali, ha contribuito ad alleggerire con intelligenza l’atmosfera cupa di una Milano di fine Settanta. elio.fiorucci@gmail.com è l’account attivato da Triennale al quale inviare informazioni sulla sua vulcanica creatività: un invito alla riscoperta della cultura pop come valore di comunità. Un indizio di co-creazione in chiave pop?Dove: Triennale Milano Quando: sino al 16 marzo 2025
Elio Fiorucci
Elio Fiorucci
470 件作品、绘画与照片，连同装饰艺术、日常物品与设计作品，讲述“亲密”概念的变化。舞台主角包括 Henri Cartier-Bresson 镜头下的卧室、Bouroullec 兄弟设计的床、梳妆物件与情趣玩具：这是建筑与设计史学家 Fulvio Irace 与 Musée des Arts Décoratifs 馆长 Christine Macel 精心挑选的成果，目标是促使我们思考技术如何影响了居住空间的界定。私密与公共的边界已变得如此模糊、如此多孔，以至于讨论的焦点转移到了“羞耻感”本身。地点：巴黎 Musée des Arts Décoratifs；时间：展至 2025 年 3 月 30 日。
470 tra opere, dipinti e fotografie, insieme a oggetti d’arte decorativa, quotidiana e di design, per raccontare come è cambiato il concetto di intimità. Protagonisti in scena, la camera da letto vista attraverso l’obiettivo di Henri Cartier-Bresson e i letti disegnati dai fratelli Bouroullec, gli oggetti da toilette insieme ai sexy toys: una selezione ragionata, quella compiuta da Fulvio Irace, storico dell’architettura e del design, e da Christine Macel, direttrice del Musées des Arts Décoratifs, il cui obiettivo è indurci a riflettere su quanto la tecnologia abbia influito sulla definizione degli spazi dell’abitare. I confini tra privato e pubblico sono diventati così sfumati e porosi, da spostare la discussione sul senso del pudore. Dove: Parigi, Musée des Arts Décoratifs Quando: sino al 30 marzo 2025
图注：巴黎 Musée des Arts Décoratifs “L’intime” 展览的卧室主题展区
亲密：从卧室到社交媒体
L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux