2 月 4 日，第 63 届米兰国际家具展在 Piccolo Teatro Strehler 正式发布，展会定于 4 月 8 日至 13 日在 Rho 展馆举行。从全面售罄的展位与创纪录的营业额，到 Euroluce 双年展的回归、首届国际照明论坛的诞生，再到 Pierre-Yves Rochon、Paolo Sorrentino 与 Robert Wilson 三位特邀嘉宾的装置作品，本文盘点 2025 年这届展会的全部看点。
2025 年米兰展：日期、数字、展商与布局
Salone del Mobile 2025: date, numeri, espositori, layout
2 月 4 日周二，第 63 届米兰国际家具展在 Piccolo Teatro Strehler 正式发布，展会定于 2025 年 4 月 8 日至 13 日在 Fiera Milano Rho 展馆举行。一组数字：超过 2,000 家参展商（38% 来自海外），148 个品牌迎来首秀或回归，分布在逾 169,000 平方米、全部售罄的净展览面积上——其中逾 32,000 平方米属于备受期待的双年展 Euroluce 的回归（继 2023 年“The City of Lights”一展的成功之后，本届有来自 25 个国家的 300 余个品牌）。还有 SaloneSatellite：700 名 35 岁以下的年轻设计师，以及 20 所国际院校与大学。一个数字可以勾勒这场盛会的分量：9,238,429,199 欧元——这是 4 月参展的意大利品牌的总营业额，占整个国家家具大系统（逾 21,000 家企业）营业额的 34%；再加上 6,989,984,073 欧元的海外品牌总营业额，印证了 Salone 模式演进路径的积极态势——这是一个支撑增长、倡导创新、可持续、面向未来的企业模式的生态系统。
Martedì 4 febbraio, presso il Piccolo Teatro Strehler, è stata ufficialmente presentata la 63ª edizione del Salone del Mobile.Milano, in programma dall’8 al 13 aprile 2025 negli spazi di Fiera Milano Rho. I numeri: più di 2.000 espositori (38% dall’estero), 148 brand tra debutti e ritorni, distribuiti in oltre 169.000 mq di superficie espositiva netta occupata, interamente sold out, di cui oltre 32.000 mq dall’atteso ritorno – dopo il successo dell’edizione 2023 The City of Lights – della Biennale Euroluce (più di 300 brand, da 25 Paesi). E ancora, SaloneSatellite: con 700 designer under 35 e 20 Scuole e Università internazionali.A fotografare la consistenza della Manifestazione un dato: 9.238.429.199 euro. È il fatturato complessivo dei brand italiani che esporranno ad aprile, pari al 34% del fatturato dell’intero Macro Sistema Arredo nazionale (oltre 21mila aziende). A cui si aggiungono 6.989.984.073 euro di fatturato complessivo dei brand esteri a conferma della traiettoria positiva del percorso di evoluzione del modello Salone, un ecosistema che sostiene la crescita, promuovendo un modello di impresa, innovativo, sostenibile, orientato al futuro.
在布局上，最大的变化是四个展馆（13-15 与 22-24）的环形网格（maglia ad anello）重新设计。整个展会将通过全新的主题路线呈现，让观众领略一份独一无二的供给的鲜明特质。全新的焦点则是对意大利那种创造永恒之物能力的礼赞，2025 年展会为它取名为“A Luxury Way”（13-15 号展馆）。米兰国际家具展主席 Maria Porro 评论道：“我们以创纪录的数字结束了 2024 年：来自 146 个国家的逾 37 万名专业观众。今年，米兰展在 4 月到来时，展览面积再次售罄，尽管全球局势充满不确定性。这一成绩体现了我们在访客体验、观众与展商服务、海外推广、新形式策划上的持续投入——正因如此，我们在过去一年里与美国、中国缔结了新的战略联盟，并于今年 1 月与沙特阿拉伯签署了一份备忘录，为 Made in Italy 在一个行业出口增长达 +22.8% 的市场打开新机遇。我们的使命始终是让国际聚光灯照向行业中的卓越者。”
In termini di layout, la novità è il redesign a maglia ad anello di quattro padiglioni (13-15 e 22-24). L’intera Manifestazione sarà fruibile attraverso nuovi percorsi tematici, che permetteranno di cogliere i tratti distintivi di un’offerta senza uguali. Nuovo il focus dedicato a quella capacità tutta italiana di creare oggetti senza tempo, a cui Salone 2025 ha dato un nome: A Luxury Way (pad. 13-15).Commenta Maria Porro, Presidente del Salone del Mobile.Milano: “Abbiamo chiuso l’edizione 2024 con numeri record: oltre 370mila operatori da 146 Paesi. Quest’anno Salone arriva ad aprile con una superficie espositiva, ancora una volta, sold out, nonostante le incertezze degli scenari globali. Un risultato che esprime un impegno costante nel miglioramento dell’esperienza di visita, dei servizi al pubblico e agli espositori, nelle attività di promozione all’estero, nell’ideazione di nuovi format che ci hanno permesso di stringere nel corso dell’anno nuove alleanze strategiche negli Stati Uniti, in Cina, e firmando – non ultimo, questo gennaio – un Memorandum con l’Arabia Saudita, che apre nuove opportunità per il Made in Italy in un mercato in cui l’export di settore segna un +22,8%. Da sempre, la nostra missione è accendere i riflettori internazionali sull’eccellenze di settore.
图注：Euroluce 2025 展馆或 The Forest of Space 森林剧场效果图
Euroluce 2025：首届 Euroluce 国际照明论坛启动
Euroluce 2025: al via la prima edizione di The Euroluce International Lighting Forum
继 2023 年“The City of Light”实验性一展的成功之后，Euroluce 的回归备受期待，参展商超过 300 家，其中 46.5% 来自海外。光在公共与私人空间的整合式、可持续设计中扮演越来越核心的角色，把生活品质与地球的未来置于中心。正是基于这一考量，主办方构思了首届 Euroluce 国际照明论坛——一个面向照明设计未来的知识与创新实验室。这项由米兰展编辑总监兼文化活动顾问 Annalisa Rosso 主持、APIL 协办的倡议，旨在激发思想交流、推动照明世界的创新。论坛为期两天（4 月 10 日至 11 日），包括 6 场大师课、2 场圆桌讨论与 2 个工作坊，地点在“森林空间”剧场（The Forest of Space，2 号展馆）——由日本建筑师藤本壮介设计，他是近十年最负盛名的建筑师之一，也是 Grand Ring 的构思者——那座周长 2 公里的木构将环绕 2025 年大阪世博会各参展国的国家馆。在 Euroluce 上，由 VIV Arts 策划的“森林空间”剧场将以垂直排列的天然松木梁建造，灵感取自森林的有机生命力，把空间变成一种流动、层叠的体验，如森林般环抱每一位进入者。这是艺术与建筑交会的例证，正如 VIV Arts 联合创始人 Oliva Sartogo 所定义的那样，它传递了一种体验公共空间的新方式：流动、有机、向变化敞开。“森林空间”拥抱亲生物设计原则，把自然融入建筑，倡导一种模块化、可适应的语言，能够把公共空间重新想象为更开放、包容、参与性的场所。在“Light for Life, Light for Spaces”的总标题下，大师课、圆桌与工作坊依次登场，由二十位国际演讲者主持——照明设计师、建筑师、艺术家、布景师、科学家、生物学家、人类学家、天文学家、心理学家受邀分享各自的视野、直觉与研究实践，目标是激发对照明未来更深的理解。光不仅被放在技术潜能的维度上讨论，也经由人类学与哲学的反思，去理解什么将主导未来居住空间中的光设计。4 月 10 日的议程围绕 Light for Life 主题组织：既然人类天生为户外而生、自然光在生物与心理层面都影响着他，而人工照明同样能塑造生物节律、影响情绪、定义身心平衡，那么是否存在一种简单而科学的方法，来设计对人类及其福祉有益的光？为了幸福与舒适？当我们谈论以人为本的照明（Human Centric Lighting）时，我们到底在说什么？首日演讲者将对这些问题——关于光如何真正改善生活质量、优化能源与健康——作出回答。从太阳能设计师 Marjan van Aubel 的大师课开始，她始终观察阳光，思考如何广泛利用这种民主的能源形式，正如 Sunne 项目所探索的；接着是植物神经生物学先驱 Stefano Mancuso，他将探讨人类如何借鉴植物捕捉光、并将其转化为福祉源泉的策略；还有美国著名艺术家 Robert Wilson，讲述他自己的光感。下午是一场圆桌讨论，参与者包括：Nicholas Belfield，dpa lighting consultants 合伙人——这家国际照明设计事务所已完成 80 个国家逾 7,500 个项目，包括阿布扎比的 The Constellation 与 The Founder’s Memorial；Rogier van der Heide，照明设计师，点亮过从北京奥林匹克体育场到阿姆斯特丹国立博物馆等最具标志性的公共空间；Shelley James，Age of Light Innovations 工作室的照明策略顾问、国际光与福祉专家；Manuel Spitschan，自 2022 年起担任马克斯·普朗克生物控制论研究所研究组组长，并任慕尼黑工业大学时间生物学与健康副教授；Piero Benvenuti，帕多瓦大学天体物理荣休教授。最后，下午的工作坊将把首日讨论的所有主题、概念与视角交织起来，进行一场务实而具体的分析。4 月 11 日的议程围绕 Light for Spaces 主题组织。毋庸置疑，人工照明对建筑的美学、感知与功能性产生着根本影响。有哪些策略可以提升人居空间的价值并激发情感？光设计将专注于在室内复刻自然光的无穷变化，还是专注于物件本身的设计？如何调和能源可持续的需求与在文化上有意义的照明设计的抱负？第二天的演讲者将讲述创新的解决方案，从负责任的照明到智能技术，展示光如何在建筑中讲故事、谈论文化，为我们栖居的项目增添意义与价值——从日本照明设计师 Kaoru Mende 的大师课开始，他最著名的项目包括东京站丸之内大楼与仙台媒体中心的照明设计，将透过三个视角审视照明设计的现在与未来：创新、可持续与福祉；接着是 Patrick Rimoux，艺术家与光的雕塑家，以对城市纪念物的介入、与 Wim Wenders、黑泽明和宝莱坞的合作，以及最近为巴黎圣母院设计全新照明而闻名；还有 Lonneke Gordijn，艺术家、DRIFT 联合创始人，这家工作室专注于强调人工结构与自然结构平行关系的灯光雕塑、装置与表演。下午是另一场圆桌讨论，参与者包括 Susanna Antico，建筑师与照明设计师、APIL 会员；Hervé Descottes，照明设计师，L’Observatoire International 创始人，以创新而艺术化的用光方式著称，作品包括多哈的卡塔尔国家博物馆与阿布扎比的古根海姆；Mariel Fuentes，照明设计师、MMAS Lighting 联合创始人，专攻建筑照明设计，代表项目有 Transicions；Timothy Ingold，阿伯丁大学社会人类学荣休教授；Elisa Orlanski Ours，Corcoran Sunshine Marketing Group 首席规划与设计官，这家公司负责纽约 56 Leonard、One High Line 等豪华地产项目的营销与销售；Carla Wilkins，IALD（国际照明设计师协会）当选主席、Lichtvision Design 高级合伙人，这家国际事务所专攻建筑照明，作品包括瑞士库尔（Coira）的 Blue Cinema。最后，与国际照明设计师兼艺术家 A.J. Weissbard 的工作坊将提供一场实用而功能性的深入研讨，整合全天讨论的主题、概念与视野。
Dopo il successo nel 2023 dell’edizione-laboratorio The City of Light, è già grande attesa per il ritorno di Euroluce con oltre 300 espositori, di cui 46,5% dall’estero.La luce assumerà un ruolo sempre più centrale nella progettazione integrata e sostenibile di spazi pubblici e privati, mettendo al centro la qualità della vita e il futuro del nostro pianeta. Da questa considerazione, si è partiti per immaginare la prima edizione di The Euroluce International Lighting Forum, un laboratorio di conoscenza e innovazione per il futuro del lighting designL’iniziativa, diretta da Annalisa Rosso, Editorial Director & Cultural Events Advisor del Salone, con la collaborazione di APIL, sarà volta a stimolare lo scambio di idee e promuovere l’innovazione nel mondo dell’illuminazione. Una due giorni (10 e 11 aprile) articolata in 6 masterclass, 2 tavole rotonde e 2 workshop ospitati nell’Arena The Forest of Space (pad. 2), progettata dall’architetto giapponese Sou Fujimoto, tra gli architetti più affermati negli ultimi dieci anni, ideatore del Grand Ring, struttura in legno con circonferenza di 2km che circonderà i padiglioni nazionali dei Paesi presenti a Expo 2025 Osaka. A Euroluce, l’Arena The Forest of Space, progetto curato da VIV Arts, sarà realizzata con travi di pino naturale disposte verticalmente, traendo ispirazione dalla vitalità organica delle foreste e trasformando lo spazio in un’esperienza fluida e stratificata che avvolgerà chi vi entra come una foresta. Un esempio dell’intersezione tra arte e architettura, che, come definisce Oliva Sartogo, co-fondatrice di VIV Arts, trasmette un nuovo modo di vivere lo spazio pubblico, fluido, organico e aperto alla trasformazione. L’Arena abbraccia i principi del design biofilico, integrando la natura nell’architettura e promuovendo un linguaggio modulare e adattabile, capace di ripensare gli spazi pubblici come luoghi più aperti, inclusivi e partecipativi. Sotto il titolo Light for Life, Light for Spaces, si avvicenderanno masterclass, tavole rotonde e workshop, condotti da venti relatori internazionali tra lighting designer, architetti, artisti, scenografi, scienziati, biologi, antropologi, astronomi, psicologi invitati a condividere visioni, intuizioni, pratiche di ricerca e progetto con l’obiettivo di stimolare una più profonda comprensione del futuro del lighting. La luce sarà, così, affrontata non solo nel suo potenziale tecnologico, ma anche attraverso una riflessione di carattere antropologico e filosofico per capire cosa guiderà la sua progettazione nello spazio abitato di domani.Gli interventi previsti il 10 aprile saranno organizzati sotto il tema Light for Life. Partendo dal presupposto che l’uomo nasce per vivere all’aperto, dove la luce naturale lo influenza sia biologicamente sia psicologicamente, ma che anche l’illuminazione artificiale riesce a modellare ritmi biologici, influenzare emozioni e definire equilibri psicofisici, esiste un modo semplice e scientifico per progettare un’illuminazione positiva per l’uomo e il suo benessere? Per la sua felicità e il suo comfort? Cosa intendiamo quando parliamo di Human Centric Lighting? A queste e a molte altre domande che si interrogano su come l’illuminazione possa effettivamente migliorare la qualità della vita, ottimizzando energia e salute, daranno risposta i relatori della prima giornata. A partire dalle Masterclass della Solar Designer Marjan van Aubel, che da sempre osserva la luce solare e si chiede come poter utilizzare in modo diffuso questa forma di energia democratica come affrontata nel progetto Sunne; di Stefano Mancuso, pioniere della neurobiologia vegetale, che esplorerà come l’uomo possa ispirarsi alle strategie adottate dalle piante per catturare la luce e trasformarla in fonte di benessere; di Robert Wilson, celebre artista americano, che racconterà il suo senso della luce. Nel pomeriggio sarà la volta di una Tavola Rotonda a cui parteciperanno: Nicholas Belfield, partner di dpa lighting consultants, studio internazionale di progettazione illuminotecnica con all’attivo oltre 7.500 progetti completati in 80 paesi, tra cui The Constellation, The Founder’s Memorial, Abu Dhabi; Rogier van der Heide, lighting designer che ha illuminato alcuni tra i più iconici spazi collettivi, dallo Stadio Olimpico di Pechino al Rijksmuseum di Amsterdam; Shelley James, lighting strategy consultant dello studio Age of Light Innovations ed esperta internazionale di luce e benessere; Manuel Spitschan dal 2022 ricopre la carica di Research Group Leader presso il Max Planck Institute for Biological Cybernetics, ed è Professore associato di Chronobiology & Health presso la Technical University of Munich; Piero Benvenuti, Professore Emerito di Astrofisica dell’Università degli Studi di Padova. Infine, il workshop del pomeriggio proporrà un’analisi pratica e concreta, intrecciando tutti i temi, i concetti e le prospettive affrontati in questa prima giornata.Gli interventi previsti per l’11 aprile saranno organizzati sotto il tema Light for Spaces. È indubbio che l’illuminazione artificiale abbia un impatto radicale su estetica, percezione e funzionalità dell’architettura. Quali le strategie per valorizzare lo spazio abitato dall’uomo e produrre emozione? Il design luminoso si concentrerà sulla replica indoor delle infinite variazioni della luce naturale o sul design dell’oggetto stesso? Come armonizzare il bisogno di sostenibilità energetica con l’ambizione di una progettazione luminosa culturalmente significativa? Gli interventi della seconda giornata racconteranno di soluzioni innovative, dall’illuminazione responsabile a tecnologie intelligenti, mostrando come la luce possa in architettura raccontare storie, parlare di culture e aggiungere senso e valore ai progetti che viviamo, a partire dalle Masterclass di Kaoru Mende, lighting designer giapponese – tra i cui progetti più noti vi sono quelli illuminotecnici del Tokyo Station Marunouchi Building e della Sendai Mediatheque – che esplorerà il presente e il futuro del lighting design attraverso tre prospettive: innovazione, sostenibilità e benessere; di Patrick Rimoux, artista e scultore della luce celebre per i suoi interventi su monumenti urbani, per le collaborazioni con Wim Wenders, Akira Kurosawa e Bollywood e, più recentemente, per la nuova illuminazione di Notre-Dame de Paris; di Lonneke Gordijn, artista e cofondatrice di DRIFT, studio specializzato in sculture, installazioni e performance luminose che sottolineano i parallelismi tra strutture artificiali e naturali. Nel pomeriggio sarà la volta di un’altra Tavola Rotonda a cui parteciperanno Susanna Antico, architetto e lighting designer, associato APIL; Hervé Descottes, lighting designer, fondatore e titolare de L’Observatoire International, noto per il suo approccio innovativo e artistico alla luce, con alle spalle progetti come il Qatar National Museum a Doha e il Guggenheim ad Abu Dhabi; Mariel Fuentes, lighting designer e co-fondatrice di MMAS Lighting, specializzata in design dell’illuminazione architettonica, tra i cui progetti si ricorda Transicions; Timothy Ingold, Professore Emerito di Antropologia Sociale presso l’Università di Aberdeen; Elisa Orlanski Ours, chief planning e design officer di Corcoran Sunshine Marketing Group, società che gestisce il marketing e le vendite di progetti immobiliari di lusso come il 56 Leonard e l’One High Line a New York; Carla Wilkins, presidente eletto di IALD (International Association of Lighting Designers) e senior partner di Lichtvision Design, studio internazionale specializzato in illuminazione architettonica con all’attivo progetti come il Blue Cinema nella svizzera Coira. Infine, il workshop con A.J. Weissbard, lighting designer e artista internazionale, offrirà un approfondimento pratico e funzionale, integrando tutti i temi, i concetti e le visioni trattate in giornata.
图注：The Forest of Space Arena 木质结构内部
特邀嘉宾：Pierre-Yves Rochon、Paolo Sorrentino 与 Robert Wilson
Gli special guest: Pierre-Yves Rochon, Paolo Sorrentino e Robert Wilson
第 63 届展会中，在承载全新 A Luxury Way 路线的 13 号与 15 号展馆里，Pierre-Yves Rochon 带来一件装置，重申时间与体验在室内设计构想中的分量——其灵感源自传统，却以当代的敏感重新诠释。目标是弘扬过去的遗产，并把它投射向未来。作为善变的建筑师与奢华待客之道的大师，Pierre-Yves Rochon 执掌同名室内设计事务所，用 45 年时间追寻绝对奢华，为 Four Seasons、Ritz、Fairmont、Waldorf Astoria 等酒店集团以及 Joël Robuchon、Alain Ducasse 等米其林星级主厨的餐厅打造过令人称羡的室内空间。
Per l’edizione numero 63, nei padiglioni 13 e 15 che ospitano il nuovo percorso A Luxury Way, Pierre-Yves Rochon firma un’installazione che affermi l’importanza del tempo e dell’esperienza in una idea d’interior ispirata alla tradizione ma reinterpreta attraverso una sensibilità contemporanea. L’obiettivo è quello di valorizzare l’eredità del passato e proiettarla verso il futuro. Camaleontico progettista e maestro dell’ospitalità di lusso, Pierre-Yves Rochon, alla guida dell’omonimo studio di interni, ha dedicato 45 anni alla ricerca del lusso assoluto, firmando interior prestigiosi per catene d’hotellerie come Four Seasons, Ritz, Fairmont, Waldorf Astoria e ristoranti per chef Michelin come Joël Robuchon e Alain Ducasse.
他为展会构思了 Villa Héritage——一个让设计成为共通而永恒的语言、让各门艺术彼此对话、并促人思考“传承”的空间。优雅而富有感染力，Villa Héritage 重新定义了室内设计的理念，把它变成一座连接记忆与创新的桥梁：在这里，奢华不只是美学，而是一种由和谐、文化与永恒魅力构成的多感官体验。Villa Héritage 的设计形式是方形：装置迎人入内，邀请驻足与沉思，流露一种无需解释便能感知的含蓄、安静之美。每个房间都是故事的一章，设计在其中与艺术交织。继 David Lynch 在 2024 年米兰展带来他最后的宏大项目“Interiors. A Thinking Room”之后，轮到 Paolo Sorrentino 登场。这位意大利导演为 2025 年米兰展打造的项目—装置名为 La dolce attesa（甜蜜的等待）：一个超时间的空间，一座连接现在与未来的无形桥梁，欲望与对命运相逢的恐惧在其中交织。一个待填补的空隙，或一个待迎接的机遇。因为，正如这位奥斯卡奖得主所言：“等待是焦虑。甜蜜的等待是一场旅行。令人眩晕，令人着迷。”一个万物皆有可能的中间地带，一切都可以——或可能——变得更甜。忠于 Sorrentino 的远见，La dolce attesa——陈设于 22-24 号展馆入口处——被宣告为存在的隐喻；它邀请人们停下脚步、倾听自己的呼吸，在缓慢流淌的时间中重新发现美，教给我们耐心的价值。一个生活的隐喻：一切悬而未决，却又悖论般地，一切都在发生。为 La dolce attesa，Paolo Sorrentino 选择了与 Margherita Palli 合作——这位布景师拥有四十年职业生涯，始于与导演 Luca Ronconi 的漫长合作，为他打造过六十多部舞台布景，从威尼斯双年展到米兰小剧场，从斯卡拉歌剧院到罗马剧院，遍布意大利与全世界。Margherita Palli 获奖无数，其中包括六次 UBU 奖；除了 Ronconi，她还为 Liliana Cavani、Mario Martone、Alexander Sokurov 等导演以及编舞家 Yang Jiang 与 Daniel Ezralow 设计布景。艺术、光与声音高度凝练的项目：Robert Wilson 的 Mother，配乐来自 Arvo Pärt，在 Pietà Rondanini 博物馆——斯福尔扎城堡——展出，与米兰市政府文化局合作，是 2025 年米兰国际家具展第一件向公众开放的装置（4 月 6 日），与米兰艺术周遥相呼应，随后于 5 月 18 日闭幕，让市民在米兰展周结束后仍可预约参观。这位美国著名艺术家为米开朗基罗的杰作（与达·芬奇的《最后的晚餐》并称米兰最具标志性的艺术作品）创作了一件“总体艺术作品”。Wilson——创造性用光的绝对大师——尊重 Michele De Lucchi 2015 年为西班牙医院空间设计的展陈，将打造一件与“未完成”的力量较量的装置，与爱沙尼亚作曲家 Arvo Pärt 以声乐与器乐形式呈现的中世纪祈祷文《Stabat Mater》展开戏剧性对话。
Per il Salone concepisce Villa Héritage, uno spazio in cui il design si fa idioma condiviso e senza tempo, capace di mettere in dialogo tutte le arti e di far riflettere sull’idea di trasmissione. Elegante ed evocativa, Villa Héritage ridefinisce il concetto di progetto d’interni, trasformandolo in un ponte che collega memoria e innovazione e dove il lusso non è solo estetica, ma un’esperienza multisensoriale fatta di armonia, cultura e suggestione senza tempo. La forma progettuale di Villa Héritage è il quadrato: l’installazione accoglie, invitando alla sosta e alla riflessione ed esprimendo una bellezza discreta, silenziosa, che si percepisce senza necessariamente essere spiegata. Ogni stanza è un capitolo di un racconto, dove il design si intreccia con le arti. Dopo David Lynch, che al Salone del Mobile 2024 ha portato il suo ultimo grande progetto “Interiors. A Thinking Room”, è la volta di Paolo Sorrentino. Si intitola La dolce attesa il progetto-installazione del regista italiano per il Salone 2025: uno spazio atemporale, un ponte invisibile tra presente e futuro, in cui il desiderio si intreccia con il timore di incontrare il destino. Un vuoto da riempire o un’opportunità da accogliere. Perché, come afferma il regista premio Oscar “l’attesa è angoscia. La dolce attesa è un viaggio. Che stordisce e ipnotizza”. Una terra di mezzo dove tutto è ancora possibile, dove tutto può – o potrebbe – essere più dolce. Fedele allo sguardo visionario di Sorrentino, La dolce attesa – allestita all’ingresso dei padiglioni 22- 24 – si annuncia come una metafora dell’esistenza; offrirà l’opportunità di fermarsi ad ascoltare il proprio respiro per ritrovare la bellezza nel tempo che scorre lento, insegnandoci il valore della pazienza. Una metafora del vivere, in cui tutto è sospeso ma, ancora paradossalmente, tutto accade. Per La dolce attesa, Paolo Sorrentino ha scelto di affidarsi al contributo di Margherita Palli, scenografa con quarant’anni di carriera, iniziata con la lunga collaborazione con il regista Luca Ronconi per il quale ha realizzato le scenografie di più di sessanta spettacoli in Italia e nel mondo, dalla Biennale di Venezia al Piccolo Teatro di Milano, dalla Scala al Teatro di Roma. Insignita di moltissimi premi, tra cui sei volte il Premio UBU, oltre che per Ronconi, Margherita Palli ha progettato scenografie per i registi Liliana Cavani, Mario Martone, Alexander Sokurov e per i coreografi Yang Jiang e Daniel Ezralow.Progetto di rara intensità tra arte, luce e suono, Robert Wilson. Mother, con musica di Arvo Pärt, al Museo Pietà Rondanini – Castello Sforzesco in collaborazione con Comune di Milano | Cultura, è la prima installazione del Salone del Mobile.Milano 2025 che aprirà al pubblico (6 aprile), con un ponte ideale con Milano Art Week, per poi chiudere il 18 maggio, offrendo alla città la possibilità di prenotare la visita oltre la Settimana del design. Il celebre artista americano firma un’“opera totale” dedicata al capolavoro di Michelangelo, riconosciuto, insieme all’Ultima Cena di Leonardo, come l’opera d’arte più iconica di Milano. Nel rispetto dell’allestimento progettato nel 2015 da Michele De Lucchi nell’Ospedale Spagnolo, Wilson, maestro assoluto nell’uso creativo della luce, darà vita a un’installazione, che si misura con la potenza del ‘non finito’, in dialogo drammaturgico con Stabat Mater, preghiera medievale nella versione vocale e strumentale del compositore estone Arvo Pärt.
图注：Paolo Sorrentino 的 La dolce attesa 装置或 Robert Wilson 的 Mother 现场