用废弃贝壳 3D 打印的吊灯、由机器挤出黏土烧制的瓷砖、带有“人类触感”的算法花瓶——2026 年 SaloneSatellite 大奖把前三名颁给了在计算精度与自然材料之间找到平衡的年轻设计。自 2010 年首届以来，这一奖项已持续为全球 35 岁以下设计新秀提供首个国际舞台。
经过层层筛选，35 岁以下的年轻设计人才脱颖而出，获奖者在一众国际观众面前被揭晓。评委会主席仍由自 2010 年首届起便担任此职的 Paola Antonelli——纽约现代艺术博物馆（MoMA）建筑与设计部资深策展人——出任。她强调，这一奖项不只是美学层面的认可，更代表着一种能力：捕捉“先于市场的直觉，先于工业规模的研究”。
Selezionati tra i talenti under 35, i vincitori sono stati proclamati davanti a una platea internazionale. A guidare la giuria, come avviene sin dalla prima edizione del 2010, Paola Antonelli, Senior Curator del Dipartimento di Architettura e Design del MoMA, che ha sottolineato come il premio non sia solo un riconoscimento estetico, ma rappresenti la capacità di intercettare “un’intuizione prima del mercato, una ricerca prima della scala industriale”.
从 2010 年至今，SaloneSatellite 大奖一直在绘制全球设计人才版图，累计表彰过来自 24 个国家的 45 位设计师。2026 年的获奖项目，无一例外地融合了计算控制的精确与天然材料的敏感，回应着一个既要可持续、又不肯放弃美感的世界所提出的挑战。
Dal 2010 a oggi, il SaloneSatellite Award ha mappato il talento globale, premiando 45 designer da 24 Paesi. L’edizione 2026 ha visto trionfare progetti che fondono la precisione del controllo computazionale con la sensibilità dei materiali naturali, rispondendo alla sfida di un mondo che chiede sostenibilità senza rinunciare alla bellezza.
传统与数字创新之间的桥梁
Un ponte tra tradizione e innovazione digitale
三位获奖者
I tre vincitori
图注：颁奖典礼现场，获奖设计师与国际评委合影
一等奖颁给丹麦组合 RUSSO BETAK，获奖作品是 NIPPON。领奖台的最高一级说着丹麦语，却怀着一颗望向东方的心：作为 Ark 系列成员的 Nippon 吊灯，是生物工程与手工技艺的代名词。其创新之处在于，团队开发了一台定制的大幅面 3D 打印机，把从餐厅回收的废弃贝壳转化为一种坚硬而流畅的材料。评委会的评语是：在这里，材料实验与简洁优雅的造型相结合，预示着未来的发展潜力。获奖者的感言则是：“我们发现贝壳能以独特的方式散射光线。我们从经典丹麦与日本设计中汲取灵感，用新的循环材料重新发明一份遗产。”
1° Premio: RUSSO BETAK (Danimarca) – Progetto: NIPPONIl gradino più alto del podio parla danese con un’anima che guarda all’Oriente. La lampada a sospensione Nippon, parte della collezione Ark, è sinonimo di bio-ingegneria e artigianato.• L’innovazione: il team ha sviluppato una stampante 3D custom di grande formato per trasformare le conchiglie di scarto recuperate dai ristoranti in un materiale rigido ma fluido.• La motivazione: qui la sperimentazione dei materiali si combina con la forma semplice ed elegante che promette sviluppi futuri.• Le parole dei vincitori: “Abbiamo scoperto che le conchiglie diffondono la luce in modo unico. Ci siamo ispirati al design classico danese e giapponese per reinventare un’eredità attraverso nuovi materiali circolari.”
图注：Nippon 贝壳 3D 打印吊灯，展示材料质感与透光效果
二等奖由荷兰工作室 IOUS STUDIO 凭借 3DP CERAMIC TILES 获得。这家荷兰工作室重新定义了覆层材料的概念：黏土不再手工塑形，而是经由计算控制挤出。其理念是：数字制造成为“新手艺”，机器毫米级的精度与黏土的质感联姻。评委会认为，这一项目展现了计算控制在设计中的潜力与应用，也预示了市场化的前景。
2° Premio: IOUS STUDIO (Paesi Bassi) – Progetto: 3DP CERAMIC TILESAl secondo posto, lo studio olandese ridefinisce il concetto di rivestimento. Qui l’argilla non viene modellata a mano, ma estrusa tramite controllo computazionale.• Il concetto: Una fabbricazione digitale che diventa “nuovo artigianato”, dove la precisione millimetrica della macchina si sposa con la matericità dell’argilla.• La motivazione: Il progetto esprime le potenzialità e le applicazioni del controllo computazionale nel design facendo intravedere anche gli sviluppi per il mercato.
三等奖颁给德国组合 JÜNGERKÜHN 的 SOFT TOUCH。这个德国项目探索的是机器人的触觉：Soft Touch 系列瓷瓶的纹理看起来几乎是有机的、近乎人性的。美学上，这些独一无二的图案会随着观者靠近而愈发清晰，显露出一种由算法生成的“技艺”。评委会评价：作品出人意料而富有诗意，承接了数字化的许诺，又印刻着手工制品的触感与外观。
3° Premio: JÜNGERKÜHN (Germania) – Progetto: SOFT TOUCHIl terzo premio va a un progetto tedesco che esplora la tattilità robotica. I vasi in porcellana della collezione Soft Touch presentano trame che sembrano organiche, quasi umane.• L’estetica: motivi unici che diventano più nitidi man mano che l’osservatore si avvicina, rivelando una “maestria” generata da algoritmi.• La motivazione: inaspettato e poetico, il lavoro raccoglie le promesse del digitale, imprimendo la tattilità e l’aspetto tipici del fatto a mano.
特别提名与国际合作
Menzioni Speciali e Cooperazione Internazionale
除三个主奖外，SaloneSatellite 还与杭州融设计图书馆（Róng Design Library）合作颁出两项特别提名。获奖者将获得在中国为期一个月的驻留机会，研习传统手工艺。
Oltre ai tre premi principali, il SaloneSatellite ha assegnato due Menzioni Speciali in collaborazione con la Róng Design Library di Hangzhou. I vincitori beneficeranno di una residenza di un mese in Cina per studiare l’artigianato tradizionale.
- 智利的 AIKO DESIGN，作品为 Númina 灯：这是对柳编与马鬃编织工艺的致敬，以 3D 打印转译呈现。评委会欣赏的是，这个象征性的形体背后，藏着将传统工艺的悉心养护应用于工业批量生产的深厚文化。评语写道：这一象征性造型的深刻意义为所有人所识别，它包容并承载着工业化的批量生产文化与传统工艺养护文化的双重内涵。
1. AIKO DESIGN (Cile) – Lampada Númina: Un omaggio alla tessitura in vimini e crine di cavallo, tradotto in stampa 3D. La giuria ha apprezzato come la figura simbolica nasconda una profonda cultura della cura artigianale applicata alla serialità industriale.La motivazione: riconoscibile da tutti, il profondo significato della sua figura simbolica, nasconde e contiene la cultura industriale della serialità e la cultura artigianale della cura delle lavorazioni tradizionali.
- 中国的 YIXIAN WANG，作品为 Foggy 花瓶：这是一项技术挑战——在不使用树脂的情况下，把玻璃纤维转化为纯净的玻璃。结果是，一件如露珠般捕捉光线的物件，重新定义了人们对材料轻盈感的认知。评委会评语：玻璃的魔力总能令人着迷，并在一代代新人身上不断焕发实验的热情。
2. YIXIAN WANG (Cina) – Vaso Foggy: Una sfida tecnica che trasforma la fibra di vetro in vetro puro, senza l’uso di resine. Il risultato è un oggetto che cattura la luce come rugiada, ridefinendo la percezione di leggerezza del materiale.La motivazione: la magia del vetro riesce sempre a incantare e si rinnova nell’invito alla sperimentazione per le nuove generazioni.
图注：Foggy 玻璃花瓶，展示光线的捕捉与轻盈质感
对于获奖作品的整体水准，Paola Antonelli 表达了满意：“又是一个非常精彩的年份，这些想法真正尝试让传统与创新联姻。选择很艰难，但我们努力覆盖不同的地域，希望年轻人在全球困境中依然坚持这条路。”
Paola Antonelli ha espresso soddisfazione per il livello qualitativo: “Un altro anno molto bello con idee che cercano davvero di sposare la tradizione con l’innovazione. La scelta è stata difficile, ma abbiamo cercato di rappresentare varie geografie, sperando che i giovani continuino su questa strada nonostante le difficoltà globali”.
为典礼收尾的，是 SaloneSatellite 创始人兼灵魂人物 Marva Griffin 的致辞。她感谢 Artwood Academy（由 Federlegno 推动、Luigi Mettica 主持）的年轻人制作了那枚象征诞生与潜能的彩蛋。“在展会这里，我们找到了创新、生产与大量的美。”Griffin 以此作结，重申了米兰作为明日设计师不可替代的孵化器的角色。
A chiudere la cerimonia, le parole di Marva Griffin, fondatrice e anima del SaloneSatellite, che ha ringraziato i ragazzi dell’Artwood Academy (promossa da Federlegno sotto la direzione di Luigi Mettica) per aver realizzato l’uovo, simbolo di nascita e potenziale. “Qui al Salone troviamo innovazione, produzione e tanta bellezza”, ha concluso Griffin, ribadendo il ruolo di Milano come incubatore insostituibile per i designer di domani.
结语
In conclusione