年末将至，设计与建筑出版界交出了一份沉甸甸的答卷：从 Beatriz Colomina 以“疾病”为线索重写建筑史的研究，到 Beatrice Leanza 与 Beatrice Grenier 不约而同地反思博物馆的未来；从 Ivry-sur-Seine 工人新城里一段动人的家庭往事，到梳理艺术家杂志黄金年代的重磅文献集——这份书单既有理论锋芒，也有私人温度。以下七本来自 Salone del Mobile 官网的年度推荐，覆盖 2024 与 2025 两个出版年份，适合作为圣诞礼物，也适合在岁末安静地阅读。
《Sick Architecture》以“疾病”为线索，重构人类与建筑之间纠缠的历史。这部著作延续了作者 Beatriz Colomina 自 2018 年出版《X-Ray Architecture》（Lars Müller Publishers）以来的一系列研究，而在新冠疫情深刻改变整个行业生态之后，重新回到这一主题，对于思考未来该走向何方尤为关键。
Sick Architecture ricostruisce la storia dell’umanità attraverso la relazione tra architettura e “sickness” – la malattia. Il libro si inserisce sulla scia di ricerche già avviate da Colomina negli anni precedenti, in particolare a partire dal 2018 con la pubblicazione di X-Ray Architecture (Lars Müller Publishers). Tornare su questo tema dopo che l’esistenza dell’intero gioco è stata segnata dal Covid-19 è cruciale per comprendere quale direzione intraprendere per il futuro.
《Sick Architecture》，Beatriz Colomina 与 Nick Axel、Guillermo S. Arsuaga 合著，e-flux Architecture / The MIT Press 出版
Sick Architecture di Beatriz Colomina, con Nick Axel, Guillermo S. Arsuaga, e-flux Architecture, The MIT Press
图注：Sick Architecture 封面，或 Colomina 关于建筑与疾病关系的著作内页
在《The New Design Museum》中，作者 Leanza 为想象未来的设计博物馆提供了理论支撑，追问为何“museum”作为静态场所的概念在今天必须被重新思考。博物馆问题本就是设计与各学科史上的核心议题：尤其是二战后，Superstudio 创始人 Adolfo Natalini 在 1961 年将博物馆斥为把作品当作“商店橱窗里的衣服”来展示的场所，此后无数研究者都在寻找重新构想艺术空间的方向。Leanza 凭借多年一线的从业经验，给出了一个新颖而大胆的视角，勾勒出未来设计师可能的方向。
In The New Design Museum, Leanza fornisce un supporto teorico per immaginare il museo del design del futuro, indagando le ragioni per cui oggi il concetto stesso di “museum” come luogo statico andrebbe ripensato. Il tema del libro è un tema centrale nella storia del design e delle altre discipline. In particolare dal secondo dopoguerra, la critica al museo come luogo che espone opere come “vestiti in vetrine per negozi” (1961), per citare Adolfo Natalini, fondatore di Superstudio, ha portato numerosi studiosi a ricercare e offrire soluzioni su come ripensare gli spazi dedicati all’arte. Leanza offre un punto di vista innovativo e coraggioso, mettendo su carta quelli che sono i suoi anni di esperienza in campo, e mostrando quali potrebbero essere le direzioni per i progettisti di domani.
《The New Design Museum》，Beatrice Leanza 著，Park Books 出版
The New Design Museum di Beatrice Leanza, Park Books
Beatrice Grenier 也选择聚焦“重新思考博物馆”，但角度不同：她把目光主要放在作品与容纳它的空间——即博物馆——之间的关系上，而这一历史时刻正越来越被数字革命的到来所标记。值得注意的是，如今比以往任何时候都更能感到重新审视博物馆与文博机构概念本身的迫切性，以至于这成了 Grenier 与 Leanza 两部出版物的共同核心主题。作者期待她们的思考能产出丰硕的成果，并希望这些理论能被当今博物馆的委员会们读到——在她看来，这些机构无论从空间层面还是从委员会与领导层的构成上，都显得越来越僵化。
Anche Beatrice Grenier ha scelto di concentrarsi sul “rethinking museums”, secondo un punto di vista diverso ovvero cercando di soffermarsi sopratutto sulla relazione tra l’opera e lo spazio dedicato ad accoglierla, in questo caso i musei, in un momento storico sempre più segnato dall’avvento della rivoluzione digitale. È interessante notare come si senta l’esigenza, oggi più che mai, di una revisione del concetto stesso di museo e istituzione culturale al punto da essere il tema centrale della pubblicazione di Grenier così come di Leanza. Sono davvero curiosa di vedere quali “outputs” produrranno le loro riflessioni teoriche, sperando vengano letti dagli stessi comitati che oggi fanno parte di musei che, a mio parere, sembrano sempre più fossilizzati sia dal punto di vista spaziale che nella definizione dei comitati e delle direzioni.
《Architecture for Culture: Rethinking Museums》，Beatrice Grenier 著，Rizzoli 出版
Architecture for Culture: Rethinking Museums di Beatrice Grenier, Rizzoli
这是一本献给法国 Ivry-sur-Seine 的 Renée Gailhoustet（1929–2023）与 Jean Renaudie（1925–1981）建筑作品的动人之作。全书将档案材料、Maxime Verret 拍摄的当代摄影，以及一段由儿子 Serge Renaudie 与本书作者、孙子 Evan Renaudie 讲述的私密家庭故事融为一体。尽管是一本建筑书，它却毫无常规之处：从异质材料的并置，到 Verret 时而从外部呈现建筑、时而展示庇护居住者的室内空间的摄影，无不如此。这是一本让设计与生活在书中共存的著作。
Un libro commovente dedicato all’architettura di Renée Gailhoustet (1929–2023) e Jean Renaudie (1925–1981) a Ivry-sur-Seine, in Francia. Il volume unisce materiale di archivio, fotografie contemporanee realizzate da Maxime Verret e un racconto intimo e privato che ripercorre la storia di vita di questa coppia, narrata dal figlio Serge Renaudie e dal nipote, Evan Renaudie, autore del volume. Pur essendo un libro di architettura, non ha nulla di convenzionale: a partire proprio dall’unione di materiali eterogenei e dalle fotografie di Verret, che talvolta restituiscono l’architettura dall’esterno e talvolta mostrano gli spazi domestici che accolgono e proteggono chi li abita. Un libro che riesce a far convivere progetto e vita.
《Les Étoiles d’Ivry, une utopie familiale》，Evan Renaudie 著，Building Books 出版
Les Étoiles d’Ivry, une utopie familiale di Evan Renaudie, Building Books
请原谅这个例外——这是 2024 年出版的两部作品之一，也是作者最爱的书之一。《Costruzione dell’Universo》是一份奇妙的“纸上的”艺术与建筑出版物合集（1968 年），借用 Germano Celant 的话说，这些出版物诞生于 Duchamp 发起的革命（也包括出版领域的革命）背景之下。书中汇集了在艺术与建筑相遇、无边界交织的那片“无人地带”（Natalini，1966 年）里探索的种种实践：从“Archigram”到佛罗伦萨 UFO 小组的实验，从伦敦“Swing Society”五十年代的 fanzine 到“Forma 1”与“Art Visive”。这部作品讲述了一个出版本身被提升为艺术品的时代——Celant 本人就曾在 1972 年于伦敦 Nigel Greenwood Gallery 策划“Book as Artwork 1960/1972”展览。
Perdonerete l’eccezione – questo è uno dei due titoli del 2024 – ma credo sia uno dei miei libri preferiti. Costruzione dell’Universo è una meravigliosa raccolta di pubblicazioni di arte e architettura “su carta” (1968), per usare le parole di Germano Celant, nate sullo sfondo della rivoluzione – anche editoriale – avviata da Duchamp. Il libro mette insieme esperienze che si muovono in quella “terra di nessuno” (Natalini, 1966) in cui arte e architettura si incontrano e si incrociano senza limiti, sperimentando linguaggi, formati, idee. Da “Archigram” alle esperienze di UFO a Firenze, dalle fanzine della “Swing Society” di Londra degli anni Cinquanta a “Forma 1” ed “Art Visive”, Costruzione dell’Universo racconta una stagione in cui la pubblicazione stessa veniva elevata allo status di opera d’arte, al punto che lo stesso Celant nel 1972 aveva organizzato la mostra “Book as Artwork 1960/1972” alla Nigel Greenwood Gallery di Londra.
《Costruzione dell’Universo: Artists’ Magazines and Publications after Marcel Duchamp》，Emanuele De Donno 与 Amedeo Martegani 合著，Viaindustriae 出版
Costruzione dell’Universo: Artists’ Magazines and Publications after Marcel Duchamp di Emanuele De Donno e Amedeo Martegani, Viaindustriae
这部同样出版于 2024 年的作品也值得特别强调。在《Agonistic Assemblies》中，作者 Miessen 汇集了一系列探讨物理与虚拟空间、设计与政治之关系的论文，其核心主张是：空间并非中立，而是塑造集体生活与民主的结构性力量。Miessen 及参与该书的研究者们的工作，对于理解当下至关重要——如今我们比以往任何时候都更能感到，孤独感源于与空间公共性丧失捆绑在一起的强烈个人主义，无论这种空间是概念性的还是物理性的，随之而来的是集体感的失落。
Anche questa una pubblicazione del 2024, ma credo sia necessario sottolinearne l’importanza. In Agonistic Assemblies, Miessen mette insieme una serie di saggi che esplorano il rapporto tra spazio fisico e virtuale, design e politica, ponendo al centro l’idea che lo spazio non sia neutro ma strutturante per la vita collettiva e la democrazia. La ricerca di Miessen e dei ricercatori coinvolti nella pubblicazione è fondamentale per comprendere come oggi più che mai il nostro senso di solitudine sia dato da un forte individualismo legato alla perdita del concetto stesso di spazio pubblico, sia esso concettuale o fisico, con la conseguente perdita del senso di collettività.
《Agonistic Assemblies, On the Spatial Politics of Horizontality》，Markus Miessen 著，Sternberg Press 出版
Agonistic Assemblies, On the Spatial Politics of Horizontality di Markus Miessen, Sternberg Press
Galán 关于法西斯统治时期意大利政治与设计之关系的视角颇为有趣。通过考察围绕在 Mussolini 身边的那些大师们的生产活动，Galán 揭示了法西斯主义如何借由日常用品的设计渗透进公民的生活。作者认为这部著作的价值在于 Galán 以一个国际化的视角审视这段历史——尽管这段时期在时间长河中已被无数展览、出版物和会议反复讨论，它仍不断为艺术、建筑、设计乃至整个文化提供新的启发。
Interessante il punto di vista di Galán sul rapporto tra politica e design nel periodo del regime fascista in Italia. Attraverso un’indagine sulla produzione dei più grandi maestri riuniti attorno alla figura di Mussolini, Galán indaga come il fascismo sia entrato nella vita dei cittadini attraverso il disegno degli oggetti ad uso quotidiano. Quello che credo sia importante di questa pubblicazione è il punto di vista internazionale di Galán su un momento storico che, per quanto nel corso del tempo sia stato oggetti di numerose, numerosissime mostre, pubblicazioni, convegni, continua ad offrire nuovi spunti per l’arte, l’architettura e il design e la cultura in generale.
《Furnishing Fascism, Modernist Design and Politics in Italy》，Ignacio G. Galán 著，University of Minnesota Press 出版
Furnishing Fascism, Modernist Design and Politics in Italy di Ignacio G. Galán, University of Minnesota Press