法国建筑师 Pierre-Yves Rochon 在米兰国际家具展全新展陈路线 A Luxury Way（13 与 15 号展馆）中打造了 Villa Héritage 装置：八个以色彩与主题串联的空间——从红色沙龙、蓝色餐厅、梅紫色书房到白色卧室与音乐沙龙——汇聚 40 余个参展品牌，以艺术品、古董织物与当代设计探讨“居住”的意义。
带着一连串关于形式、经典与创作本质的追问——为什么某些形式与比例能在时间中持续回响？什么让一件物品成为永恒的经典？如何设计出既打动人心、又铭刻于集体记忆的空间？艺术、设计与材质之间究竟是什么关系？——法国建筑师 Pierre-Yves Rochon 打造了 Villa Héritage，这座装置融入 13、15 号展馆全新的 A Luxury Way 展陈路线。它不止是一个空间，也不止是一件装置：Villa Héritage 是展会心脏地带的一处庇护所，意在邀请人们思考居住与艺术创作的意义。
Perché alcune forme e proporzioni continuano a risuonare nel tempo? Cosa rende un oggetto un’icona senza età? Come si progettano ambienti capaci di emozionare e imprimersi nella memoria collettiva? Qual è il rapporto tra arte, design e materia? È a partire da queste domande che prende forma Villa Héritage, installazione firmata dall’architetto francese Pierre-Yves Rochon che si inserisce nel nuovo percorso espositivo A Luxury Way dei padiglioni 13 e 15. Più di un semplice spazio, più di un’installazione, Villa Héritage è un rifugio nel cuore del Salone pensato per invitare alla riflessione sul significato dell’abitare e della creazione artistica.
Villa Héritage 的参展阵容颇为壮观，共汇聚以下品牌：Annibale Colombo、Argenteria Schiavon、Arte Veneziana、Barovier&Toso、Barovier&Toso ARTE、Bellotti Ezio、Beltrami、Biancoperla、C.G. Capelletti、Casamilano、Devon&Devon、Francesco Molon、G. Moscatelli、Gallotti&Radice、Ghidini 1961、Golran、I BIAGI、I Dogi、Illulian、Jansen、l’Opificio、Loris Zanca、Medea、Minotti、Moscatelli、ONIRO Group、Pozzoli、Pinetti、Ercuis & Raynaud、Rivolta Carmignani、Roberto Giovannini、Saint Louis Crystal、Salda、THG、Venini、Vetrerie di Empoli、Villari、Vista Alegre 与 Zanaboni。
I brand espositori a Villa Héritage: Annibale Colombo, Argenteria Schiavon, Arte Veneziana, Barovier&Toso, Barovier&Toso ARTE, Bellotti Ezio, Beltrami, Biancoperla, C.G. Capelletti, Casamilano, Devon&Devon, Francesco Molon, G. Moscatelli, Gallotti&Radice, Ghidini 1961, Golran, I BIAGI, I Dogi, Illulian, Jansen, l’Opificio, Loris Zanca, Medea, Minotti, Moscatelli, ONIRO Group, Pozzoli, Pinetti, Ercuis & Raynaud, Rivolta Carmignani, Roberto Giovannini, Saint Louis Crystal, Salda, THG, Venini, Vetrerie di Empoli, Villari, Vista Alegre, Zanaboni.
整条展陈路线的基调，由 Villa Héritage 的入口率先奠定：这是一场建筑、材质与当代目光之间的对话。标志这一过渡的，是一件当代女性雕塑——沉默却有力的在场，呼应着人在建成空间中的核心角色。不远处，Massimo Listri 的大幅摄影捕捉了意大利宫殿的灵魂，再现其庄重与对称、光影之间微妙的游戏、表面的诗意。整体氛围在赤陶与 serena 石之间取得平衡：是质感与不经矫饰的精致、传统与当代诠释的交汇。这个空间不仅是入口，更是一份意图宣言：环境如何影响我们的感知、行动与情感？
L’ingresso di Villa Héritage definisce il tono dell’intero percorso espositivo: un dialogo tra architettura, materialità e sguardo contemporaneo. A segnare il passaggio, una scultura femminile contemporanea, presenza silenziosa ma eloquente, che richiama il ruolo centrale della figura umana negli spazi costruiti. Poco oltre, le grandi fotografie di Massimo Listri catturano l’anima dei palazzi italiani, restituendone la solennità e la simmetria, il gioco sottile tra luci e ombre, la poesia delle superfici. L’atmosfera è un equilibrio tra terracotta e pietra serena, matericità e raffinatezza senza artifici, tradizione e interpretazione moderna. Questo spazio non è solo un punto di accesso, ma una dichiarazione d’intenti: come influenzano gli ambienti la nostra percezione, il nostro movimento, le nostre emozioni?
图注：Villa Héritage 入口空间，展示当代女性雕塑与 Massimo Listri 的宫殿摄影
红色沙龙把戏剧性置于空间中央，探索作品与设计之间的关联。无处不在的深红色唤起舞台、幕布，以及意大利伟大歌剧院特有的戏剧张力。这是一个情感被克制的空间，让人联想到历史剧场建筑的氛围，以及幕布开启前那种屏息的张力。舞台中央，一件出自 Luchino Visconti 之手、由 Maria Callas 穿过的《茶花女》标志性戏服，在斯卡拉歌剧院学院（Accademia della Scala）学员的巧手之下重获新生。一些 18 世纪的 Luigi Bevilacqua 织物，以及今天在同一织机上重新织造的作品，见证了威尼斯工艺的延续。沙龙彰显出一种超越时代的感受力：当代家具严谨的优雅与博物馆级藏品对话。
Il Salone Rosso esplora il legame tra opera e design, ponendo la teatralità al centro dello spazio. Il rosso profondo, onnipresente, evoca la scena, i sipari, l’intensità drammatica propria dei grandi teatri d’opera italiani. È uno spazio di emozione trattenuta, che richiama l’architettura delle sale storiche e la tensione silenziosa che precede l’apertura del sipario. Al centro della scena, un abito iconico de La Traviata, concepito da Luchino Visconti e indossato da Maria Callas, riprende vita sotto le dita esperte degli allievi dell’Accademia della Scala. Alcuni tessuti firmati Luigi Bevilacqua del XVIII secolo e altri realizzati oggi sugli stessi telai testimoniano la continuità del savoir-faire veneziano. Il salone afferma una sensibilità che oltrepassa le epoche, con un arredo contemporaneo la cui eleganza rigorosa dialoga con pezzi museali.
在这个房间，设计化身为待客的语言，成为连接跨越时间的文化与故事的桥梁。深蓝色包裹着空间，唤起海洋、远行与彼岸。这种色彩携带着贸易航线的气息，以及亚洲、印度等遥远土地的影响——这些影响在数百年间被欧洲家具与装饰艺术不断重新诠释。房间中央，一件 17 世纪佛兰德斯挂毯成为视觉与叙事的焦点。其繁茂的装饰灵感源于理想化的自然，与点缀家具和艺术品的中国风及异域母题相互呼应。每个细节都在讲述相遇、交融与发现。如同一本旅行笔记（carnet de voyage），这个房间赞颂着一种在不同世界对话中不断演化的美学。
Qui il design si fa linguaggio di ospitalità, un ponte tra culture e storie intrecciate nel tempo. Il blu profondo avvolge l’ambiente, evocando il mare, il movimento, l’altrove. È un colore che porta con sé il respiro delle rotte commerciali, le influenze di terre lontane come l’Asia e l’India, reinterpretate nei secoli nel mobilio e nelle arti decorative europee. Al centro della sala, un arazzo fiammingo del XVII secolo è punto di riferimento visivo e narrativo. Le sue decorazioni lussureggianti, ispirate a una natura idealizzata, trovano eco nelle chinoiserie e nei motivi esotici che arricchiscono mobili e oggetti d’arte. Ogni dettaglio racconta di incontri, contaminazioni e scoperte. Come un carnet de voyage, questa sala celebra un’estetica che si evolve attraverso il dialogo tra mondi diversi.
梅紫色调的书房把目光引向知识与技艺的传承。这里同样陈列着一件戏服：由 Lila De Nobili 设计、Maria Callas 在 Luchino Visconti 执导的《茶花女》中穿过的服装，如今由斯卡拉歌剧院学院的学员重新复制。这件戏服承载着鲜活的工艺传统，让服装成为记忆与学习的双重载体。围绕它，原始服装设计稿、工作室照片与织物元素讲述着从图纸到成衣的创作过程。技术在演进，却从未背弃自己的灵魂。书房——书籍与织物相遇之地——正是对那些因懂得自我更新而存续至今的技艺的致敬。
Nella biblioteca dai toni prugna, l’attenzione si concentra sulla trasmissione dei saperi e dei gesti. Anche qui è esposto un abito, disegnato da Lila De Nobili e indossato da Maria Callas nella Traviata diretta da Luchino Visconti, e oggi riprodotto dagli allievi dell’Accademia del Teatro alla Scala. L’abito incarna un savoir-faire vivo, in cui il costume diventa veicolo di memoria quanto di apprendimento. Intorno a esso, figurini originali, fotografie d’atelier ed elementi tessili raccontano il processo creativo, dal disegno alla confezione. Le tecniche si evolvono senza rinnegare la loro anima. La Biblioteca, dove il libro e il tessuto si incontrano, è un omaggio a quei saperi che sopravvivono perché sanno rinnovarsi
图注：Villa Héritage 的红色沙龙与《茶花女》戏服展示，营造歌剧般的戏剧氛围
浴室被一场镜子的游戏改造成悬浮于现实与感知之间的所在。Arte Veneziana 打造的巨大镜墙分割了空间，成倍增加视角，让光线在反射的编舞中变幻。效果近乎梦境：一种无限感，一个不断变化的维度。场景中央，一件灵感源自 1930 年代、并以可持续工艺获奖的浴缸，在功能性与雕塑感之间达到完美平衡，唤起永恒的奢华。
Un gioco di specchi trasforma la sala da bagno in un luogo sospeso tra realtà e percezione. Una grande parete di specchi firmata Arte Veneziana frammenta lo spazio, moltiplicando i punti di vista e modulando la luce in una coreografia di riflessi. L’effetto è quasi onirico: un senso di infinito, una dimensione in continuo mutamento. Al centro della scena, una vasca da bagno ispirata agli anni ’30 premiata per la sostenibilità di realizzazione, è in equilibrio perfetto tra funzionalità e scultura, evocando un lusso senza tempo.
在这个房间里，色彩成为真正的主角，化作隐形的建筑，塑造着空间与栖居其中的物件。白色被证明是烘托而非削减的元素：它远非中性或沉默，而是与不同时代的作品对话——从最奢华到最简约——为每一种材质和细节赋予呼吸。窗边，威尼斯利多（Lido di Venezia）在 Luchino Visconti 电影《魂断威尼斯》的画面中苏醒。电影叙事与建筑交织，马勒的柔板萦绕空间，为体验增添声学维度。一盏瓷质吊灯捕捉光线并将其折射，引入一种出人意料的材质感。
In questa stanza, il colore è protagonista, diventa architettura invisibile, modella lo spazio e gli oggetti che lo abitano. Il bianco si rivela un elemento che esalta, e non sottrae. Lontano dall’essere neutro o silenzioso, dialoga con pezzi di epoche diverse, dai più opulenti ai più essenziali, dando respiro a ogni materiale e dettaglio. Alle finestre, il Lido di Venezia si anima attraverso le immagini di Morte a Venezia di Luchino Visconti. Il racconto cinematografico si intreccia con l’architettura. L’Adagio di Mahler avvolge l’ambiente, aggiungendo una dimensione sonora che amplifica l’esperienza. Un lampadario in porcellana cattura la luce e la rifrange, introducendo una materialità inaspettata.
冬季花园的灵感来自 19 世纪宏伟的温室，同时向意大利风景致敬，并重新定义了温室的功能——将空间转化为建筑与自然深度联结之所。在这里，流苏饰带（passamenterie）作为结构性装饰贴附于墙面，把织物的质感转译为界定空间的语言。中央一盏穆拉诺玻璃吊灯，讲述着植物世界的故事。以当代图案面料包裹的古典沙发，则体现着传统与当下创作之间的对话。每一个细节、每一处饰面，都是在这里找到新表达的工艺传统的见证。
Ispirato alle maestose serre del XIX secolo e omaggio ai paesaggi italiani, il Giardino d’inverno, ne reinventa la funzione, trasformando lo spazio in luogo di connessione profonda tra architettura e natura. Qui, le passamenterie, applicate alle pareti come decoro strutturale, trasformano la matericità tessile in un linguaggio che definisce lo spazio. Al centro, un lampadario in vetro di Murano, che narra di mondi vegetali. I divani classici, rivestiti con tessuti dai motivi contemporanei, incarnano il dialogo tra tradizione e creazione attuale. Ogni dettaglio, ogni finitura è testimonianza di un savoir-faire che qui trova nuova espressione.
音乐沙龙位于展陈路线的中心，像一次呼吸的停顿徐徐展开，成为建筑、声音与材质对话的场所。在这里，音乐不只是聆听，更是一种空间体验，一种在环境中成形的振动。天花板上，Massimo Listri 镜头下罗马万神殿（Pantheon）的恢弘穹顶，将空间扎根于建筑的宏大维度。温暖的棕色色调自上而下倾泻，将大厅包裹在适宜聆听与沉思的柔和氛围中。Amy Thai 以石材、自然与艺术姿态之关系为主题的作品与声音对话；音乐则通过两件象征性的乐器化为实体：一架象征传统的竖琴，和一台以技术创新重新定义声音艺术的 Alpange 钢琴。音乐沙龙中央，Alpange 钢琴成为一场前所未有的声音体验的主角。两位大师级演奏家 Anne Lovett 与 Michael G. Jennings 将在这台钢琴上，于展会期间为观众带来一系列独家音乐会。Alpange 因其融合科技与声学敏感性的能力而入选：借助先进的数字系统，它能够复现三角钢琴丰富的和声与深度，以绝对精度还原每一个声音细节。其优雅而当代的设计与 Villa Héritage 的理念完美契合——在这里，过去与未来在持续的对话中相遇。它的出现并非偶然：在这座建筑与声音交汇之所，Alpange 成为不断演进之艺术的象征，一座连接钢琴传统与科技无限可能的桥梁。本项目得到以下机构的慷慨参与：Alpange、Bianco Bianchi、Ceramiche Ceccarelli、Dedar、Galleria Frilli、Tessitoria Luigi Bevilacqua、Mario Consolo、Massimo Listri Fotografo、Monzio Compagnoni、Papier de Paris、Rubelli、Sahrai、Samuel&Sons、Tassinari & Chatel Lelievre、斯卡拉歌剧院学院（Accademia Teatro alla Scala）与斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）。
Nel cuore del percorso espositivo, il Salone della Musica si apre come una pausa di respiro, un luogo in cui architettura, suono e materia entrano in dialogo. Qui, la musica non è solo ascolto, ma esperienza spaziale, vibrazione che prende forma nell’ambiente. A dominare il soffitto, l’imponente cupola del Pantheon di Roma, immortalata dall’obiettivo di Massimo Listri, radica lo spazio in una dimensione di grandiosità architettonica. Dall’alto, calde tonalità brune discendono avvolgendo la sala in un’atmosfera ovattata, ideale per l’ascolto e la contemplazione. Le opere di Amy Thai, dedicate al legame tra pietra, natura e gesto artistico, dialogano con il suono, mentre la musica si fa oggetto attraverso due strumenti simbolici: un’arpa, emblema della tradizione, e un pianoforte Alpange, che ridefinisce l’arte sonora attraverso l’innovazione tecnologica. Al centro del Salone della Musica, il pianoforte Alpange è protagonista di un’esperienza sonora senza precedenti. Suonato da due maestri interpreti, Anne Lovett e Michael G. Jennings, accompagnerà i visitatori con una serie di concerti esclusivi durante le giornate di Salone. Scelto per la sua capacità di unire tecnologia e sensibilità acustica, l’Alpange riproduce la ricchezza armonica e la profondità di un gran coda grazie a un avanzato sistema digitale capace di restituire ogni sfumatura del suono con precisione assoluta. Il suo design, elegante e contemporaneo, si integra perfettamente con la filosofia di Villa Héritage, dove il passato e il futuro si incontrano in un dialogo continuo. La sua presenza non è casuale: qui, dove l’architettura incontra il suono, l’Alpange diventa il simbolo di un’arte in costante evoluzione, un ponte tra la tradizione pianistica e le infinite possibilità della tecnologia. Con la generosa partecipazione di: Alpange, Bianco Bianchi, Ceramiche Ceccarelli, Dedar, Galleria Frilli, Tessitoria Luigi Bevilacqua, Mario Consolo, Massimo Listri Fotografo, Monzio Compagnoni, Papier de Paris, Rubelli, Sahrai, Samuel&Sons, Tassinari & Chatel Lelievre, Accademia Teatro alla Scala e Teatro alla Scala.
图注：音乐沙龙中的 Alpange 数字钢琴与万神殿穹顶摄影，展现声音与建筑的交汇
整个 Villa Héritage 由以下空间串联而成：入口、红色沙龙、蓝色餐厅、梅紫色书房、浴室、白色卧室、冬季花园与音乐沙龙。
Ingresso
Salone (Rosso)
Sala da pranzo (Blu)
Biblioteca (Prugna)
Bagno
Camera da letto (Bianco)
Giardino d’inverno
Salone della Musica