2024 年设计书单:名宅室内、会“说话”的物件与年轻设计师

从意大利设计大师 Gianfranco Frattini 的专著,到跨越五十年的米兰名宅室内合集,再到以一百件物品重述女性历史的读物——这份书单兼顾建筑、室内、设计与文化研究,既有 2023 年底已出版的口碑之作,也有 2024 年初即将上市的新书。

2023 年最后几个月出版的书中,最突出的包括意大利设计大师 Gianfranco Frattini 的专著——这位设计师过去或许未被充分重视,如今正迎来全面重新发现——以及一本收录 1928 年至 1978 年间米兰最具代表性室内设计的合集,这一时期的起点正是 Domus、Casabella 等权威杂志创刊的年份,终点则紧邻后现代主义的到来。其他书目有的深入建筑师与业主之间那种对话式、甚至带点“助产术”意味的关系,有的则通过物件重读女性的历史。而在接下来几周(2024 年初)即将上市的书中,则有 Massimiliano Locatelli 多年设计作品的合集——这些作品如今被收归在一个新品牌之下——有摄影师镜头下 Alessandro Mendini 在世纪之初操刀设计的 Byblos Art Hotel 室内项目,还有 The City of Lights 图录,Beppe Finessi 在书中回顾了上一届 Euroluce 的展览与文化活动的点点滴滴。以下是我们为建筑与设计爱好者精选的部分书目。

Tra i libri pubblicati negli ultimi mesi del 2023 spiccano la monografia dedicata a un maestro del design italiano come Gianfranco Frattini, forse non valorizzato appieno in passato ma in piena riscoperta, e la raccolta degli interni più iconici progettati a Milano nel periodo compreso tra il 1928, anno della fondazione di riviste autorevoli come Domus e Casabella, e il 1978, appena prima dell’avvento del postmoderno. Altri titoli si addentrano nel rapporto dialogico, e in un certo maieutico, che si instaura tra un architetto e il suo committente, oppure rileggono la storia delle donne attraverso i loro oggetti. Tra le uscite delle prossime settimane troviamo invece la raccolta dei pezzi disegnati da Massimiliano Locatelli nel corso degli anni, riuniti adesso sotto una nuova etichetta, un viaggio fotografico alla scoperta del progetto di interior del Byblos Art Hotel curato da Alessandro Mendini all’inizio degli anni Duemila e il catalogo di The City of Lights, in cui la penna di Beppe Finessi ripercorre le mostre e gli eventi culturali dell’ultima edizione di Euroluce. Abbiamo selezionato alcuni titoli che piaceranno agli appassionati di architettura e design.

Gianfranco Frattini 专著封面或 Cesano Maderno 展览现场照片

图注:Gianfranco Frattini 专著封面或 Cesano Maderno 展览现场照片

Gianfranco Frattini 是一位怀揣工艺与手工热情的建筑师,尤其痴迷于木材加工。他出生于 1926 年——彼时“设计”一词还未得名——职业生涯穿梭于 Brianza 的手工作坊与工厂之间,正值意大利经济社会结构深刻变革的黄金年代,即五六十年代。自去年(2023 年)春天以及 Cesano Maderno 的十七世纪建筑 Palazzo Arese Borromeo 内一场重要展览开幕以来,他的身影重回聚光灯下;如今,一本由其女儿 Emanuela——她本人也是设计师——编著的画册由 Silvana Editoriale 出版,向这位大师致敬。

Architetto con la passione dell’artigianato e della manualità, in particolare per quanto riguarda la lavorazione del legno, Gianfranco Frattini nasce nel 1926, quando il design non porta ancora questo nome, e si muove tra le botteghe e le fabbriche della Brianza in un periodo d’oro, quello degli anni Cinquanta e Sessanta che vede una profonda trasformazione del tessuto economico e sociale italiano. La sua figura, al centro di un rinnovato interesse a partire dalla scorsa primavera e dall’inaugurazione di una importante mostra allestita nel seicentesco Palazzo Arese Borromeo di Cesano Maderno, viene celebrata in un volume curato dalla figlia Emanuela, progettista a sua volta, per Silvana Editoriale.

《Gianfranco Frattini. Design 1955/2003》(Emanuela Frattini Magnusson 编,Silvana Editoriale 出版)

Massimiliano Locatelli Editions 是这位米兰建筑师与设计师推出的新品牌名称,他长期为私人客户与画廊(尤其是 Nilufar)打造定制家具与量身产品。在新品牌发布之际,他的工作室将这一系列作品完整集结成册——这些作品源于对语境的细致考量,尤其注重倾听材料本身的特质,常常以出人意料的方式使用材料。例如 Alpina 系列的户外椅,灵感来自上世纪 60 年代的酒吧座椅,椅面以手工编织的登山绳包裹;还有多款产品嵌入了工地安全网的片段。

Massimiliano Locatelli Editions è il nome del nuovo marchio di design lanciato dall’architetto e designer milanese, che ha accumulato una lunga esperienza nella creazione di arredi sartoriali e prodotti su misura per clienti e gallerie (Nilufar su tutte). In concomitanza con la presentazione di questo nuovo brand, il suo studio ha riunito in un volume l’intera gamma di questi pezzi, frutto di un’attenta considerazione del contesto e soprattutto dell’ascolto delle caratteristiche specifiche dei materiali, spesso impiegati in maniera originale o spiazzante. Le sedie per esterni della collezione Alpina, per esempio, ispirate alle sedute da bar degli anni Sessanta, sono rivestite con una corda da alpinismo intrecciata a mano, mentre diversi altri prodotti integrano porzioni di rete da cantiere.

《Massimiliano Locatelli Editions》(Locatelli Partners 著)

人们常说,每座房子都有故事要讲。可以肯定的是,在一座住宅的最终方案、平面图与光鲜照片背后,有一段通常不为人所见的阶段:建筑师与业主之间的对话,专业人士在此试图细致地想象未来居住者的生活与需求。《七座房子七个故事》聚焦的正是工作的这一侧面——这本书献给威尼斯建筑师 Filippo Caprioglio 从业的最初二十年,他获奖无数,作品常见于业内重要杂志,书中深入剖析了从威尼斯市中心到罗马尼亚的一批案例。

Si dice che ogni casa abbia una storia da raccontare. Di sicuro, dietro al progetto finito di una abitazione, alle planimetrie e alle immagini patinate, c’è una fase che di solito non si vede: quella del dialogo tra l’architetto e il committente, in cui il professionista cerca di immaginare nel dettaglio la vita e le esigenze di coloro che andranno a popolare gli spazi. Sette case sette storie, il libro dedicato ai primi due decenni di attività di Filippo Caprioglio, architetto veneto con all’attivo svariati premi e pubblicazioni su importanti riviste del settore, si concentra proprio su questo aspetto del lavoro approfondendo una manciata di casi studio, dal centro di Venezia alla Romania.

《Sette case sette storie》(Alessia Delisi 编,LINEA edizioni 出版)

说到住宅,2024 年初或许是重读一本去年底问世的大部头的好时机。从威尼托移步米兰,从 21 世纪回到 20 世纪中叶——在那个年代,这座城市以及在此出版的杂志,在 Piero Portaluppi、Luigi Caccia Dominioni、Gio Ponti 与 Nanda Vigo 等大师的贡献下构筑着未来。《Nelle Case. Milan Interiors 1928-1978》收录了 50 年间设计的 200 多个米兰名家室内作品,可以有两种读法:欣赏丰富的图像资料,或在住宅中寻找居住者生活方式变迁的倒影。

Sempre a proposito di case, il primo scorcio del 2024 può essere un buon momento per recuperare la lettura di un poderoso volume uscito alla fine dello scorso anno. Dal Veneto ci spostiamo a Milano, e dal ventunesimo secolo al cuore del Novecento, quando in città e sulle pagine delle riviste pubblicate qui si costruiva il futuro con il contributo di maestri come Piero Portaluppi, Luigi Caccia Dominioni, Gio Ponti e Nanda Vigo. Nelle Case. Milan Interiors 1928-1978 raccoglie oltre 200 interni milanesi d’autore progettati nell’arco di 50 anni e può essere letto in due modi: apprezzando il ricco repertorio iconografico oppure cercando nelle case il riflesso dei cambiamenti avvenuti nello stile di vita dei loro abitanti.

《Nelle case. Milan Interiors 1928-1978》(Enrico Morteo 与 Orsina Simona Pierini 著,Hoepli 出版)

Annabelle Hirsch 是一位法德裔艺术史学者与记者,严格来说,她的书并不是一本设计书。尽管如此,它完全有潜力吸引设计圈内外形形色色的人,因为作者借物质文化之镜重读了女性的历史。在这趟旅程中遇到的一百件物品,大多没有署名(用今天的话说,是“匿名设计”),正如作者所说,它们不属于“所谓的大历史,而属于更私密的领域,那个低声细语、不为人所见的世界”,但每一件都意味深长:其中有十七世纪的玻璃假阳具、臭名昭著的拇指夹——中世纪与近代用于审判中验证被控女巫的女性、以及像画家 Artemisia Gentileschi 这样的性暴力受害者证词的刑具——还有月经杯。

Annabelle Hirsch è una storica dell’arte e giornalista franco-tedesca e il suo non è un libro di design in senso stretto. Nonostante ciò, ha tutte le potenzialità per interessare chi a vario titolo ruota intorno al mondo del progetto perché rilegge la storia delle donne attraverso il prisma della cultura materiale. Tra i cento oggetti che incontriamo in questo viaggio, spesso non firmati (dal design anonimo, diremmo oggi) e come spiega l’autrice non appartenenti “alla cosiddetta grande storia ma a una sfera più intima, quella del sommesso e del non visto” ma comunque eloquenti, ci sono un dildo di vetro del diciassettesimo secolo, il famigerato schiacciapollici, lo strumento di tortura che in età medievale e moderna veniva usato nei processi per validare le testimonianze delle donne accusate di stregoneria ma anche delle vittime di stupro come la pittrice Artemisia Gentileschi, e la coppetta mestruale.

《Una storia delle donne in 100 oggetti》(Annabelle Hirsch 著,Corbaccio 出版)

2023 年的 Salone del Mobile.Milano 对 Euroluce 的空间进行了彻底的重新思考,推出了 The City of Lights 新形式。亲临展会的人想必记得两大创新:焦点转向参观者,新的布局仿佛为他们的动线与习惯“量身定制”;展览动线中还融入了多个关于光的深度解读与反思环节。展览与活动策划人 Beppe Finessi 将这段设计之旅写成一本书,由 Corraini 出版,视觉设计出自 Leftloft 之手,颇为亮眼。

L’edizione 2023 del Salone del Mobile.Milano ha visto un ripensamento radicale degli spazi dedicati a Euroluce, con il lancio del format The City of Lights. Come ricorderà chi è stato in fiera, due sono state le principali innovazioni: il focus si è spostato sui visitatori, sui cui spostamenti e abitudini è stato “cucito” il nuovo layout, e nel percorso espositivo sono stati integrati diversi momenti di approfondimento e riflessione sulla luce. Beppe Finessi, il curatore del palinsesto di mostre ed eventi, ha raccontato questa avventura progettuale in un volume edito da Corraini con una veste grafica accattivante firmata da Leftloft.

《The City of Lights》(Beppe Finessi 编,Corraini 出版)

Villa Amistà 的故事始于 15 世纪:它静卧于 Valpolicella 的葡萄园之间,建筑师 Michele Sammicheli 在一座罗马时代“堡垒住宅”的遗迹上建起了别墅的主体;18 世纪,如今的建筑落成;而到了 21 世纪初,Alessandro Mendini 的介入令它决然转向当代。这位伟大的建筑师与设计师受业主——也是 Byblos 品牌创始人——之邀,操刀室内设计,从织物到色彩再到家具无所不包,并从业主的藏品和受托创作的艺术家那里甄选了一系列艺术品。即将出版的这本摄影集所定格的结果,是一个栖居着奇思妙想生灵的世界,一个节奏与风格交织的万花筒,大师的手笔既显而易见,又对语境保持着敬意。

La storia di Villa Amistà, adagiata tra le vigne della Valpolicella, comincia nel Quattrocento, quando l’architetto Michele Sammicheli realizza il corpo centrale di una villa sui resti di una “casa forte” di epoca romana, prosegue nel Settecento con la costruzione dell’edificio attuale e vira con decisione verso il contemporaneo all’inizio degli anni Duemila con l’intervento di Alessandro Mendini. Ingaggiato dal proprietario, anche fondatore del marchio Byblos, il grande architetto e designer progetta gli interni, scegliendo dai tessuti ai colori e agli arredi, e seleziona una serie di opere d’arte dalla collezione del suo committente e di artisti ai quali commissionare opere site-specific. Il risultato, immortalato in questo volume fotografico in uscita, è un mondo abitato da creature immaginifiche, un caleidoscopio di ritmi e di stili in cui il tocco del maestro è al tempo stesso evidente e rispettoso del contesto.

《Extra Ordinary. Byblos Art Hotel》(摄影 Paolo Riolzi,Electa 出版)

继 Audrey Large 的专著之后,另一本献给都灵 IN Residence Design Residency #3:Metamorphosis Signals 创意驻留项目另一位参与者 Sigve Knutson 的专著也即将问世。这位年轻的挪威设计师与那位更出名的同行一样毕业于埃因霍温设计学院(Design Academy of Eindhoven),与之相同的是实验性的方法与作品的雕塑气质;而他最主要的灵感来源,是北方大地的自然。

Dopo la monografia su Audrey Large, sta per uscire anche quella dedicata all’altro partecipante al programma di residenze creative IN Residence Design Residency #3: Metamorphosis Signals a Torino, Sigve Knutson. Formatosi alla Design Academy di Eindhoven come la sua più nota collega, con cui ha in comune l’approccio sperimentale e la natura scultorea dei pezzi che sviluppa, il giovane designer norvegese ha come principale fonte di ispirazione la natura del grande Nord.

《Sigve Knutson. Metamorphosis Signals》(Barbara Brondi 与 Marco Rainò 著,Quodlibet 出版)


本文内容整理编译自 Salone del Mobile.Milano(salonemilano.it)