从 Tadao Ando 的 750 幅手稿、太空时代的设计美学，到多物种共存的建筑构想与纽约地下供水系统——本文按十个主题精选十本意大利与国际出版界的新书，涵盖专题著作、可持续、建筑、设计、当代艺术、摄影、行旅、米兰、基础设施与包装设计，为设计爱好者提供一份丰盛的书单。
《Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture》（Art Edition，Taschen 出版社，英/法/德文版）
“我想把设计意图浓缩进一幅画里。图纸是建筑师的语言。”Tadao Ando 通过 750 幅草图、图纸、模型与技术方案，讲述自己从 1970 年代起步到最新项目的创作历程。这是一场通往灵感瞬间之源的沉浸之旅，限量版还附赠一张住吉的长屋（Row House at Sumiyoshi）原创签名草图，装帧于建筑师本人构思、在意大利制作的橡木函盒之中——足足 7.52 公斤的惊喜！
“Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture”, Art Edition, Taschen in inglese, francese e tedesco
“Voglio condensare l’intento progettuale in un unico disegno. I disegni sono le parole di un architetto”. Tadao Ando racconta sé stesso e il suo processo creativo, dagli esordi negli anni ’70 ai progetti più recenti, attraverso una selezione di 750 schizzi, disegni, modelli e progetti tecnici. Un viaggio immersivo alle fonti dell’attimo ispiratore raccolto in un’edizione a tiratura limitata – con tanto di schizzo originale autografo della Row House a Sumiyoshi – presentata in un cofanetto di quercia pensato dallo stesso architetto e fatto realizzare in Italia. 7,52 kg di meraviglia!
MONOGRAFIA
图注：Tadao Ando 限量版艺术书（Art Edition），橡木函盒与手稿草图
《Living Together》，Sonal Mithal 与 Akshar Gajjar 著，与瑞士国家科学基金会（SNF）合作，Birkhäuser 出版社（英文版）——可持续
重新思考超越服务功能的建筑——这是对拥抱整体与生态路径的邀请，让项目成为多物种联盟与可持续共存的实践。两位作者探索一种能够在人类、植物与其他生命形态之间建立联盟的建筑，质疑进步、纪念性与永久性等传统价值。建筑由此成为共存的场域，倾听不同物种的需求可以转化为更敏感、更可持续的方案。这本书写给所有想象一个栖居不再仅属于人类、而是共享未来的人。
“Living Together” di Sonal Mithal e Akshar Gajjar, in collaborazione con Schweizerischer Nationalfonds (SNF), Birkhäuser in inglese
Ripensare l’architettura oltre la sua funzione di servizio. Un invito ad abbracciare un approccio olistico ed ecologico, dove il progetto diventa alleanza multispecie e pratica di coesistenza sostenibile. Gli autori esplorano, infatti, l’idea di un’architettura capace di creare alleanze tra esseri umani, piante e altre forme di vita, mettendo in discussione i valori tradizionali di progresso, monumentalità e permanenza. L’architettura diventa così terreno di convivenza, dove l’ascolto dei bisogni delle diverse specie può tradursi in soluzioni più sensibili e sostenibili. Un libro che parla a chi immagina un futuro in cui l’abitare non è solo umano, ma condiviso.
SOSTENIBILITÀ
《Trees, Time, Architecture!》，Andjelka Badnjar Gojnić、Kristina Pujkilović、Ferdinand Ludwig、Andres Lepik 著，Park Books 出版社（英/德文版）——建筑
作为慕尼黑建筑博物馆同名展览的图录，本书直面树木、时间与建筑的关系，重新思考建造与自然进程的联系。在气候危机与资源枯竭的时代，树木成为这一新愿景的主角——不再是装饰元素或建材，而是活的生命体与设计伙伴。核心是“baubotanik”——在树上建造的实践，在实验与诗意的维度上结合建筑与植物学。建筑不再是被完成的物件，而是不断进化的过程、随时间生长变化的混合有机体。
“Trees, Time, Architecture!” di Andjelka Badnjar Gojnić, Kristina Pujkilović, Ferdinand Ludwig, Andres Lepik, Park Books in inglese e tedesco
Catalogo dell’omonima mostra all’Architekturmuseum di Monaco, il volume affronta il rapporto tra alberi, tempo e architettura ripensando il costruire in relazione ai processi naturali. In un’epoca di crisi climatica ed esaurimento delle risorse, gli alberi diventano protagonisti di questa nuova visione, non più elementi decorativi o materiali da costruzione, ma organismi viventi e partner di progetto. Al centro il “baubotanik” – la pratica del costruire sugli alberi – che unisce architettura e botanica in una dimensione sperimentale e poetica. L’architettura, quindi, non più come oggetto finito, ma processo in evoluzione e organismo ibrido che vive e si modifica nel tempo.
ARCHITETTURA
《Space Age Design》，Peter Martin 著，teNeues 出版社（英/德文版）——设计
一本关于太空时代美学的咖啡桌书，涵盖从 1957 年 Sputnik 发射到近三十年后挑战者号航天飞机失事之间的时期。从标志性家具到先锋建筑，书中呈现了一个乐观、创新、创意充沛时期的亮点，技术、设计、艺术与时尚在此交融，催生了真正的“星际”生产。从 George Nelson 的 Marshmallow 沙发、Joe Colombo 的太空时代家具，到 Tulip、Ball 与 Egg Chair 等经典座椅，再到 Gio Ponti 的 Luna Verticale 台灯与 Vico Magistretti 的 Atollo 灯，设计世界把未来主义的太空造型带进了日常生活。
“Space Age Design” di Peter Martin, teNeues in inglese e tedesco
Un coffee-book sull’estetica dell’era spaziale, compresa tra il lancio dello Sputnik nel 1957 e il disastro dello Challenger Space Shuttle quasi trent’anni dopo. Dai mobili iconici all’architettura d’avanguardia, il libro offre una panoramica dei momenti salienti di un periodo di ottimismo, innovazione ed energia creativa che ha coniugato tecnologia, design, arte e moda dando vita a una vera e propria produzione “stellare”. Dal divano Marshmallow di George Nelson ai mobili Space Age di Joe Colombo alle icone della Tulip, Ball ed Egg Chair, fino alle lampade Luna Verticale di Gio Ponti e Atollo di Vico Magistretti, il mondo del design ha catapultato il look futuristico dello spazio nelle vite quotidiane.
DESIGN
《Seeing the Unseeable》，Julie Joyce、Stephen Nowlin、Hyesoo Christina Valentine 著，帕萨迪纳 ArtCenter 设计学院，Hirmer Publishing（英文版）——当代艺术
一部书与一场展览，探索数据——我们这个时代隐形而无处不在的物质——如何转化为艺术与视觉语言。项目诞生于帕萨迪纳 ArtCenter 设计学院，汇集 16 位国际艺术家与设计师，诠释大数据现象及其可视化在当代文化中日益增长的影响。通过近二十年间的作品（数字艺术、设计与手工艺），呈现信息如何成为表达、批判乃至惊叹的工具，邀请读者反思其社会与感知影响，为人与机器的关系提供新视角。
“Seeing the Unseeable” di Julie Joyce, Stephen Nowlin, Hyesoo Christina Valentine, ArtCenter College of Design, Pasadena, Hirmer Publishing in inglese
Un volume e una mostra che esplorano come i dati, materia invisibile e onnipresente del nostro tempo, possano trasformarsi in linguaggio artistico e visivo. Nato all’ArtCenter College of Design di Pasadena il progetto riunisce sedici artisti e designer internazionali impegnati a interpretare il fenomeno dei Big Data e la crescente influenza della loro visualizzazione nella cultura contemporanea. Attraverso opere realizzate negli ultimi vent’anni – tra arte digitale, design e artigianato – si evidenzia come l’informazione possa diventare strumento di espressione, critica e, anche, meraviglia. Un invito a riflettere sul suo impatto sociale e percettivo, offrendo nuove prospettive sul rapporto tra uomo e macchina.
ARTE CONTEMPORANEA
《Vida detenida》，Pedro Almodóvar 与 Simone Azzoni 著，Lazy dog 出版社（意/英文版）——摄影
从导演到摄影师。在这本仅有 24 页的书中，Almodóvar 在完全孤独中把镜头对准私密的家居空间，令人惊讶。捕捉那些滑向沉思的珍贵光线时刻，杯、盘、花瓶、花与果实升华为满载记忆的世俗祭坛。这些静物——或如他自己所称的 still life——中每件物品都保持着自己的活力，对光作出反应并随时间改变。没有任何后期处理，图像追求的不是完美，而是瞬间的情感、时刻的狂喜。
“Vida detenida” di Pedro Almodóvar e Simone Azzoni, Lazy dog in italiano e inglese
Da regista a fotografo. In questo libro di sole 24 pagine, Almodóvar riesce a sorprendere muovendo l’obiettivo in uno spazio domestico e intimo, in piena solitudine. Alla ricerca di quei preziosi attimi di luce che sconfinano nella contemplazione, bicchieri, piatti, vasi, fiori e frutti assurgono ad altari laici ricchi di memoria. Nature morte, o still life come lui stesso ama chiamarli, ogni oggetto mantiene la propria vitalità, reagisce alla luce e cambia nel tempo. Senza alcuna post-produzione, le immagini non cercano la perfezione ma l’emozione dell’istante, l’estasi del momento.
FOTOGRAFIA
《Marco Zanuso, Yemen 1979》（Maria Pace Ottieri、Franco Raggi、Marco Zanuso 著）与《Ugo Mulas, Danimarca 1961》（Dario Borso 与 Giorgio Zampa 著），Humboldt Books 出版社（意/英文版）——行旅
两本旅行手记：一位建筑师与一位摄影师寻找地方本真的记录。前者是一次前往未被旅游业侵染的也门的家庭旅行，建筑师 Zanuso 用镜头捕捉萨那城的影像，探寻地方的本真，因为“旅行首先意味着认识并融入一种不同的生活方式”。Ugo Mulas 则与评论家 Giorgio Zampa 一起，受《L’Illustrazione Italiana》杂志委派前往丹麦，为这个拥有整齐田野、北欧设计与 Karen Blixen 的国家做一篇报道，呈现丹麦生活方式的特质与独特平衡。
“Marco Zanuso, Yemen 1979”, di Maria Pace Ottieri, Franco Raggi, Marco Zanuso; “Ugo Mulas, Danimarca 1961”, di Dario Borso e Giorgio Zampa, Humboldt Books in italiano e inglese
Due taccuini di viaggio. Quelli di un architetto e di un fotografo alla ricerca dell’autenticità dei luoghi. Il primo, un itinerario familiare in uno Yemen incontaminato dal turismo in cui l’architetto Zanuso cattura immagini della città di Sana’a alla scoperta dell’autenticità dei luoghi, perché “viaggiare vuol dire, soprattutto, conoscere e inserirsi in un modo di vita diverso”. Ugo Mulas, invece, insieme al critico Giorgio Zampa, viene inviato in Danimarca dalla rivista “L’Illustrazione Italiana” per un reportage sul Paese delle campagne ordinate, del design nordico e di Karen Blixen, a illustrare la specificità del modo di vita danese e il suo particolare equilibrio.
ITINERARI
《Milano Today & Tomorrow》，Elena Brandolini 与 Martina Degl’Innocenti 著，摄影 Francesco Falciola、Marta Carenzi、Sandro Degl’Innocenti、Gaetano Gentile，Edizioni Meravigli 出版社（意/英文版）——米兰
伦巴第首府显然是一个进行中的作品，这本收录 350 幅影像的图集捕捉了它世博后的成长与蜕变，同时与它悠久的历史展开不可或缺的对话。全书分六章——当代建筑、艺术与文化、轶闻与传说、时尚与设计、体育与自然、美食潮流——见证这座城市如何成为这些现实的均衡结合。从中心到郊区、从白天到夜晚、从夏到冬，四位摄影师的镜头穿行米兰，捕捉鲜为人知的角落、名家建筑、城市意象，尤其是它迸发的能量。
“Milano Today & Tomorrow” di Elena Brandolini e Martina Degl’Innocenti. Fotografie di Francesco Falciola, Marta Carenzi, Sandro Degl’Innocenti, Gaetano Gentile, Edizioni Meravigli in italiano e inglese
Il capoluogo lombardo è decisamente un work in progress e questo volume con le sue 350 immagini ne cattura crescita e trasformazione post Expo, in un dialogo imprescindibile anche con la sua lunga storia. Articolato in sei capitoli – architettura contemporanea, arte e cultura, curiosità e leggende, moda e design, sport e natura, tendenze gastronomiche – testimonia come la città sia un equilibrato connubio tra queste realtà. Dal centro alle periferie, dal giorno alla notte, dall’estate all’inverno, Milano è percorsa dagli obiettivi di quattro fotografi che ritraggono angoli sconosciuti, architetture d’autore, suggestioni urbane e, soprattutto, l’energia che sprigiona.
MILANO
《Waterworks: The Hidden Water System of New York》，Stanley Greenberg 著，Kris Graves Projects（英文版）——基础设施
著名摄影师 Stanley Greenberg 拍摄的 362 幅黑白照片，揭示了纽约非凡供水基础设施中工程、形态与功能的宏大之美。水库、引水渠、隧道、岗亭、泵站、蓄水池、检修盖板、污水处理与雨水收集设施，是设计结合实用性的鲜明例证，彰显建筑的精确与审美的远见。这一再版的附加价值：一张标注 400 多个供水系统节点的地图。
“Waterworks: The Hidden Water System of New York” di Stanley Greenberg, Kris Graves Projects in inglese
362 fotografie in bianco e nero scattate dall’acclamato fotografo Stanley Greenberg rivelano la monumentale bellezza dell’ingegneria, della forma e della funzione della straordinaria infrastruttura idrica di New York. Bacini, acquedotti, gallerie, guardiole, stazioni di pompaggio, cisterne, coperture per la manutenzione, impianti di trattamento delle acque reflue e di raccolta delle acque piovane sono un lampante esempio di come il design si coniuga all’utilità, evidenziando precisione architettonica e visione estetica. Valore aggiunto di questa riedizione: una mappa degli oltre 400 punti del sistema idrico.
INFRASTRUTTURE
《The Package Design Book 8》，Taschen 出版社（英文版）——包装
汇集第 8 届 Pentawards 竞赛获奖项目的合集——这是 2007 年创立的全球包装设计领域最重要奖项。近 600 页涵盖琳琅满目的产品：从家居用品、食品到美妆与奢侈品。创新、包容或探索新材料的成果，更环保的“无痕”（no-trace）方案，以及智能互联包装——这些丰富的成果证明，一件出色的包装能够启发、连接，甚至引发思维方式的改变。
“The Package Design Book 8”, Taschen in inglese
Una raccolta dei progetti vincitori dell’8° concorso Pentawards, il più importante riconoscimento nell’ambito del packaging a livello globale fondato nel 2007. Quasi 600 pagine dedicate ai prodotti più svariati: dai casalinghi, agli alimentari a quelli di bellezza e lusso. Risultati innovativi, inclusivi o che esplorano nuovi materiali, soluzioni “no-trace” più ecologiche e con imballaggi intelligenti e connessi: i tanti esiti di questa collezione dimostrano che un packaging esemplare può ispirare, connettere e innescare anche un cambiamento nel modo di pensare.
PACKAGING