自 2000 年起每年夏天矗立在伦敦 Serpentine 美术馆草坪上的临时展馆，2024 年迎来了一位让“虚空”占据中心的设计者。韩国建筑师 Minsuk Cho 与其事务所 Mass Studies 打造的 Archipelagic Void 一反历代单体结构的惯例，以五座木质“岛屿”环绕中央空地展开，容纳声音装置、图书馆、攀爬塔与茶室等多元功能。
韩国建筑师 Minsuk Cho 与其事务所 Mass Studies 打造的方案，出发点正是 Serpentine Pavilion 多年来的构成史——这座临时结构自 2000 年起，每年 6 月至 10 月承载 Serpentine 美术馆推动的公共活动。面对这项每年授予尚未在英国完成项目的国际新锐或重要设计师的殊荣，Minsuk Cho 察觉到了前辈同行们多次流露出的某种“空间偏好”。
È stata la storia compositiva dell’annuale Serpentine Pavilion – la struttura temporanea che dal 2000 ospita le iniziative pubbliche promosse, da giugno a ottobre, dalla Serpentine di Londra – il punto d’avvio del progetto messo a punto dall’architetto coreano Minsuk Cho e dal suo Mass Studies. Alla prova con il prestigioso incarico, assegnato annualmente a progettisti emergenti o di rilievo internazionale che non abbiano già completato un intervento nel Regno Unito, Minsuk Cho si è reso conto di una “preferenza spaziale” espressa più volte dai colleghi che lo hanno preceduto.
从已故的 Zaha Hadid——这位开启这一先锋实验、并启发世界各地类似尝试的建筑师——到最近的 À table（即 2023 年展馆，由法裔黎巴嫩建筑师 Lina Ghotmeh 设计）所发出的共享邀约，历代展馆多次被构想为单一结构——多孔的、反射的、充气的、紧凑的，甚至有一届部分建于地下——聚拢于 Serpentine South 草坪中央。而自 2003 年起执掌事务所、作品包括首尔法国大使馆修复扩建（2023 年）与 2010 上海世博会韩国馆的 Minsuk Cho，在其 Archipelagic Void 中则让虚空占据展馆与场地干预的核心。与旧时韩国住宅相呼应——其庭院（madang）作为多个居住区之间的连接元素，承载集体活动——展馆把这片中央留白当作自己的中枢与原发点。从这里，展馆的五座“岛屿”（以木质为主）如投镖般各自朝向独立的功能方向延展，并获得各自的名称。到 2024 年 10 月 27 日为止，在 Archipelagic Void 内，人们可以在开阔的 Gallery 中聆听六声道声音装置 The Willow is；可以参与艺术家 Heman Chong 与档案管理员 Renée Staal 策划的集体艺术项目 The Library of Unread Books，捐赠一本自己未读的书；可以攀上金字塔结构的 Play Tower，实实在在地爬一爬；也可以在 Tea House 与 Auditorium 中获得休憩与交流的空间——后者是演出与聚会的场地。
Dalla compianta Zaha Hadid, l’architetta con cui prese avvio questa pionieristica esperienza divenuta l’ispirazione per percorsi analoghi nel mondo, fino all’invito alla condivisione lanciato dal più recente À table (ovvero il Serpentine Pavilion 2023, disegnato dall’architetta franco-libanese Lina Ghotmeh), il padiglione è stato più volte concepito come una struttura singola – porosa, riflettente, pneumatica, compatta, in un’edizione perfino parzialmente ipogea – raccolta al centro del manto erboso della Serpentine South. Alla guida del suo studio dal 2003, e con all’attivo opere come il restauro e l’ampliamento dell’ambasciata francese a Seoul (2023) e il Korea Pavilion a Expo 2010 Shanghai, nel suo Archipelagic Void Minsuk Cho lascia invece che sia il vuoto a occupare l’epicentro del padiglione e del sito di intervento. In analogia con le case coreane di un tempo, il cui cortile (madang) per attività anche di interesse collettivo agiva come elemento di connessione tra più aree residenziali, il padiglione individua in questa porzione centrale libera il proprio fulcro e polo d’origine. È da lì che si diramano le direttrici definite dalle cinque “isole” (prevalentemente lignee) del padiglione: come dardi, queste micro architetture si indirizzano ciascuna verso un’autonoma direzione funzionale, acquisendo una specifica denominazione. Fino al 27 ottobre prossimo, all’interno di Archipelagic Void sarà dunque possibile mettersi in ascolto dell’installazione sonora a sei canali The Willow is nell’estesa Gallery; si potrà aderire al progetto artistico collettivo The Library of Unread Books (curato dall’artista Heman Chong e dall’archivista Renée Staal) donando un proprio libro non letto. Ci si potrà misurare con la struttura piramidale della Play Tower letteralmente arrampicandosi, oppure spazio al riposo e allo scambio nella Tea House e nell’Auditorium, sede di spettacoli e incontri.
2024 年展馆：Minsuk Cho 与 Mass Studies 设计
Il Serpentine Pavilion 2024 progettato da Minsuk Cho e Mass Studies
图注：Archipelagic Void 展馆全景（五座木质“岛屿”结构）
从 2000 年至今：书写 Serpentine Pavilion 历史的建筑师们
Gli architetti che hanno fatto la storia del Serpentine Pavilion, dal 2000 ai giorni nostri
在日历上的首个活动（2024 年 6 月 7 日，与开幕同步）中，Minsuk Cho 将与 Hans Ulrich Obrist 对谈——后者是 Serpentine 的艺术总监，也是 Serpentine Pavilion 这一成功运作的关键人物之一。几乎就在第二十五届到来前夕，这座伦敦展馆继续对建筑界施展着吸引力，同时凭借宽泛的节目单吸引大批非专业观众。回顾这一项目的“荣誉册”，可以辨认出过去二十年全球建筑实践中的轨迹、紧迫议题与实验：从对建筑材料再利用议题日益增长的兴趣，到把遥远地域、常常游离于主流路线之外的记忆引入伦敦语境的愿望，再到借一座终究是临时的建筑的表现潜力传递社会性信息的选择。如今，把这项委任视为入选设计师职业生涯与声誉的转折点，已成惯例。尽管视野各异，Zaha Hadid、Daniel Libeskind、Toyo Ito、Oscar Niemeyer、Álvaro Siza 与 Eduardo Souto de Moura、Rem Koolhaas、Olafur Eliasson、Frank Gehry、SANAA、Jean Nouvel、Peter Zumthor、Herzog & de Meuron 与 Ai Weiwei（即 2000 至 2012 年的设计师）无一不被视为各自领域的全球大师。这一项目网罗人才的能力在最近十年也未曾停歇，尤其可见于 Sou Fujimoto（2013 年）、Bjarke Ingels（2016 年）、Diébédo Francis Kéré（2017 年获选，2022 年获普利兹克建筑奖）、Frida Escobedo（2018 年）、Junya Ishigami（2019 年）、Sumayya Vally（2021 年）、Theaster Gates（2022 年）、Lina Ghotmeh（2023 年）的职业生涯跃升。
Nel primo appuntamento in calendario (il 7 giugno, contestualmente all’inaugurazione), Minsuk Cho converserà con Hans Ulrich Obrist, direttore artistico della Serpentine e tra le figure cardine della fortunata operazione Serpentine Pavilion. Quasi alla vigilia della venticinquesima edizione, il padiglione londinese continua a esercitare il proprio potere attrattivo sulla comunità architettonica, riuscendo a richiamare parallelamente a sé un pubblico di non addetti al settore attraverso una programmazione ampia. Ripercorrere “l’albo d’oro” di questo progetto consente di identificare le traiettorie, le urgenze e le sperimentazioni che hanno attraversato gli ultimi due decenni di pratica architettonica globale: dal progressivo interesse verso i temi del riuso nei materiali costruttivi alla volontà di introdurre nel contesto londinese memorie di luoghi distanti e spesso estranei alle rotte più battute, fino alla scelta di veicolare messaggi a carattere sociale spingendo sulle potenzialità espressive di un’architettura pur sempre temporanea. È ormai prassi considerare l’assegnazione di questo incarico come un punto di svolta nella carriera e nella reputazione dei progettisti selezionati. Pur nell’eterogeneità delle loro visioni, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Toyo Ito, Oscar Niemeyer, Álvaro Siza ed Eduardo Souto de Moura, Rem Koolhaas, Olafur Eliasson, Frank Gehry, SANAA, Jean Nouvel, Peter Zumthor, Herzog & de Meuron e Ai Weiwei (ovvero i progettisti dal 2000 al 2012) sono globalmente considerati tra i maestri nei rispettivi campi disciplinari. La capacità di questa iniziativa di intercettare i talenti non si è arrestata neppure nell’ultimo decennio, come testimoniano in particolare le ascese professionali di Sou Fujimoto (2013), Bjarke Ingels (2016), Diébédo Francis Kéré (scelto nel 2017, è stato insignito del Pritzker Architecture Prize 2022), Frida Escobedo (2018), Junya Ishigami (2019), Sumayya Vally (2021), Theaster Gates (2022), Lina Ghotmeh (2023).
图注：展馆中央的开放虚空空间（madang 概念）与 Play Tower 攀爬结构